#классика #комедия #мелодрама
Когда Гарри встретил Салли / When Harry Met Sally…

Как и почему улетел в пропасть жанр романтической комедии? Что, люди перестали любить друг друга? Перестали быть нежными и романтичными? Им больше не хочется вместе смотреть такие фильмы? Я не думаю, что со сменой поколений, так разительно поменялись и интересы. Тем более что жанр мертв уже лет 15. Возможно дело в том, что его перестали считать серьезным на самом верху кинематографического бизнеса. В попытках все упростить, они свели романтические комедии до первобытного уровня, а ведь даже в сегодняшней ленте, один из героев говорит, что диалоги, это самое сложное и он чертовски прав.

Фильм начинается с того, что главная героиня по имени Салли решает уехать в Нью-Йорк за лучшей жизнью. В это же время туда намыливается парень ее подруги по имени Гарри и она просит взять его с собой. Ну а почему нет, до Нью-Йорка ехать целых16 часов и Салли решает, что парень будет неплохой опорой и помощью в этом. В итоге дорога туда оказывается не совсем идеальной. Гарри демонстрирует себя эгоистическим снобом, который решает, что дружба между мужчиной и женщиной невозможна, т.к. первые всегда видят в слабом поле предмет своей похоти и невзначай предлагает Салли интрижку. Та, естественно, отказывает и по приезду в Нью-Йорк мечтает только о том, чтобы быстрее забыть о Гарри. Чего, конечно же, не произойдет и они встретятся еще не раз.

Возвращаясь к теме правильного строительства романтической комедии. Почему-то многие киношники начали забывать, что главным в коммуникациях между людьми, особенно если они строят отношения, является общение. Почему-то в современных фильмах этого жанра конкретно на диалоги положен огромный такой болт и все отдано на откуп красивым кадрам, миловидным актерам, каким-то тупым курьезам, пахабщине, туалетному юмору и всему такому. «Гарри встретил Салли» в этом плане похож на интеллигентного человека, который сначала, из-за юношеского максимализма, несколько дерзок, в чем-то пошловат. По прошествии времени и взрослении, он меняет свое отношение к этому делу, начинает уважать противоположный пол, вслушиваться в их слова, ставить их в конце концов, на один уровень с собой, что немаловажно при строительстве отношений.

Знаете, как же это приятно, когда после просмотра романтической комедии, тебе хочется размышлять, будто ты посмотрел какой-то философский опус. Причем эти мысли они не довлеют над тобой, ты с очень приятным послевкусием отбираешь для себя ценную информацию, благо ее здесь, не смотря на 35-летний возраст картины, запрятано с лихвой, ну и конечно на прекрасную Мег Райан смотреть ну просто одно удовольствие.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.7.

Трейлер - https://youtu.be/u66uJRuTQ3Y?si=57D4sqW84npYeykk

#боевик #комедия
Плохие парни до конца / Bad Boys: Ride or Die
Вердикт – Середняк.

Этот отзыв я начинаю писать сразу после отзыва на приквел «Тихого места» и я прям готов практически дословно впихнуть его сюда, кроме сюжетных и прочих оговорок. Здесь в принципе та же ситуация, франшизу хотят выдоить досуха, но сам принцип работы другой – на ностальгии. Так же стоит учесть рискованный фактор того, что Уилл Смит после пощечины Крису Року на «Оскаре» стал токсичным активом и кассовый успех должен был дать толчок его забуксовавшей карьере, так в общем-то и получилось.

События продолжения стартуют сразу после финала третьей части, хотя это тоже обсмеют. Два братана полицейских – Майк Лоури и Маркус Бернетт узнают о том, что их трагически погибший капитан – Конрад Говард, оказывается был связан с мексиканским картелем. Они не хотят этому верить и начинают искать свою правду. Она находится довольно быстро, но для этого герои переходят дорогу очень серьезным дядям, которые открывают на них охоту.

Почему-то веселый балаган по имени «Плохие парни» начал превращаться в бред сумасшедшего сценариста. То ли у кого-то из сюжетного отдела начала развиваться деменция, то ли они резко потеряли в адекватность, ну а может туда пробрался чувачок из квоты инклюзивности. Но тот бред, что мы будем видеть по началу, особенно связанный с клинической смертью героя Лоуренса, отдавал какой-то дешевой рекламой экстази. Да и вообще, сама по себе история прямая как доска. Я конечно понимаю, что ребята просто хотят заработать и судя по всему, после всяческих работ с фокус-группами, работ над бизнес-планами, они пришли к единственному, как оказалось верному, выводу, делай как можно тупее и оно прокатит. Я прямо-таки вижу этот зал в кинотеатре, наполненный тучными афроамериканцами, которые гогочат весь хронометраж.

Ну а для них здесь здорово постарались. Все главгады, да и не только глав, сплошь белые. Кто-то решил ограбить магазинчик в который зашел один из героев? Это будет обязательно белый, прямо-таки снежок, наверное, нацист какой-то, весь в наколках и полный неадекват. Если героев собрались брат силой спецназовцы, это ребята из «белого» отряда, специально отобранные, чтобы получать по жопке от престарелого Уилла Смита и имеющего лишний вес Мартина Лоуренса. Если наемники, в количестве 15 человек, решат пробраться в дом одного из героев, где в отпуске находится сынок, прибывший из Йемена, так он обязательно их всех положит, а в финале отдаст честь во славу американских вооруженных сил. И да, если кто не понял, он будет черным.

Я ниразу не расист. Но если такие моменты начинают резать глаз, если герои, по прошествии десятков лет, а первая часть датирована аж 1995-м годом, продолжают считать, что их кто-то принижает, унижает на расовой почве и каждые 15 минут об этом орать, у меня хватит сил лишь прикрыть лицо, поставить средний балл, возможно, показать средний палец и, наверное, порадоваться, что у Уилла Смита, кажись налаживается карьера, только жалко, что подобными фильмами.

Трейлер - https://youtu.be/LkfGLDNgqY4?si=lFz6uTfFDOG2jght

#смотреть #комедия
Тельма / Thelma (2024), 13+
Вердикт – Смотреть.

Что может быть интересного в жизни человека, который перешел порог девяностолетия? А если он еще и в своем уме, то это прямо выигрыш в лотерею. Тогда, наверное, он должен четко помнить, когда и какие лекарства пить, выходить на свежий воздух и внимать новостям, ведь больше делать нечего. Довольно грустно, скажете вы? Но постойте, еще же есть родственники, дети, внуки и правнуки, они по-любому иногда радуют (или не очень) своим присутствием. Но все меняется, когда начинают тревожить всякие мошенники.

В такую ситуацию и попала главная героиня сегодняшней ленты, 93-летняя бабуля по имени Тельма. В один день ей позвонили мошенники и, представившись ее внуком, заявили, что сбили человека, а для улаживания ситуации попросили отправить 10 тысяч долларов в конверте по определенному адресу. Бабуля поверила, никому не стала звонить и перепроверять информацию, а просто вывалила деньги в почтовую урну. И лишь потом начала искать внучка.

Как вы все поняли, Тельму обманули, развели, кинули, оставили с носом, короче говоря, мне пригодился мой словарь синонимов. Она решает это дело так не оставлять и найти этих утырков. Для этого наша героиня крадет трехколесный скутер у своего друга из дома престарелых и револьвер у подруги. «Во все тяжкие» (90+) начинает набирать обороты.

Картина стала плодом воображения режиссера Джоша Марголина, чью бабулю так же пытались развести, единственное отличие в том, что она не успела донести деньги до адресата. Роль Тельмы в фильме исполнила 94-летняя Джун Скуибб, которая очень здорово держится в кадре в свои-то годы и, наконец, за 70-летнюю актерскую карьеру получила главную партию.

Стоит признать, что фильм довольно наивный, словно его сценаристом был не средних лет мужчина, а человек более преклонного возраста, но в данном случае это все можно простить. Здесь местами странный, алогичный юмор, но это опять-таки бзик Марголина, этакого сноба из элитного района какого-нибудь мегаполиса. Но ради нескольких драматических сцен и ради химии Скуибб и уже покойного Ричарда Раундтри ленте можно простить все, ведь старших нужно уважать, тем более таких.

IMDb – 7.2
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/zSyz2IOy1KQ?si=zrXmol2FwSzl7Vwv

#классика #драма #комедия
Последний наряд / The Last Detail

Многие ждут от кинематографа чуда. Вернее, чудесных историй и чтобы финал оказывался волшебным или практически нереальным в современных условиях. Здесь все понятно: просто так легче жить, скрываясь от жестокости и несправедливости бытия. Это одинаково работает для любого возраста: розовые единороги превращаются в выигрыш в лотерее, в высокую зарплату, во вменяемого начальника. Я же жду от кинематографа другое: чтобы во время просмотра я не хотел прощаться с героями, а финал был как обухом по голове, возвращающим в реальность и еще до титров говорящим: «Просыпайся, тебе еще жить настоящую жизнь».

База военно-морского флота. Двум офицерам – наглому Билли Баддаски и принципиальному Малхоллу «Муллу» – дают задание отконвоировать в Портсмут мелкого воришку, Ларри Мэдоуса, лишенного всех званий и приговоренного к 8 годам заключения за попытку украсть 40 долларов. Парни понимают, что восемнадцатилетний юнец просто очень сильно насолил руководству части, потому что его закрывают на долгий срок за столь мелочное правонарушение. Они проникаются к нему заботой и сочувствием и решают превратить свою поездку в незабываемое приключение.

Это все действительно похоже на взрослую сказку, вышедшую в прокат в 1973 году. Правда здесь не будет каких-то нравоучений, волшебства, принцесс, драконов и прочих атрибутов историй для детей. Здесь во всей красе перед вами предстанут алкоголь, азартные игры, бордели и весь набор «неправильного джентльмена», который обязан вкусить Ларри Мэдоус, не смотря на то, что он еще не достиг возраста совершеннолетия (в США это 21 год).

Казалось бы, рядовой road movie, но он выделяется шедевральной актерской работой гениального Джека Николсона, который умудряется выдавать ужимки и ухмылки даже в те моменты, когда фокус камеры находится не на нем. Наравне с ним не менее гениальный Отис Янг, а мямлю и шоплифтера играет Рэнди Куэйд. И это, возможно, его лучшая роль в кинематографе именно в компании этих парней.

Картина при этом абсолютно не жалеет своего зрителя. В 70-х это было и не нужно – люди и так все понимали. Поэтому современному, разнеженному зрителю нужно подготовиться к финалу, а так же понимать, что степень вовлечения может быть такой сильной, что вернуться к реалиям сегодняшнего кинематографа будет очень больно.

IMDb – 7.5.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/L3ZVSI_XQT4?si=ktEDhVW6dWJi4uM4

#смотреть #комедия
Юг (2024), 16+

На что готовы пойти люди ради семьи? Думаю, что на самые странные поступки. А если это отчаявшийся ребенок без родителей?

Юг – четырнадцатилетний мальчик, который отправился в большое путешествие, чтобы найти папу. Потенциальные отцы разбросаны по всей России. Югу предстоит пересечь всю страну, чтобы встретиться с каждым.

Премьера состоится 22 августа в Okko. Ждем!

#классика #драма #комедия
Афера / The Sting (1973)

Кинематограф 70-х немыслим без упоминания «Аферы» Джорджа Роя Хилла. Этот проект стал одним из самых крупных благодаря количеству звездных актеров, влиянию продюсеров и многим другим аспектам. Он стал исключением из правил: создатели решились на натурные съемки в Чикаго, несмотря на то что тогдашний мэр отказывал всем, кто хоть как-то порочил репутацию города. В «Афере» же это было в избытке. Однако фильм вошел в историю не только благодаря этому.

События разворачиваются в 30-е годы. Мелкий мошенник Джонни Хукер вместе с подельниками обворовывает по их мнению обычного человека, который на самом деле оказывается курьером местного авторитета, собирающим деньги за «крышу» у предпринимателей. Большой куш вскруживает Хукеру голову, и он тут же сливает все в казино. Его подельники решают распорядиться деньгами иначе. Один из них, немолодой Лутер Коулман, заявляет, что хочет покончить с преступным прошлым и начать спокойную жизнь, но за ним приходят прихвостни криминального авторитета. Хукер бежит.

Перед смертью Коулман успевает передать Джонни адрес знакомого мошенника из Чикаго — Генри Гондорффа. Добравшись до места и сообщив печальную новость о Коулмане, мошенники решают отомстить авторитету, нагрев его на целое состояние, но для этого им предстоит совершить настоящую аферу века.

Весь отзыв можно уместить в два слова — «фильм прекрасен», поставить жирную точку и разойтись по домам. Он великолепен во всем: начиная от нестандартной истории и блестящего актерского состава, заканчивая чарующей музыкой и прекрасными декорациями. В этом фильме практически нет минусов. Однако, как и в любой киношной афере, он выглядит несколько наивно, что превращает его в добрую сказку о мести.

Я до сих пор не понимаю людей, которые охотятся только за новинками киноиндустрии. Учитывая заметное снижение качества современных фильмов, возвращение к классике становится настоящим глотком свежего воздуха в мутной воде современности. Фильмы, пусть им уже более 50 лет, оказываются гораздо более оригинальными, изобретательными и живыми, чем 99% того, что создается сегодня.

IMDb – 8.3.
КиноПоиск – 8.1.

Трейлер - https://youtu.be/QnW4MzifSoM?si=74eYBmV1pBcXgi21

#боевик #комедия
Джекпот! / Jackpot! (2024)
Вердикт – Середняк.

Во вселенной этого фильма всего через два года США накроет Великая депрессия, и правительство решит провести Большую лотерею на территории Лос-Анджелеса. Победитель лотереи должен выживать до конца светового дня, а проигравший – стараться убить его без использования огнестрельного оружия для получения главного приза.

Главная героиня – актриса по имени Кэти – мечтает перезагрузить свою карьеру и приезжает в Лос-Анджелес. Однако всё сразу идет наперекосяк: забронированная комната оказывается совсем не такой, как на фотографиях, да и денег у Кэти впритык, а все кастинги стоят немалых средств. После провала очередного прослушивания по счастливой (или не очень) случайности в её кармане оказывается выигрышный лотерейный билет на сумму 3,6 миллиарда долларов. Теперь весь Лос-Анджелес жаждет найти Кэти, убить её и забрать себе этот громадный куш.

Сюжет вряд ли кого-то удивит, особенно после недавнего просмотра «Судная ночь. Джекпот», но разница всё же есть. Тот фильм был жестоким хоррором, в то время как этот – экшн с элементами комедии. Это видно по актерскому составу: известная в западном мире Аквафина, выросшая из блогеров в актёры, и Джон Сина, переквалифицировавшийся из рестлеров — настоящий балаган, как он есть. При этом актеры сами подшучивают над собой в этом контексте.

Фильм, конечно, сплошная развлекаловка и жвачка для мозга. Однако начало и финал, где нам демонстрируют экшн, выполнены неплохо. Сцены с Машин Ган Келли также радуют: рэпер и не самый талантливый актер обладает отличной самоиронией. Приятно было увидеть и Шона Уильяма Скотта. Картина состоит из множества мелочей, которые не дают ей «сойти на нет». Видно, что актёры кайфовали от происходящего, а режиссёр Пол Фиг создал расслабленную атмосферу. Платить за это в кино я бы не стал, но как дополнение к стриминговой площадке – вполне сгодится.

IMDb – 5.9.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/POPoidHF3-8?si=Q2jAUSFzcTqZ7P52

#смотреть #мультфильм #комедия
Головоломка 2 / Inside Out 2 (2024)
Вердикт – Смотреть.

Мне всегда казалось, что некоторые анимационные фильмы, независимо от их доходов, не нуждаются в продолжениях. «Головоломка» входила в этот список. Она была одним из тех оригинальных проектов Pixar, созданных не только ради заработка, но и для демонстрации таланта команды. Ранее Pixar чередовал такие проекты с сиквелами, что позволяло студии экспериментировать. Однако сейчас, похоже, табу снято, и в случае с «Головоломкой» это обернулось даже положительно.

Главная героиня мультфильма — девочка по имени Райли Андерсен. Ей предстоит важный этап в жизни: переход в старшую школу. Но это не единственная проблема, с которой ей предстоит столкнуться. Она по-прежнему увлечена хоккеем и мечтает попасть в одну из лучших команд штата. На очередной игре её и двух подруг замечает тренер этой команды и приглашает их в тренировочный лагерь, чтобы оценить их навыки и, возможно, пригласить в новый коллектив.

Тем временем у Райли начинается переходный возраст, который приносит множество новых эмоций и может помешать ей в будущем.

Продолжение выглядит логичным: девочка растет, и у неё меняется не только внешний мир, но и внутреннее состояние. Не буду углубляться в гормоны и медицинские аспекты — ребёнок взрослеет, мозг меняется и перестраивается, чтобы научиться принимать взрослые решения. Естественно, это шокирует Райли, поэтому многие из новых эмоций оказываются отнюдь не положительными.

Создателем первой ленты был Пит Доктер, который наблюдал за изменениями у своей растущей дочери и в 2015 году представил творение своей команды миру. Сначала он открещивался от идеи продолжения, затем дал понять, что может его сделать, но руководство Pixar решило отложить проект. Лишь в 2022 году на мероприятии Disney было анонсировано продолжение, но Доктера в числе первых лиц уже не оказалось. Проект казался рискованным: первые отзывы были неутешительными, и кассовый успех вызывал сомнения. Однако мультфильм стал самой кассовой анимацией в истории.

Чего-то действительно нового и свежего в мире «Головоломки» оказалось не так много. Первая часть уже представила уникальный мир с его законами и особенностями. В продолжении многие находки просто повторяются, сосредоточившись на новых эмоциях, которые переданы очень хорошо. Структура истории не удивляет: Pixar делает всё качественно, поэтому при просмотре ты получаешь удовольствие и понимаешь, что сиквел не разрушил наследие первой части – это уже успех. Но нужна ли третья часть после таких сборов? И сможет ли Disney удержаться от соблазна разрушить этот прекрасный мир в голове Райли Андерсен?

IMDb – 7.8.
КиноПоиск – 8.0.

Трейлер - https://youtu.be/hLr8JdHFK-M?si=GIkctd_qSEfOe8-g

#комедия #мелодрама
Покажи мне Луну / Fly Me to the Moon (2024)
Вердикт – Середняк.

Человечество свернуло не в ту сторону после космической гонки 60-х годов. Все любители неизведанных миров и мечтатели грезили о том, что скоро земные корабли будут бороздить просторы Галактики, а турфирмы отправят клиентов не в Турцию или Египет, а на Марс и Луну. Но реальность оказалась иной. Также непонятно, как с помощью перфокарт и ограниченных технологий удалось отправить людей на Луну, а спустя 55 лет повторить этот трюк уже не представляется возможным. Но это вопросы конспирологии и здравого смысла, а мы просто посмотрим очередную интерпретацию на тему «Американцы рвут на Луну».

Перед космическим агентством НАСА была поставлена задача до конца 60-х отправить человека на Луну. Над этим трудились 400 тысяч человек, но приблизить этот момент так и не удалось. В дополнение ко всему отвлекающим фактором стала война во Вьетнаме, которая уводила из-под носа агентства не только зрительский интерес, но и значительную часть финансовых вливаний. Чтобы это исправить, сверху прислали маркетолога – девушку-рекламщицу по имени Кейли Джонс. Её задача – вернуть интерес к Лунной гонке и, соответственно, финансирование.

Что было дальше, вы и без меня знаете. Однако создатели фильма не обошли стороной неоднозначные моменты истории и рассказали о проекте «Артемида», который заключал в себе съемки высадки на Луне в павильоне как шаг для перестраховки. Гадать о том, была ли высадка реальной или нет, я не стану, так как не настолько вовлечен в эту тему и родился лишь спустя 30 лет.

Теперь перейдем к фильму. В главных ролях некогда звезды Голливуда – Скарлетт Йоханссон и Ченинг Татум. Еще лет десять назад они бы рвали прокат, но сейчас где-то грустно стоят в сторонке, а их совместный проект рискует провалиться в прокате. С точки зрения кино у ребят получилась средненькая комедия, которая паразитирует на серьезной теме, где, казалось бы, нет места шуточкам: люди рискуют жизнями, и некоторые погибли во время запусков. Плюс к этому растянутый хронометраж, который не приносит ничего нового и не демонстрирует героев с разных сторон, хотя у всех богатые бэкграунды — но это почему-то совсем не работает.

Если же отключить логику и оставить её за дверью, можно даже получить удовольствие: вокруг всё цветасто, красиво, зажигательно и местами уморительно. Ну а что, мы же здесь в конце концов рекламу делаем, а не ракеты запускаем.

IMDb – 6.7.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/Sja97Fh5_FQ?si=x8eGUPZmKSOyVlrp

#драма #комедия
Виды доброты / Kinds of Kindness
Вердикт – это снова псих Лантимос.

Я не знаю, как понимать фильмографию Лантимоса. Я не понимаю его фильмы. Я не понимаю, зачем и для чего в его искаженном сознании искать сатиру на современное общество? Мне кажется, что он нашел таких же психов, как и он, и они вместе делают кино — поэтому актерские составы в основном повторяются. Еще есть предположение, что кинокритики, в большинстве своем, не могут раскритиковать его картины, чтобы не казаться ограниченными. Каюсь, я пытался понять «Бедных-несчастных» и даже советовал их к просмотру, но больше так не могу.

Лантимос решил в этот раз не заморачиваться и представил миру сразу три истории. Их, видимо, не хватало для полнометражного фильма, так как он не смог их разогнать. Лантимос — человек одного движения, одного твиста. Большинство ругают за это Шьямалана, которого я люблю, а Лантимос активно использует, и ему это сходит с рук. Ведь «у него такой шикарный каст, такие великолепные декорации» и прочая муть. Но сделал ли Йоргос что-то настолько повлиявшее на кинематограф, как Шьямалан в своем «Шестом чувстве»?

Взяв сюр за основополагающий кирпич для строительства фильмов, он возвел его в абсолют, абсолютно игнорируя какие-либо логические составляющие. Его персонажи творят непонятную, необъяснимую дичь просто потому, что это придумал Йоргос. Ему незачем это объяснять, ведь он сам не знает, зачем это все и почему. Нужен сюр? Он работает? Тогда поехали. Как же тогда просто штамповать картины каждый год?

Первая новелла из трех в этой ленте была, на мой взгляд, очень крутой, пока в зал не вошел сюр. Я был готов простить Лантимосу все, выйти с плакатом, что он гений, что он крут в психологии, умело использует настоящих актеров и вот это вот все. Но он как настоящий тролль очень быстро все это скрутил в длинный наркотический элемент и просто поимел мозг зрителя.

Пожалуйста, найдись на канале человек и поясни мне в комментариях, зачем и почему он это делает раз за разом?

IMDb – 6.8.
КиноПоиск – 6.8.

Трейлер - https://youtu.be/ETb_JHGF5b4?si=SlArXAKrQRzVT9Ax

#фантастика #боевик #комедия
Бордерлендс / Borderlands (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Будучи еще молодым да ранним, я какое-то время залипал в Borderlands, поэтому понятие об игре имею. Точно не помню, прошел ли я ее до конца, да и не очень это сейчас важно. Запомнилась она мне интересным крафтом оружия, милой мультяшной графикой, неплохим юмором, умеренной сложностью, ну и стрелялками, естественно. Как ее можно переложить на киношные рельсы, я не представляю даже после просмотра готового продукта. Разве что сделать ее жесткой, прям жестокой, снабдить горкой черного юмора и пустить в народ. Но на такие штуки никто не даст 160 миллионов, либо будет очень сильно сопротивляться, что в принципе и случилось.

Главная героиня — известная охотница за головами по имени Лилит. На нее выходит один из могущественнейших людей в Галактике — Атлас. Он просит ее сгонять на Пандору, одну из самых «злых» планет, и вызволить его дочь из плена. Планета привлекает к себе всякий сброд из-за некоего легендарного Хранилища, которое содержит громадное количество богатств, но которое так пока никто не нашел. Лилит на это вообще начхать: она хочет быстрее покончить с заданием и вернуться на свою планету. Но не тут-то было.

Ждать чего-то адекватного от ленты, побывавшей в производственном аду, не стоит. Она была готова еще в 2021 году, но методы Элая Рота не пришлись по душе продюсерам и боссам студии. Они хотели видеть подростковую пулялку, а не бал оторванных конечностей. Рот сопротивлялся, и его вроде как даже подвинули. Позвали Тима Миллера («Дэдпул»), и он там что-то переснимал. Итоговый результат, показанный на экранах, вообще непонятно чей.

С первых кадров в глаза бросается Лилит в исполнении Кейт Бланшетт, которой на момент съемок было 50 лет. Вопросов нет: дама в порядке, вот только если верить игре, то та Лилит намного моложе. Я вот вообще не понимаю, кому пришла в голову идея позвать в попкорновый боевик звезду драматического кино? Если верить самой Бланшетт, она согласилась на приглашение только ради того, чтобы резко сменить окружающую ее действительность после локдауна. Ее понять можно, тяжело понять кастинг-директора.

Ну и, естественно, в итоге вся хвала именно ей. Непонятно за что; разве что за форму, в которой она себя поддерживает. Также похвалы заслужил Джек Блэк, которого даже в кадре нет — он в озвучке; возможно, именно из-за этого его и хвалят. В остальном все в фильме как-то недоделано и будто брошено на полпути. Создается впечатление, что создателям было лень доделывать каждый кусочек фильма. Мол, тут сами додумают, а здесь все итак понятно. Вроде как поднапряглись чуть-чуть с воссозданием той самой игровой Пандоры, даже какие-то города есть, но честно — это больше напоминает сериал для SyFy, чем блокбастер за 160 миллионов. В общем, все присутствовавшие с радостью положили в карман гонорар за свою работу и быстро забыли этот этап в карьере.

IMDb – 4.4.
КиноПоиск – 5.8.

Трейлер - https://youtu.be/G-HR3eAccXg?si=k8OUXnysbtrmjK8Z

#смотреть #драма #комедия
Младший брат / Didi (2024)
Вердикт – Смотреть.

Мы потихоньку начинаем вкатываться в ту пору, когда ленты, претендующие на выход в наградной сезон, обзаводятся цифровыми релизами. Одной из первых ласточек стал хит «Сандэнса» — лента тайванского постановщика Шона Вана, рассказывающая в каком-то смысле и о его опыте взросления в США.

Знаете, что меня особо порадовало в этой ленте, так это отсутствие попыток Вана сыграть на каких-то болевых точках современного общества, будь то неприятие, расизм и прочие нехорошие вещи, хотя в данном случае это как бы вытекало даже из описания. Ну сами посмотрите, его герой — 13-летний тайванский мальчишка, который в 2008-ом готовился перейти в старшую школу. Его сестра, что вот-вот упорхнет из дома в сторону колледжа, прогнозировала мальчишке тяжелые времена, но он быстрее сам нашел целый ворох бед на свою голову. И это вполне себе обыденные мальчишеские заскоки, где за разрез глаз тебе никто не предъявит, где в друзьях у тебя представители народностей со всего света и у всех у них свои плюсы и минусы.

Ван прекрасно передает атмосферу конца нулевых через влияние компьютеров, чатов, начала развития социальных сетей. В те времена это все еще было в новинку, и дети, использующие эти инструменты, боялись излишней огласки, если она как-то могла повлиять на их репутации. Режиссер не пытается сделать из своей работы что-то сложное и тяжелоперевариваемое. Это тот вид фестивальных лент, которые мы хотим видеть, и пусть он демонстрирует лишь какой-то отрезок жизни главного героя, но через него мы можем увидеть все переживания мальчишки и в какой-то мере понять, как он будет вести себя дальше.

Ему повезло, а, возможно, и не повезло, воспитываться в семье где одни женщины. Бабушка, мама и старшая сестра. Отец постоянно на заработках, по ходу действия фильма он так и не появился. Герою Вана просто не с кем обсудить свои проблемы, не с кем посоветоваться, как себя вести в той или иной ситуации, особенно касающейся противоположного пола. Друзья-ровесники воспринимают все как какую-то игру и готовы только пакостить. Это, безусловно, выводит мальчишку из себя. Результаты на лицо: постоянные конфликты дома, абсолютное неуважение к родным и непонимание, как жить дальше.

Это проблемы, с которыми когда-то сталкивался каждый из нас. Кто-то шел к родителям за советом, кто-то делился с друзьями, а кто-то переживал все внутри. Это оставило неизгладимый отпечаток на нашей душе, на нашем характере и на том, кто мы есть сейчас. Данный период является самым сложным на пути к взрослению, и в этот момент каждому жизненно необходимо найти того, кто сможет направить на правильный путь.

IMDb – 7.8.
КиноПоиск – 7.3. 

Трейлер - https://youtu.be/e6gve8GtSuU?si=JdzZZA5KBXn7RUHH

#смотреть #драма #комедия
Коленная чашечка / Kneecap (2024)
Вердикт – Смотреть.

Иногда действительно становится не по себе, когда ты понимаешь, сколько годных фильмов ты мог пропустить просто из-за того, что о них никто в русскоязычном сегменте не говорил. Неброские постеры, странный синопсис, а то и его отсутствие на русском языке, жизнь ленты на каких-то фестивалях и полный штиль в информационном поле. И ведь таких фильмов очень много.

Наследие различных фестивалей, которых в наше время не счесть, выходит практически каждый день. Облепляя постеры своими названиями, они пытаются казаться бóльшим, чем являются на самом деле. И опыт говорит именно об этом. Фестивальные фильмы в большинстве своем оказываются попытками режиссера рассказать о своей психологической травме, понятной лишь паре десятков друзей, родных и кинокритиков. Но среди этого психологического катарсиса скрываются настоящие бриллианты, отыскав которые, ты не теряешь веру в кинематограф.

Лента расскажет о белфастских отбросах — двоих друзьях, которые просто прожигают жизнь, смешивая ее с наркотиками, алкоголем и имитацией бурной деятельности. Они, естественно, выступают за то, чтобы Северная Ирландия была свободной и чтобы их язык стал национальным, чего Британская корона не хочет позволять. Однажды одного из этих отбросов хватают копы, но он не торопится разговаривать с ними на английском. Полицейские начинают лихорадочно искать переводчика и приглашают местного школьного учителя. Эта встреча изменит Белфаст навсегда.

В итоге рождается хип-хоп группа под названием «Коленная чашечка». Почему такое название? Ребята решили, что их страна ассоциируется с ударами копов по коленным чашечкам, поэтому почему бы и не назвать группу, читающую о всяком произволе, именно так? Школьный учитель, продвигающий ирландский язык, и двое наркоманов-матершинников — что может пойти не так? Да вообще всё.

Стоит уточнить, что это реальная история, и актеры по сути играют самих себя в этом трио. Они действительно собрали эту группу в 2017 году и начали читать рэп на ирландском языке, тем самым популяризируя его. Довольно странным образом, конечно, но тем не менее. Лоббисты закона о признании ирландского языка национальным были в шоке. Не такой славы они хотели, и им начало казаться, что принятие поправок улетает на десятилетия вперед. Но уже в 2022 году корона сдалась.

Картина своей атмосферой относит нас куда-то в сторону 90-х — начало 00-х годов, когда нам демонстрировали британских отбросов во всей красе. Это и «Хулиганы с Зеленой улицы», и «На игле», и «Это Англия» — можно вспомнить множество отличных, но в то же время «злых» лент. Казалось, что в наше время это невозможно, но ребята из Северной Ирландии при наличии небольшого бюджета, кажется, совершили невозможное. Это один из немногих новых фильмов, от которого я действительно кайфовал. Мне нравились новые лица, которые я видел, мне нравилась манера подачи материала, его легкость, молодая удаль, начиная от режиссера и заканчивая актерами. У них сейчас тот самый период, когда голова еще не замутнена, Netflix не вывалил перед ними чемоданы денег, и они не поняли, как мутить по-легкому и зарабатывать горы баксов. Поэтому успевайте ловить момент — возможно, он окажется единственным у ребят.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/FFYfp-hKxZQ?si=4hkIwmMh_sXBoyNQ

#комедия #биография
Уиннер / Winner (2024)
Вердикт – Середняк.

Не дает покоя американским киношникам история о Реалити Уиннер, которая слила секретные данные о вмешательстве России в выборы президента США 2016 года. И вроде как это подрывает саму суть свободы и нельзя так поступать с данными, что должны быть ведомы только определенному кругу лиц. С другой же стороны, если вы знаете, что кто-то вмешивался в выборы и у вас есть доказательства, то общество имеет право знать. В общем, такая двоякая история, о которой совсем недавно был уже фильм с Сидни Суини, снятый специально для HBO Max.

По сравнению с той лентой, эта более полно рассказывает о жизни Уиннер. Сам процесс допроса здесь сведен до минимума, так что эти две картины могут друг друга дополнить. Плюс кому-то исполнительница главной роли — Эмилия Джонс — может показаться более подходящей, нежели Суини. На деле они обе далеки от реальной Уиннер, но чисто внешне Джонс мне ближе. Но речь все же о сюжете. Нам расскажут, какие взаимоотношения у Реалити были с родителями, какой след в ее воспитании оставил отец в исполнении Галифианакиса, кстати. Зачем она пошла в ВВС, откуда вся эта любовь к восточным языкам: пушту, фарси и другим. Сам образ Уиннер здесь будет раскрыт намного шире, чем в наскоро сляпанной поделке от HBO. Они вообще за нее взялись всерьез лишь тогда, когда Реалити вышла из-под заключения и, так сказать, стала легитимной.

В остальном это неплохой бенефис Эмилии Джонс, которая пытается казаться больше (в чисто физическом плане), чем есть на самом деле. Если посмотреть на реальную Уиннер, то мы видим такую крепкую девчушку, которой по силам начистить кумпол любому парнише. Эмилия все же более женственная, как бы она не пыталась сутулиться, забивать на макияж и прочее.

По стилистике и сюжетной структуре фильм также не вызывает особого отторжения, он просто обычный. Он вскрывает некоторые нарывы американского общества, показывает, как власть не доверяет собственным людям и как может вывернуть все наизнанку — было бы желание. В общем, все то, что мы и так с вами прекрасно знаем, поэтому вопрос смотреть или не смотреть остается за каждым индивидуально.

IMDb – 6.1.

Трейлер - https://youtu.be/8e7tE_jCx0Q?si=Tngxo0EIq7qhGAxJ

#смотреть #комедия #криминал
Одинокие волки / Wolfs (2024)
Вердикт – Смотреть.

Представьте себе: Маргарет, крутой Нью-Йоркский прокурор, находящийся в середине предвыборной гонки, оказывается в дорогущем номере отеля с трупом молодого человека около кровати. Неприятная ситуация, прямо скажем. Тут не то что карьера висит на волоске, тут и до тюрьмы рукой подать. Все в одночасье просто развалилось. Маргарет начинает усиленно чесать голову, раздумывая, кто же может помочь ей в такой ситуации, и вспоминает, что ей когда-то дали номер человека, который может решить любую проблему.

Один звонок, несколько уточняющих вопросов, команды с той стороны провода о том, как себя вести, и бесконечно тянущиеся минуты ожидания. И вот на пороге стоит тот самый мужчина-спаситель в исполнении Джорджа Клуни. Как только этот человек начинает выполнять свои непосредственные обязанности, в номер вваливается кто-то еще. Оказывается, владелица нового отеля хочет сохранить реноме своего бизнеса и скрыть «небольшой» проступок прокурорши, поэтому от нее тоже приходит чистильщик в исполнении Брэда Питта. Теперь двум одиноким волкам, придется поработать вместе.

Возможно, вы не знали, но сейчас кинопроекты создаются немного иначе, чем раньше. Виной всему, конечно же, стриминги. Теперь проекты запаковываются от и до. То есть у них уже есть режиссер, есть сценарий, есть основной каст. Далее вкидывается ценник и студии начинают жесткий махач. В случае с «Одинокими волками», если верить инсайдерам, случился самый мощный махач в истории Голливуда. Сражались такие студии, как SONY, Lionsgate, Netflix, но победил всех Apple. Сколько в итоге они отвалили фур денег, доподлинно неизвестно, но парочка главных героев получила не менее 20 миллионов долларов только за свою актерскую работу, но они еще были и со-продюсерами, а это значит, что всякие проценты и прочие грабительские махинации также упали в их карман. Ну а что вы хотели – в существующих реалиях загнать Питта и Клуни в один фильм стоит не просто много, а фантастически много.

Режиссером ленты стал Джон Уоттс, постановщик трех «Человеков пауков». Ради этой работы он отказался снимать «Фантастическую четверку», что, в принципе, разумно. Прижатый Файги и его хотелками, Джон решил подышать свободным воздухом и снять что-то для души и тела, тем более шанс поработать с такими звездами может больше и не выпасть.

Картина представляет собой историю одной ночи, когда очень профессиональные, но незадачливые «чистильщики», кажется, кладут здоровенный болт на все свои табу, внутренние законы и прочее. Они палятся, где хотят и сколько хотят, скачут как молодые кони, лишь изредка сбиваясь на одышку, но благодаря своей харизме буквально разрывают нить повествования. Без Питта и Клуни этот сюжет спустили бы в унитаз, причем не по разу. Кроме них и их подколов, здесь нет ничего, но зимняя атмосфера, в которую Уоттс поместил этих двух по-настоящему больших актеров, делает свое дело. Смотреть на дедушек приятно, следить за их иронией, шутейками и старческими подколками довольно умилительно. Так что еще нужно-то?

IMDb – 6.5.
КиноПоиск – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/NnArQdiN60g?si=sUEux4Qh26A8_SA4

#смотреть #фэнтези #комедия
Битлджус Битлджус / Beetlejuice Beetlejuice (2024)
Вердикт — Смотреть.

Можно очень долго рассказывать о перипетиях судьбы сиквела «Битлджуса», чей оригинал берет свое начало аж в 1988 году. Он, черт возьми, старше меня, а это в наше время довольно большая редкость. И ведь не сказать, что картина не заслужила продолжения. Она неплохо отбилась в прокате, и все понимали, что сиквел вот-вот выйдет. Так, в принципе, и произошло, но вышел не фильм, а мультсериал. Его релиз состоялся в сентябре 1989 года, и выходил он вплоть до декабря 1992.

Киношное же продолжение начало шевелиться еще аж в 1990, когда Тим Бертон предложил Джонатану Гемсу написать сценарий фильма «Битлджус на Гавайях». Тим планировал соединить серферов с немецким экспрессионизмом. Однако в 1991 он находит нового скриптера, Даниэля Уолтерса, но тот сбегает к «Возвращению Бэтмена». Год 1993, продюсер Дэвид Гэффен приглашает Памелу Норрис, комедийного автора для работы над сценарием, но там тоже все глохнет. В 1996 Warner Bros решают прикрепить к проекту Кевина Смита, но он уходит работать над «Суперменом».

Проходит почти 20 лет с тех времен. Шел 2015 год, Тим Бертон ловил похвалу за «Большие глаза», а продюсер Грэм Смит заявил, что режиссер вернется к сиквелу после того, как закончит работу над «Домом странных детей». До 2017 было глухо. Затем Warner Bros объявили, что для сиквела нашелся сценарист — им стал Майк Вукадинович. Но после этого вновь пришло затишье. В феврале 2022 появилась официальная информация, что работа над сиквелом наконец-то запущена. Через год пошли вести о касте, и маховик наконец-то начал движение.

К ленте вернулись почти все главные герои оригинала. Естественно они согласились на это из-за возвращения Тима Бертона. Новая лента расскажет нам историю уже повзрослевшей Лидии, которой суждено познакомить свою дочь с несравненным призраком по имени Битлджус. Последний в свое время попил немало крови Лидии.

Наблюдая за результатом творений старой гвардии, можно сделать вывод, что ожидание и тот факт, что проект не отдали черт знает кому, того стоило. Пускай большая часть фильма до появления Битджуса является разгонной (а это можно понять, учитывая такой большой перерыв и необходимость познакомить зрителя с действующими лицами), картине вообще нечего предъявить. Разве что аморфная Моника Беллуччи оставляет некоторое чувство разочарования, так как очень хотелось, чтобы она зажгла прямо на полную.

Каких-то сомнений, что третья часть фильма выйдет совсем скоро, у меня нет. Старый формат, в котором был зачат оригинал, работает неплохо и в сиквеле, поэтому залить все это дело трилогией (в которой уже не придется долго раскачиваться, а можно сразу жечь напалмом) — по-моему, неплохая перспектива. Я буду ждать третью часть, при этом рекомендуя вам и этот сиквел.

IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/990jfXlGhgg?si=Lb40bbiFGAJE-3xJ

#боевик #комедия
Игра киллера / The Killer’s Game (2024)
Вердикт – Середняк.

А что это у нас сегодня на обзоре? Судя по постеру, какой-то очередной одноразовый боевик, куда записали Дэйва Батисту — человека, у которого остаётся слишком много времени между съемками в нормальных фильмах у нормальных режиссеров. И дабы не простаивать и успевать зарабатывать (ведь держаться на Олимпе Голливуда очень сложно — по крайней мере, так ему говорит его агент), ему приходится сниматься и во всякой шляпе тоже. Такие выводы можно сделать, лишь взглянув на постер.

Дэйв играет роль одного из самых крутых европейских киллеров по имени Джо Флад. Он уже очень давно в деле, у него множество врагов, множество хронических заболеваний и огромное желание поскорее со всем этим завязать. Тем более он начинает бурный роман с балериной. Казалось бы, жить да жить, но шум в ушах и постоянные головокружения не дают ему покоя. Джо обращается за помощью к доктору, а тот, в свою очередь, находит у Флада неизлечимую болезнь, которая совсем скоро сделает из киллера овоща.

Флад не хочет такой смерти, поэтому приходит к своему боссу и просит того помочь, но получает отказ. Джо идёт в конкурирующее «агентство», где боссом является девушка, отца которой главный герой в свое время убил. Она с радостью берет его заказ на самого себя. Флад лишь просит обождать до полуночи. Буквально за десять минут до часа икс, Джо звонит доктор и сообщает, что он здоров, а анализы просто перепутали.

Какая-то трехгрошевая история, скажете вы, и я с вами полностью соглашусь. Видимо, сценаристы ее придумали, пока стояли в столовской очереди. Но это не так. Фильм основан (внимание!) на романе писателя и режиссера Джея Бонансинга. Впервые его хотели экранизировать ещё в 1995 году, а главная роль была закреплена за Уэсли Снайпсом. Постановщиком мог стать даже сам Джон Ву, но дело застопорилось. В 2006 году проект закрыли. О его возрождении стало известно в 2015. Сценарием тогда заинтересовался Ди Джей Карузо, и на главную роль он рассматривал Джейсона Стейтема. В 2019 вместо Джейсона появляется Дэйв, который Батиста, а вместо Карузо — Джей Джей Перри.

И в итоге они явили миру приятный развлекательный боевичок на один вечер. С ушибленным сюжетом, настоящим терминатором в главной роли, детскими мотивами и аурой 90-х, когда боевики были очень простыми в плане их создания на бумаге. Кто-то может сказать, что это «Джон Уик» на стероидах, но скорее это что-то проще, роднее и смотрибельнее, если, конечно, отключить мозг и полностью расслабиться.

IMDb – 5.7.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/8kIG6RqTJRg?si=GuGL8NnVZuxYLiqN

#боевик #комедия
Братья / Brothers (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Давайте я вам просто расскажу вводные для этого фильма, ну а дальше вы уже сами определите, стоило ли его смотреть, имея подобный расклад. Итак, режиссером картины выступил Макс Барбаков — тот самый человек, который подарил нам в 2020 году одну из лучших картин в жанре «петли времени» — «Зависнуть в Палм-Спрингс». Его взяли на контракт Amazon и предложили на базе производственных мощностей MGM снять свою ленту. Знатно поработавшие кастинг-директора и продюсеры, отслюнявившие немало денег, собрали под одной крышей следующих людей: Джош Бролин, Питер Динклэйдж, Мариса Томей, Брендан Фрейзер, Глен Клоуз и т.д. Такой шанс может быть лишь раз в жизни. Сумевший выстрелить с куда более скромными актерами, Барбаков получил карт-бланш, который в перспективе мог его запульнуть высоко наверх, но, к сожалению, он обделался.

Начать, наверное, нужно с того, что братьями в данном случае являются Бролин и Динклэйдж — сомнительно, но окей. Кому-то показалось, что времена Шварцнеггера и Де Вито в одной ленте еще работают? Конечно же нет, если это не Де Вито и не Шварцнеггер. Братья являются ворами: один из них умеет ловко вскрывать сейфы (Бролин), у второго просто шило в одном месте (Динклэйдж). После очередного дела их ждет фиаско и младший братан отетает в тюрьму, а второй пытается наладить жизнь и покончить с прошлым, но не тут-то было. Совсем скоро заводила выйдет из мест не столь отдаленных раньше срока, чтобы добыть для тюремщика семейные изумруды.

В данном случае мне обиднее всего за Брендана Фрейзера. Человек непростой судьбы, сумевший преодолеть серьезный жизненный кризис, вернувшийся к топовым ролям, и снова вступил в какое-то недоразумение. Его персонаж, конечно, местами веселый, со своим сумасшествием, но эта запись в портфолио вряд ли будет возбуждать крутых режиссеров. С остальными все и так понятно: они чередуют нормальные релизы с откровенным шлаком, разве что Динклейдж в последнее время все чаще снимается во всякой шляпе.

С Барбаковым так вообще непонятная ситуация. Человек точно может делать интересное кино, что с ним случилось в этот раз? Неужели количество нулей в контракте настолько затуманило разум, что он позабыл все свои навыки и решил просто отработать номер? В его положении это чревато либо концом карьеры, либо проектами, от которых никто ничего не ждет и в которые вкладываться не намерен.

Также хочется сказать пару слов о Бролине — это точно не его роль, здесь бы идеально подошел Джон Сина. Похожие ухмылки, простоватость, туповатость, излишняя эмоциональность. Зная Джоша как отличного драматического актера (да и вообще как Таноса) — ну не его это, не его.

Вот и весь фильм состоит из череды попаданий в молоко, когда почти каждый аспект сделан не так и выведен не из того места. Ребята просто отработали бюджет и разошлись в разные стороны с надеждой больше никогда не увидеться.

IMDb – 5.4.
КиноПоиск – 5.6.

Трейлер - https://youtu.be/HzZ9HUsz6ew?si=R8qMo_ImIUhMpxF_

#смотреть #драма #комедия
Другой человек / A Different Man (2024)
Вердикт – Смотреть.

Знаете ли вы, что такое нейрофиброматоз? Думаю, немногие осведомлены о такой болезни, которая чудовищно искажает лицо. Оно начинает выглядеть как очень страшная маска, собранная из грубо отесанных лоскутков кожи. Лицо словно побывало в какой-то молотилке, а ее носитель при этом умудрился выжить. Встает закономерный вопрос: а зачем про это снимать кино? Мода на боди-хорроры, и какой-то другой причины здесь на самом деле нет.

Главный герой — мужчина по имени Эдвард, страдающий именно этим недугом. Он начинающий актер (что?), живущий в Нью-Йорке и мечтающий его покорить. Эдвард четко понимает, что с его нетипичной внешностью это большая проблема, поэтому соглашается на экспериментальное лечение, которое дает результаты. Оно преображает его лицо, и теперь Эдвард считается настоящим красавчиком. Поэтому он решает покончить со своей прошлой жизнью и представить миру нового себя.

Казалось бы, человек получил выигрышный билет. Иди и начинай наверстывать все, что не успел в свое время. Но это так не работает. Психологические ограничения, что были у героя всю жизнь, не так-то легко дают ему выйти из этого ящика и явить нового себя. Это очень сложная работа, которая не зациклена только на смене лица. С лечением должна поставляться смена внутренних ценностей, стиля поведения, походки, манеры общения и еще куча других вещей. Справится ли с ней главный герой? Вот в этом самый насущный вопрос.

Нейрофиброматоз в данном случае играет роль некоего рюкзака с внутренним миром человека, от которого просто так не избавиться, даже оторвав лямку. Себастиан Стэн в данном случае очень хорош. Его герой до лечения и после — это два совершенно разных человека, по крайней мере, по стилю поведения. Внутри он, возможно, остался все тем же зажатым парнем, но одни лишь распрямленные плечи говорят о многом.

Стоит сказать, что нейрофиброматоз ни на одном из этапов картины не исчезает. Со временем в ленте появится герой Адама Пирсона — человека, страдающего этим недугом на самом деле. И он актер, действительно актер, да еще и с неплохой харизмой. В свое время он был замечен постановщиком фильма Аароном Шимбергом и уже дважды снялся в его картинах, и на этот раз под лейблом студии А24.

Да, это непростое кино, расслабиться и покайфовать при его просмотре вряд ли получится, но оно задает и отвечает на ряд вечных вопросов, которые преследуют практически каждого. И в этом смысле мы все похожи, есть у нас нейрофиброматоз или нет.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/AweOui-6vIs?si=WK4w8I2vJfWWFcpl

#комедия #фантастика
Моя старая задница / My Old Ass (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Представьте, вам лет 17-18 (может вам и сейчас столько, тогда будет легче представить), и вы встречаете себя из будущего, себя 39-летнего. Что бы вы спросили у этого человека? Ну помимо того, куда вложиться? Если ваша будущая копия успешна, то она вам просто подскажет, как плыть по жизни, но если нет, то все ее советы будут лишь догадками. «А вот, возможно, там-то и там-то, нужно было свернуть туда-то и туда-то…», но положительный результат от этих пертурбаций не гарантирован. По крайней мере, можно было бы узнать, в каком месте начнется быстрое развитие и куда нужно линять, учить какой-то язык, к примеру, или получать нужные компетенции. Но что самое главное решила передать дамочка из будущего своей молодой копии в нашей ленте? Вы в жизни не догадаетесь. (!) Держаться подальше от (!!!) конкретного мальчугана.

Значит смотрите: главную героиню зовут Эллиот, она живет на ферме у родителей, а те растят клюкву. У нее еще два младших брата. Тот, который постарше, еще более-менее похож на стандартного чувака: слегка забитый, любит гольф. Младший же фанатеет от Сирши Ронан, что как бы сомнительно, но окей. Главная странность — это его стиль одежды. Он намекает на какие-то не совсем стандартные половые мысли у пацана. Сама же Эллиот поначалу встречается только с девочками и думать не думает о мальчиках. Что у них там, черт возьми, творится с этой клюквой?

В общем, наглотавшись отвара из мухоморов, Эллиот обнаруживает себя из будущего в исполнении Обри Плаза, которая, мягко говоря, совсем не похожа на Мейси Стеллу (актрису, воплотившую главную роль), но это ладно. Элли первым делом пытается узнать, куда там вообще можно вложиться (умная девочка, молодец), но 39-летняя мадам начинает затирать о неком «эффекте бабочки». Вы под кайфом, каким-то образом словили глюки о себе в будущем — какой нафик эффект бабочки?

И такого здесь ну очень много. Начиная с того, что взрослая Эллиот успевает оставить молодой свой номер телефона и та до нее дозванивается (что?). Не спрашивайте у меня, как это работает. Дальше следует главный совет — держаться подальше от некоего Чеда. И естественно, весь упор фильма будет направлен на их отношения. Девчули, вы получили уникальную возможность общаться с будущим, фик с ним со всякими там научными изысканиями, начните хотя бы какой-то профит от этого ловить. Но нет. Вся мораль сведется к ✨силе любви✨.

Это очень трудно смотреть. Логика здесь не просто вышла из чата, она нахрен его удалила, чтобы стереть о себе все воспоминания. Причем, это еще не все. Фильм по ходу своего рассказа теряет кучу второстепенных сюжетных веток. Зачем вообще их раскрывать, если через пару сцен на них забивают? Все это представляет собой какой-то дикий бег от здравого смысла. Вы словно заезжаете в тоннель и претесь только в одну точку и вам наплевать, что там по краям. Иногда, конечно, глаз за что-то зацепляется, но это очень быстро забывается. Вот и здесь такая хурма, ребята.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 6.4.

Трейлер - https://youtu.be/Yvks3SeCDOs?si=Uimt8lBV-73Lyn0n