КИНО CLUB
17.9K subscribers
544 photos
420 videos
3.34K links
Субъективный взгляд на мир кино

По всем вопросам: @central_zd

По рекламе: @el_vira777 и @mr_varlamov
Download Telegram
#индустрия #интересное #история

Голливуд и табачная индустрия всегда шли друг рядом с другом. Первые популяризировали курение на экране, засовывая сигареты в рты самых известных актеров и актрис, вторые же вливали достаточное количестве средств, чтобы ни у кого не было проблем с совестью.

И даже тогда, когда медицинское сообщество признало эту привычку очень вредной, отношения между индустриями особо не поменялось, они просто начали тщательнее скрываться.

Большая и богатая история этих двух мастодонтов в большой статье от Collider, которую я как обычно перевел для вас.

https://telegra.ph/Gollivud-i-tabachnaya-industriya-06-11
#интересное

Мы с вами продолжаем расширять свои познания в мире кинематографа и я вам в этом помогаю. На этот раз речь зайдет о количестве дублей той или иной сцены. Если дело касается какой-то масштабной сцены, где нужно что-то взорвать, сжечь или потопить, то здесь нет права на ошибку и все делают с первого. Однако там, где нужно просто сесть, поговорить, куда-то зайти, кинематографисты жертвуют лишь пленкой, а сейчас гигабайтами памяти на своих устройствах.

Мировым рекордсменом по количеству повторений одной и той же сцены является Стэнли Кубрик и его «Сияние». 148! 148 дублей ему понадобилось, чтобы сцена его в итоге устроила. Причем одним из актеров там был мальчишка, которому пришлось 148 раз повторять 5-минутный отрезок и не сойти с ума.

https://telegra.ph/Stehnli-Kubrik-Siyanie-i-148-dublej-06-12
#интересное

Голливуд стремится экранизировать всё, вернее всё, что очень популярно, даже если это практически нереально. Бывает на самом деле такое, когда автор создает произведение таким образом, что перенести его на большой экран без большой переделки просто невозможно. Но как это сделать, если труд принадлежит классику литературы и тебя просто линчуют, если ты где-то ошибешься?

В этом случае проекты зависают на долгие годы, как, например, тот, о котором я перевел статью сегодня. «Кровавый меридиан» Кормака Маккарти (недавно отдавший богу душу), пытаются экранизировать вот уже 40 лет. Ридли Скотт, Томми Ли Джонс, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Майкл Ханеке, Линн Рэмзи, Тодд Филд, Эндрю Доминик, Джеймс Франко и Джон Хиллкоут, это имена тех кинематографистов, кто пытался взяться за эту работу, на самом деле их намного больше. Как и почему так сложно перенести «Кровавый меридиан» на большой экран, читайте в большой статье от Collider.

https://telegra.ph/Gollivud-vot-uzhe-40-let-pytaetsya-snyat-ehtot-film-06-14
#история #интересное

Все мы знаем Pixar как одного из флагманов анимационной индустрии. Это ребята, которые в своем жанре собаку съели и могут соперничать только сами с собой. Многим кажется, что попытайся они сделать что-то в мире игрового кино, то потерпели бы крах. Спорить с этим бессмысленно, учитывая, что таких проектов за их спиной нет. Но что если я вам скажу, что на протяжении вот уже более 10 лет Pixar пытается создать такой фильм, но у них ничего не получается.

Я перевел для вас статью от Collider, где об этом будет рассказано более подробно.

https://telegra.ph/Pervyj-hudozhestvennyj-film-ot-Pixar-06-14
#интересное

«Матрица» культовое научно-фантастическое кинопроизведение конца 90-х годов. Количество революционных свершений, тогда ещё братьев Вачовски, захватывало дух. Начиная от сюжета, заканчивая уникальными экшн сценами.

Впрочем, далеко не все, что мы видели тогда на экране было заслугой Вачовски. В большинстве своем они вдохновлялись аниме 80-х и 90-х годов. Collider вспомнили, что, откуда и в каком количестве было взято и перенесено в «Матрицу», ну а я как обычно все это дело для вас перевел.

https://telegra.ph/Vse-zaimstvovaniya-Matricy-s-anime-80-h-90-h-godov-06-20
#интересное

В данный момент, различные киношные гильдии пытаются договориться с главной, той где царят продюсеры.

А кто вообще знает, что эти люди делают? Тратят деньги студий и инвесторов как им заблагорассудится? Оно возможно и так, но так же, хороший продюсер это человек, на чьи плечи ложится огромное количество задач, начиная от зачаточного состояния проекта, заканчивая его выходом в цифре и продажи телеправ. Весь путь, что проходит фильм, вместе с ним проходит и его продюсер.

Более подробно об этом рассказало издание Collider, ну а я как смог, перевел и для вас.

https://telegra.ph/Kinoprodyusery-kto-oni-i-chem-zanimayutsya-07-03
#интересное

«Оппенгеймер» несётся по прокату, правда не везде, ну да ладно. Новый проект Кристофера Нолана по праву называют революционным, не в плане рассказа истории, а в плане подхода к реализации идей.

Его съемочная команда будто не боится действовать вопреки. Если нет нужной размерности для пленки,значит нужно ее создать. Если для этого необходимо перелопатить конструкцию дорогущих камер, вообще не проблема. Нет нужных объективов? Доработаем лобзиком.

И так со всем. В итоге зритель получает новый кинематографический опыт, не сравнимый ни с чем другим. Вы будто возвращаетесь в детство и открываете что-то новое.

Издание IndieWire в своей новой статье рассказывает, как оператор Нолана - Хойт ван Хойтема, совершил небольшую революцию в операторском искусстве.

https://telegra.ph/Kodak-prishlos-razrabotat-sovershenno-novuyu-65-millimetrovuyu-plenku-dlya-cherno-belyh-ehpizodov-Oppengejmera-07-25
#интересное

Почему Кристофер Нолан предпочитает снимать на одну камеру?

Разговаривая со Стивом Вайнтраубом из Collider, ван Хойтема (оператор «Оппенгеймера») обсудил метод Нолана для съемки. Такие режиссеры, как Ридли Скотт, любят использовать до шести или семи камер, стоящими под разными углами для съемки сцены. Этот метод дает Скотту шанс найти ракурс, который подходит для истории, что он хочет рассказать. Для Нолана меньше значит лучше.

Режиссер и его оператор используют одну камеру, чтобы убедиться, что все внимание сосредоточено на ней и что внимание к деталям выше, поэтому они тщательно планируют каждую сцену. Нолан считает, что одновременная съемка более чем одной камерой отвлекает внимание.

«Большую часть времени мы работаем с одной камерой на съемочной площадке.», — сказал ван Хойтема. «Камера — это своего рода волшебная коробка, в которую нужно все направлять и развивать, что происходит вокруг, засасывая в нее. Чтобы одна камера действительно становилась эпицентром событий. Как только вы начинаете использовать две камеры, внимание разделяется. Крис же хочет чтобы на съемочной площадке была сфокусированная группа людей, которые действительно работают для достижения очень конкретной цели».

Ван Хойтема рассказал, что Нолану нравится постоянно находиться рядом с камерой, чтобы в полной мере ощутить то, что она увидит и, следовательно, увидят зрители. В том, как он строит свои кадры и выстраивает сцену, чувствуется сценическая игра, так что камера может находиться в фиксированном положении, а актеры именно там, где им нужно быть. Ван Хойтема описывает метод Нолана как «совершенное кинопроизводство».

«Крис также любит сидеть очень близко к камере, чтобы понять, что она видит. Это очень тщательный и целенаправленный процесс. Актеры точно знают, где они работают, художники-постановщики, реквизиторы, декораторы, а также мы, освещение и так далее. Все это должно развиваться в одном направлении, и поэтому одна камера кажется нам очень логичной. Для нас это своего рода очень совершенный способ кинопроизводства. Он кажется очень сфокусированным».

https://collider.com/christopher-nolan-one-camera-hoye-van-hoytema-comments/
#интересное

Нет никаких сомнений, что Кристофер Нолан в наше время остаётся самым главным популяризатором науки в блокбастерах. Он не боится говорить на сложные темы с широкой аудиторией, при этом не волнуясь за кассовые сборы.

Большие студии продолжают ему выделять гигантские бюджеты, а он уперто отказывается от компьютерной графики и переделывает пленки с камерами под себя.

Тем не менее, любой киноман с пары кадров может узнать, что то или иное творение принадлежит руке Нолана. Портал IndieWire, собрал 8 отличительных черт большого постановщика.

https://telegra.ph/8-otlichitelnyh-chert-filmov-Kristofera-Nolana-08-07
#интересное

Как Нолан и его команда сумели воссоздать взрыв первой атомной бомбы без компьютерной графики? Объясняет Collider.

Оппенгеймер был руководителем Лос-Аламосской лаборатории во время Второй мировой войны, которому правительство США поручило разработать ядерное оружие, чтобы помочь положить конец войне, и он присутствовал на испытании Тринити, первом успешном испытании атомной бомбы.

Тринити-тест является точкой опоры всего фильма, с работой, приведшей к взрыву, а также с последствиями, политическими, моральными и эмоциональными для Оппенгеймера, и нужно было чтобы все выглядело максимально достоверно, Нолан заручился помощью своего руководителя по визуальным эффектам Эндрю Джексона, который предложил практическое решение для демонстрации грибовидного облака и огненного шара на пленке без использования компьютерной графики, которую Нолан не любит использовать.

Он считал, что для того, чтобы передать истинный трепет и ужас того, что произошло, приоритетом является достоверность. В своем интервью The Hollywood Reporter режиссер заявил, что компьютерная графика «... по своей сути довольно удобна ... Она безопасна, успокаивает. И я сказал Эндрю об Оппенгеймере: «Это не может быть безопасно. ... Смотреть на это не должно быть комфортно. Это должно быть красиво и в равной степени угрожающе»

Джексон — в интервью IndieWire — подробно объяснил, как команде визуальных эффектов удалось осуществить это чудо, завораживающее своей простотой. Команда использовала бензин, пропан, магний и алюминиевый порошок, чтобы создать ослепляющий свет и начальную вспышку взрыва.

«Этот большой объем горящего топлива имеет тенденцию принимать форму гриба, — объясняет Джексон. — Мы поместили его между построенной башней и камерой, чтобы его можно было масштабировать». Взрыв был снят со скоростью 48 кадров в секунду с помощью 65-мм камер IMAX и Panavision Panaflex System 65 Studio, а дополнительные детализированные участки с использованием 35-мм камер со скоростью 50 кадров в секунду.

«Мы сняли их с разных расстояний, а затем, в постобработке, взяли все эти элементы и еще больше замедлили их, чтобы они казались намного больше, чем были на самом деле, — говорит Джексон, — а затем наложили их друг на друга, чтобы построить масштабное изображение из маленьких кусочков».

https://collider.com/oppenheimer-nuclear-explosion-vfx-andrew-jackson-comments/
#интересное

Нет, наверное, ничего более пугающего в кинематографе, чем ужастик основанный на реальных событиях. Насколько верно то, что нам в итоге демонстрируют?

Collider решили взглянуть на эту тему через пугающую историю Анны-Лизы Мишель, прообраза главной героини из фильма «Шесть демонов Эмили Роуз» и рассказали ее страшную историю короткой жизни. Ну а я перевел ее для вас.

https://telegra.ph/Pravdivaya-istoriya-SHesti-demonov-EHmili-Rouz-08-24
#интересное

А знали ли вы, что режиссерский дебют Джонни Деппа так и не вышел в США, его просто боялись распространять из-за того, что начинающий постановщик не шел на уступки в важных вопросах, которые поднимались в его картине и могли привести к большому скандалу.

Collider выпустили целую статью по поводу этой ситуации, а я перевел ее для вас.

https://telegra.ph/Dzhonni-Deppu-zapretili-vypuskat-svoj-rezhisserskij-debyut-v-SSHA-on-ne-vyshel-tam-do-sih-por-08-30
#интересное

Тони Тодду, сыгравшему Кэндимена 1992-го года, в известной сцене фильма засунули в рот живых пчел, и его ужалили почти 30 раз. Ему заплатили по 1000 долларов за укус.

Вместо компьютерной графики, создатели решили использовать 200 000 живых пчел для достижения нужного эффекта. В эксклюзивном интервью Entertainment Tonight Тони Тодд и Вирджиния Мэдсен рассказали, что, съемочная группа была надежно закрыта защитными сетками, но два главных героя фильма были совершенно беззащитны перед насекомыми, которые покрывали их во время съемок.

Использовали в основном пчёл-детёнышей, они менее склонны к агрессии, но насекомые становились дерзкими во время процесса удаления их с помощью пылесоса, это занимало до получаса времени. К счастью, создателям фильма хватило здравого смысла осознать, что для защиты горла Тони Тодда использовать специальную зубную коффердаму (накладку закрывающую глотку). Мэдсен, у которого в интервью ET выяснили, что у нее смертельная аллергия на пчел, не была ужалена во время съемок, но медики были наготове.

У Тодда был хороший адвокат, который и договорился с продюсерами, о том, что ему заплатят по тысяче долларов за укус.

https://collider.com/candyman-tony-todd-27-bee-stings/
#интересное #история

А знали ли вы, что существует фильм с Леонардо Ди Каприо и Тобби Магуайром в главных ролях, который запрещен для распространения в США и Канаде?

Это малоизвестная лента под названием «Кафе "Донс Плам"», практически полностью сымпровизированная актерами, она должна была выйти в формате короткометражки.

Впрочем ушлые создатели ленты решили заработать на громких именах актеров и сделали из нее полнометражный фильм. С этого момента у них начались проблемы.

https://telegra.ph/Film-s-Leonardo-Di-Kaprio-zapreshchennyj-v-Severnoj-Amerike-09-14
#интересное

Фильмы франшизы «Заклятие» стали одними из самых успешных в жанре. Успехом послужила не только мощная рекламная компания, но и плашка «основано на реальных событиях». Понимающие это актеры начали замечать какую-то тарабарщину и на съемочной площадке, все доходило до каких-то уж совсем жутких случаев. Кто-то оставлял на технике и на теле одной из актрис царапины, а другая так вообще начала покрываться синяками, хотя даже не участвовала в каких-то трюках. И это далеко не все, что там творилось.

https://telegra.ph/Za-kulisami-Zaklyatiya-bylo-tak-zhe-strashno-kak-i-geroyam-v-realnom-filme-10-09
#интересное

Ну кто вообще мог бы подумать, что «Кошмар на улице Вязов», имеет под собой какую-то реальную подоплеку, но это так. Создатель знаменитой франшизы и Фредди Крюгера в частности – Уэс Крэйвен вдохновился на написание этой истории несколькими газетными статьями, которые описывали жуткие смерти во сне, происходившие внутри одной народности. Стало интересно? Читайте под катом подробности.

https://telegra.ph/Koshmar-na-ulice-Vyazov-osnovan-na-realnoj-istorii-10-15
#топ #интересное

Совершенно случайно нарвался на ТОП любимых картин Хаяо Миядзаки и очень удивился. Оказывается мастер анимации ловил вдохновение советскими фильмами и мультфильмами и горячо рекомендует всем их посмотреть. Ниже собственно сам ТОП-10.

10. Дух улья (1973) Испания
9. Сосюн Котияма (1936) Япония
8. Снежная Королева (1957) СССР
7. Пепел и алмаз (1958) Польша
6. Баллада о солдате (1959) СССР
5. Забавные приключения мистера Уандербёрда (1952) Франция
4. Blood Splattered at Takadanobaba (1928) Япония
3. Король и птица (1980) Франция
2. Ёжик в тумане (1975) СССР
1. Сказка сказок (1979) СССР

https://collider.com/hayao-miyazaki-recommended-movies/#39-tale-of-tales-39-1979