ADCR Awards выпустил трендбук.
Вот тренды на ближайший годик:

1. Проникновенные инсайты;
2. Чисто, просто, понятно;
3. Кириллизация коммуникации;
4. Рост запросов на ребрендинг;
5. Крафтовый перфекционизм всегда ценится по достоинству;
6. Наглядная визуализация;
7. Визуальные исследования как новые медиа.

А что эти тренды значат — читайте подробнее https://adpass.ru/rossijskij-klub-art-direktorov-podvodit-itogi-goda-i-predstavlyaet-svoj-novyj-trendbuk/

Через графику и визуальную коммуникацию я помогаю и буду помогать человечеству рефлексировать и оснознавать мир вокруг.
Это не просто обслуживание интересов заказчика (хотя и не без этого). Это помощь на уровне визуального восприятия доносить мысли, созвучные с духом времени. Каждая компания, если она существует, отражает определенную часть ценностей, существующих в обществе. Доносить эти ценности точно и чётко — миссия дизайнера. Доносить через определенную дозу экспрессии, пользовательский опыт, отсылки и обращению к истокам, построение новых связей во всеобщем сознании. Построение связей, стремящихся к осознанию — благое дело. 

pic: Present Tense : Wāhine Toi Aotearoa: Claudia Henty, Internal Dialogue
👇
https://tttttt.me/dalvisual

(1/2)
Продолжая размышления на тему персонализации или унификации.

Сегодня в рабочем чатике целый день дизайнеры пытаются выяснить, надо ли адаптировать корпоративную техническую документацию и дизайн под кириллицу. Например весь текст на кириллице, но есть устоявшиеся аббревиатуры, пришежшие из английского комьюнити. Например: GB или ГБ, SSD или ССД/ЭСЭСДЭ/накопитель/Твердотельный накопитель и тд. и тп.

Кажется, что если унифицировать дизайн и некоторые подходы в решении разных задач — появится общее знание человека, как цивилизации. Оно не будет искажено контекстами. Оно будет связывать разум индивидов в разум цивилизации. Меньше замешательств. Объекты, как отдельный язык. Если его будут понимать все одинаково, то этот язык эффективнее.

Но при этом важно заниматься некой проверкой на прочность и периодически ставить под сомнение наличие проблем в текущем решении. Но отсюда вытекает следующая проблема. Возможен ли прорыв, если решать проблему, искусственно создавая её ради проверки?

Ведь появление новых решений в той или иной области — рефлексия отдельного индивида или группы индивидов. Они находят некие проблемы в текухщих решениях. Отсюда возникает засилье импульсивных пресонализированных решений. Очень много высера. Но не у всех развита осознавать своё эго и дистанцироваться от него. Поэтому среди разработчиков есть такой мем, как «Фатальный недостаток». Этот мем часто можно применить ко многим импулсивным попыткам что-то (пере)изобрести.

Исключением, наверное, можно считать любое проявление искусства, так как оно само в себе и не старается решать задачу. Оно просто зеркалит мир…

(2/2)
…Вернёмся к эго. На этом уровне как раз находится самый важны этап принятия решения вопроса «Мне изобрести что-то, или текущее решение действительно возведено в абсолют на данный момент времени, а я сделаю лишь жалкое подобие?». Плюс надо ответить на вопрос «А для кого я это делаю?». Если ответ для себя, то это тревожный звоночек. Это ведет к персонализации и разобщению. Если существующая проблема действительно объективна (объективно — это свойства объекта, субъективно — оценка объекта наблюдателем), то это хороший повод начать обдумывать новое решение → собрать команду → подумать вместе → сомневаться → убеждаться или разочаровываться своими находками → показать миру что-то взвешенное и зрелое.

Так все будут вам пожизненно благодарны, если вы решите проблему, которая бессознательно была нерешена у многих. Это будет объективный вклад.

И если вспоминать про смену направлений в дизайне в 20 веке, то, при всей кажущейся испульсивновсти, каждое следующее направление создавало некий новый способ говорить в своём текущем дне. Они просто чувсвтвоали, что языком модернизма тяжело говорить в конце 20 века. Поэтому осознанные старания поменяли подходы и дизайнеры начали использовать язык постмодерна.

Да, в дизайне часто приходится что-то переосмыслять. Особенно сейчас этот темп увеличивается. Но это не относится ко всем объектам дизайна.

Как думаете, стоит ли сегодня менять самый простой стакан? а стоит ли перосмыслить то, как выглядит автомобиль(четыре колеса, двери сбоку, стёкла)? Может пора подумать, почему наши сайты выглядят так, а не иначе? Какждый сам себе придумывает вопросы, на которые хочет ответить.

Главное осознавать, кто во мне задаёт вопрос и кто на него старается ответить. Я или ЧЕЛОВЕК?

pic: пивная крышка на винной бутылке Beneduce x Razza Lto Wine
👍 — Рефлексируют
👎 — Выёбываются попусту

Dase Boogie
https://www.instagram.com/daseboogie?igsh=cHFmczM1c3F2MWlw

Я начал увлекаться культурой хип-хопа примерно в 13-14 лет, граффити, бибоингом (брейк-дансом), а позже и диджеингом. Тогда я думал только о том, как мне продолжать заниматься этим в будущем, и многие граффити-райтеры, на которых я тогда равнялся, стали графическими дизайнерами. Этот переход показался мне естественным, я подумал, что пока будут буквы, формы и цвета, со мной все будет в порядке. Думаю, мне повезло, потому что я знал, что стану дизайнером, еще с 15-16 лет. Сегодня я рад, что помимо работы с буквами мне удалось сохранить схожий подход, философию и менталитет от хип-хопа до графического и моушен-дизайна.

За крутой биографией и анимированными постерами.
Сюда👉https://typegoodness.com/

Tameem Sankari
https://www.instagram.com/tameemsankari?igsh=cGFpMjZydXQzYm5v

Художник и дизайнер Tameem Sankari умело сочетает программирование и ретрографику, создавая современные анимации с ностальгическим настроением. Изображая повседневные объекты, сцены или моменты. Tameem способен создавать весьма абстрактные и экспериментальные работы. Помимо этого он является Дизайн Директором студии Outlanders.
👇
https://www.outlandersdesign.com/