#триллер #драма
Не говори никому / Speak No Evil (2024)
Вердикт – Середняк.

Сколько по вашему должно пройти времени, чтобы киношники решились сделать ремейк какого-либо фильма? Наверное, пяток лет как минимум, ибо а какой в этом смысл? Ведь еще не утихла шумиха с прошлого раза (а она явно была, раз начали разрабатывать ремейк), не остыли воспоминания зрителей, критики еще не отошли от увиденного. Но в данном случае прошло лишь два года. По сути ничто. Так почему вышло именно так? Ответ в данном случае довольно простой. Голливудский ремейк не заставил себя так долго ждать из-за того, что оригинал был родом из Дании, из страны, чьи фильмы западная массовая аудитория не смотрит.

Семейство Далтонов — Бен, Луис (это женщина, если что) и их дочь Агнес — отдыхало как-то на одном из морских курортов, где познакомилось со странной четой во главе с отцом по имени Падди. Эта мимолетная встреча и пара совместных вечеров так и остались бы одним из воспоминаний, если бы не приглашение новых знакомых провести уик-энд в их отдаленном убежище, находящемся где-то в глуши Британских лесов. Бен решает принять это приглашение и они всем семейством отправляются на встречу приключениям, где их ждет цифровой детокс, фермерская еда и удаленность от цивилизации, которая при всех свои плюсах таит и очень заметный минус — там далеко ото всех.

Датский оригинал не стал чем-то из ряда вон выходящим, учитывая любовь скандинавов к жестким фильмам. Блюмхаус ухватились за эту идею, держа в голове тот факт, что если удастся захантить Макэвоя, то триллер может превратиться в отличный спектакль с профессионалом в роли психопата. Так, в общем-то, и получилось. Блистательный бенефис Джеймса, который не в первый раз доказывает, что всякие скримеры, литры крови, вываливающиеся кишки — это все для слабаков; он может испугать одним своим выражением лица или неожиданным поступком. Ведь от психа никогда не знаешь, чего можно ожидать.

Финалы двух лент значительно отличаются. Голливудскому ремейку пришлось пойти на некие ухищрения, дабы не выбить ленту из массового сегмента. Это упрощение не сказать бы что пошло ему на пользу, но рисковать студии еще не хотят, ведь арт-хаус мало кто любит. На одном Макэвое вылезти довольно сложно, учитывая, что остальные сюжетные ходы демонстрируют лишь отсутствие мозга у героев, но если хочется посмотреть на бенефис Джеймса, то ленту можно рекомендовать к просмотру.

IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/0fjhAuAuAz4?si=u6b3lm-U3wJHdd-X

#смотреть #хоррор #триллер
Еретик / Heretic (2024)
Вердикт: ждём.

Мало какая студия заставляет своих фанатов с нетерпением ждать каждый новый проект, но A24 — точно одна из них. 14 ноября в российский прокат выходит их новый изобретательный хоррор-триллер с Хью Грантом в главной роли.

Сюжет вращается вокруг двух девушек, которые оказываются у порога обманчиво безобидного мистера Рида из-за церковной миссии. Не успев опомниться, девушки попадают в его дьявольскую ловушку, которая должна испытать их веру на прочность.

Режиссёрами и авторами сценария выступили Скотт Бек и Брайан Вудс, когда-то создавшие хоррор-франшизу «Тихое место».

Звучит интригующе! На этот раз у Хью Гранта какое-то невероятное преображение.

Трейлер: https://vk.com/video-23712274_456242751

#смотреть #ужасы #драма
Субстанция / The Substance (2024)
Вердикт — Смотреть.

Уж сколько мы с вами видели перемещений тел: это и классические версии «Из 13 в 30», и набившие оскомину «Любовь-морковь», и ещё десятки им подобных. Весь смысл подобных перемещений всегда был в сложностях адаптации и связанных с ними комедийных положений. Вот, в общем-то, и все. Подобные перемещения несли в себе идею сближения членов семьи, так как попав в чужую шкуру, быстро начинаешь понимать мотивы других и проникаешься своеобразной ответственностью. Но что если в эти перемещения добавить немного оригинальности, запаковав ее в тренды о женщинах, как инструменте соблазна мужчин, то есть эксплуатации красоты и молодости?

Звучит конечно не очень. Мол, очередная повестка и прочее. В каком-то роде так оно и есть, но данная конфетка запечатана в очень необычный фантик, который очень страшно разворачивать, не говоря уже о том, чтобы пробовать на вкус.

Сюжет следующий: некогда звезда голливудского Олимпа, оскароносная актриса Элизабет Спаркл, переживает не лучший этап своей карьеры: достойные роли уже не предлагают, а возраст неумолимо берет свое. Дабы хоть как то зацепиться за ТВ, она начинает вести утреннее шоу о фитнесе. Но вскоре и этому приходит конец: ее босс жаждет заполучить знойную молодую красотку, которая будет вертеть своими свежими телесами, пока мужчины завтракают.

Элизабет всеми силами пытается этот момент оттянуть, но попадает в автомобильную аварию и один из медбратов решается ей помочь, передав некую таинственную флешку с надписью «Субстанция» и номером телефона. Добравшись до дома, она смотрит видео, в котором обещается новая молодость. Не веря этим сказкам, Элизабет выбрасывает носитель в мусор. Но уже совсем скоро возвращается к нему, чтобы рискнуть, рискнуть всем.

Я не люблю боди-хорроры. Хотя раньше мне казалось, что подобный вид жанра ужасов (или даже драмы) является очень перспективным, но он почему-то мигрировал в сторону арт-хауса, возведя себя в абсолют и подзабив на остальные структурные показатели, которые и должны вытягивать фильм. Киношники обычно заливают все кровью, очень крупно и правдоподобно показывают всю жесть и играют на стороне жуткого эпатажа. Но в этот раз получилось по-другому.

Каролин Фаржа — постановщица ленты — сначала придумала крутую завязку (ради которой просто хочется начать смотреть этот фильм), а затем аккуратно нанизала на шпажку своей истории аспекты боди хоррора, явив в итоге миру один из самых отбитых финалов в истории массового кино. Местами картина напоминала мне «Муху» Кроненберга, но скорее по внутренним ощущениям, нежели по тому, что творилось на экране. А там, черт возьми, было, на что посмотреть.

Увядающая Деми Мур и сводящая с ума Маргарет Куэлли (ох, какая же она завораживающая), противный до одури Куэйд. Ну это нормально: здесь принципиально все мужики мрази, но более бесчеловечными оказываются именно дамы. Две главные роли. Сплав молодости и опыта. Красоты расцветшей и увядающей: гонка со временем, которую мы все проиграем, но кто-то готов этой борьбе отдать больше, чем все остальные. Это глубоко философское высказывание, которое опускает многие сюжетные ветки, концентрируясь на главном: на обретении себя. И если это не осуществляется, то внутренняя красота, данная нам при рождении, трансформируется во что-то бестелесное и ужасное — в то, что не каждый сможет вынести даже в виде изображения на экране.

IMDb - 7.8.
КиноПоиск - 7.3.

Трейлер - https://youtu.be/kPFFHB3pjhc?si=Pp-TD-A3hEA0cQWU

Появился трейлер фильма
«Любовь Советского Союза». Это история об актрисе, которую полюбила вся страна, но на пороге счастливого будущего стояла война.

Красивые, воссозданные с особой тонкостью декорации, которые переносят нас в Москву 30-х, станут настоящим подарком для всех любителей кино.

Главную роль сыграла Ангелина Стречина («Пищеблок», «Триггер»).

Трейлер взят из сообщества: vk.com/centpart

#триллер
Затерянные (2024)
Вердикт — Середняк.

Я честно не могу сказать, что в творческом плане творится с когда-то очень перспективным режиссером Романом Каримовым, но его карьера мне напоминает какие-то американские горки. Когда в него не верят, когда бюджет на новую картину приходится собирать по сусекам, а актеров находить из народа, он в состоянии выдать что-то около шедевра для российского кинематографа. Когда же создают все условия для разгула его творчества, он будто теряется в этих возможностях и начинает делать что-то отвратительно-среднее, явно не похожее на его стиль. С чем это связано и куда приведет, я сказать не могу. Но сегодняшний проект был для него оплотом возможностей и риска. То есть он сумел собрать неплохой каст, получить достаточный бюджет и пропихнуть очередной оригинальный сюжет, вот только крутым он оказался только местами.

Представьте себе: обычная московская фирма, которая кормится заказами из Китая, должна остаться на плаву, если ей удастся заключить выгодный контракт с партнёрами из Поднебесной. Для этой цели командируют четырёх специалистов, и тот, кто сумеет привезти заветную папку с китайскими подписями, получит повышение. Сначала всё идёт по плану: китайцев напаивают, получают необходимые закорючки и выезжают обратно. Но по дороге у автомобиля заканчивается бензин. Связи нет от слова совсем, близлежащие магазины не принимают наличку, вокруг творится полный хаос, и кажется, что герои застряли в этом месте навсегда.

Главный сюжетный твист разгадать не так сложно. Возникает ощущение, что Каримов и не пытается его скрыть, наделяя героев глубокомысленными диалогами. Он пытается создать триллер, и местами это получается, но героям не хватает адекватности в поведении, чтобы зритель мог в них поверить. Также здесь присутствует красная тряпка для быка — Никита Кологривый, который, как ни странно, не пытается перетянуть одеяло на себя и играет довольно органично. В целом остальные актеры тоже выглядят вполне естественно, за исключением разве что переигрывающего Корешкова. Поэтому в этом направлении Каримову можно поставить плюсик: он всегда умел собрать достойный каст, даже из неизвестных актеров.

В остальном это вменяемое кино для одного вечера. Удивить оно сможет разве что тех, кто с кинематографом не знаком. Остальные разорвут финальный твист в первые 20 минут легко, но это не означает, что данный факт не даст получить какое-то удовольствие от просмотра. Здесь есть за что зацепиться, но от Каримова мы ждем явно другого.

IMDb – 6.6.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/2-_MK9pFCHk?si=2YWUDhDzhngVgsMM

В этом ноябре в кинотеатрах выйдет комедия «Зять».

Одну из главных ролей в нем сыграл российский актер Дмитрий Нагиев.

По сюжету примерный семьянин Олег (Цапник) узнает, что его юная дочка крутит роман с его ровесником Антоном. Олег категорически против. И дело не только в возрасте, но и в том, что с Антоном Олег дико отжигал в молодости, и их связывают тайны, о которых семье лучше не знать…

Будете смотреть?

На фестивале КАРО.Арт пройдёт показ триллера «Вдохновение» — дебютного полнометражного фильма режиссёра Константина Еронина. Ранее фильм был представлен на фестивале короткометражного и дебютного кино «Короче».

На берегу высохшего озера живет одинокий художник. Время от времени к нему приходит почтальон, но вместо писем он приносит картины. Их забирает властный человек, отдавая взамен алкоголь и еду. Художник пытается выяснить, кому принадлежат картины.

В главных ролях: Вячеслав Кормильцев, Виктор Михайлов («Сёстры», «Гусар»), Михаил Евланов («Трепачи», «Майор Гром: Чумной Доктор») и другие.

Константин специально для нашего канала записал кружок, где приглашает нас на свою премьеру, ну а мы и рады ему помочь в этом, т.к. Кино Клуб всегда был за дебютантов, всегда был за свежую кровь.

Билеты можно приобрести здесь - https://karofilm.ru/order/session/375896004/e0cff5ebf5294bd8ac5b43e7fc1b62fc

#смотреть #фэнтези #комедия
Битлджус Битлджус / Beetlejuice Beetlejuice (2024)
Вердикт — Смотреть.

Можно очень долго рассказывать о перипетиях судьбы сиквела «Битлджуса», чей оригинал берет свое начало аж в 1988 году. Он, черт возьми, старше меня, а это в наше время довольно большая редкость. И ведь не сказать, что картина не заслужила продолжения. Она неплохо отбилась в прокате, и все понимали, что сиквел вот-вот выйдет. Так, в принципе, и произошло, но вышел не фильм, а мультсериал. Его релиз состоялся в сентябре 1989 года, и выходил он вплоть до декабря 1992.

Киношное же продолжение начало шевелиться еще аж в 1990, когда Тим Бертон предложил Джонатану Гемсу написать сценарий фильма «Битлджус на Гавайях». Тим планировал соединить серферов с немецким экспрессионизмом. Однако в 1991 он находит нового скриптера, Даниэля Уолтерса, но тот сбегает к «Возвращению Бэтмена». Год 1993, продюсер Дэвид Гэффен приглашает Памелу Норрис, комедийного автора для работы над сценарием, но там тоже все глохнет. В 1996 Warner Bros решают прикрепить к проекту Кевина Смита, но он уходит работать над «Суперменом».

Проходит почти 20 лет с тех времен. Шел 2015 год, Тим Бертон ловил похвалу за «Большие глаза», а продюсер Грэм Смит заявил, что режиссер вернется к сиквелу после того, как закончит работу над «Домом странных детей». До 2017 было глухо. Затем Warner Bros объявили, что для сиквела нашелся сценарист — им стал Майк Вукадинович. Но после этого вновь пришло затишье. В феврале 2022 появилась официальная информация, что работа над сиквелом наконец-то запущена. Через год пошли вести о касте, и маховик наконец-то начал движение.

К ленте вернулись почти все главные герои оригинала. Естественно они согласились на это из-за возвращения Тима Бертона. Новая лента расскажет нам историю уже повзрослевшей Лидии, которой суждено познакомить свою дочь с несравненным призраком по имени Битлджус. Последний в свое время попил немало крови Лидии.

Наблюдая за результатом творений старой гвардии, можно сделать вывод, что ожидание и тот факт, что проект не отдали черт знает кому, того стоило. Пускай большая часть фильма до появления Битджуса является разгонной (а это можно понять, учитывая такой большой перерыв и необходимость познакомить зрителя с действующими лицами), картине вообще нечего предъявить. Разве что аморфная Моника Беллуччи оставляет некоторое чувство разочарования, так как очень хотелось, чтобы она зажгла прямо на полную.

Каких-то сомнений, что третья часть фильма выйдет совсем скоро, у меня нет. Старый формат, в котором был зачат оригинал, работает неплохо и в сиквеле, поэтому залить все это дело трилогией (в которой уже не придется долго раскачиваться, а можно сразу жечь напалмом) — по-моему, неплохая перспектива. Я буду ждать третью часть, при этом рекомендуя вам и этот сиквел.

IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/990jfXlGhgg?si=Lb40bbiFGAJE-3xJ

#смотреть #ужасы #фантастика
Чужой: Ромул / Alien: Romulus (2024)
Вердикт — Смотреть.

Главная франшиза в жанре космического хоррора продолжает стабильно обрастать новыми историями. И мы вроде как не особо-то и противимся этому, если, конечно, не являемся ярыми фанатами первых частей. Сразу скажу: в случае с «Ромулом» есть от чего плеваться. Хотя оптимизм вселяла новая поросль в лице уругвайского постановщика Феде Альвареса, сумевшего за вшивые 300 долларов сделать крутой короткий метр. Это убедило биг боссов в том, что этому парнише можно доверить и 80 миллионов. Ну что ж, доверие он оправдал.

Лента расскажет нам о планете, где люди вкалывают на корпорацию, ожидая, что им когда-нибудь позволят покинуть эту промзону. По факту же контракт всегда будет продлеваться под различными выдуманными предлогами. Это, естественно, не очень нравится молодому поколению — нашим главным героям, у которых в собственности есть аж космический корабль. Откуда он у них — здесь толком не объясняется, как и нет ответов на много других логичных вопросов. Альварес решил не париться с построением какой-то сюжетной экспозиции.

В общем, эта ватага молодых людей и девушек, мечтает свалить с этой планеты-завода, чтобы наконец-таки зажить для себя и увидеть нормальную природу с различными светилами, пляжами и тому подобным. Однако лететь до ближайшей пригодной для такого чила системы аж 9 лет. Ну как бы не хочется всю молодость сливать на какой-то переезд. Выход из ситуации простой: завалиться в криокамеру, продрыхнуть там все это время и бодрячком проснуться уже на месте. Но есть проблема: у ребят нет нужного оборудования. Впрочем, совсем рядом, на орбите они находят покинутый всеми космический корабль, где вроде как есть нужные для них криокамеры. Однако при взаимодействии с нужными им деталями корабля просыпаются товарищи ксеноморфы.

Итак, Феде Альварес, повторюсь, забил на сюжетную составляющую своей ленты, которая касается описания должного бэкграунда для героев и должна объяснить многие мелкие детали. Возможно, это косяк монтажной, но у меня в этом большие сомнения. Феде, как по мне, поступил разумно. Он решил полностью вложиться в то, что у него круто получается: создание атмосферы ужаса благодаря использованию практических эффектов, грима, костюмов и прочего. Без графики, конечно, не обошлось, но тот криповый высокий дрищ-баскетболист — это прям страх старшный.

Я не могу точно сказать, понравится ли эта часть фанатам франшизы. Она получилась простоватой, во многом отдающей дань уважения оригиналу, и многие, наверное, не примут исполнительницу главной роли, Кейли Спейни. Но все же это получился довольно неплохой продукт, который, как мне кажется, не ударил в грязь лицом по сравнению с прошлыми работами в этой серии. Тяжело сказать, куда дальше двинется франшиза, но если Феде дадут еще одну возможность создать фильм в этой вселенной, и он подтянет сюжетную часть, то это будет суперкруто.

IMDb – 7.3.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/7CqNxTnq_V4?si=DSzFRx9ZsmMQOjXG

#смотреть #мультфильм #фантастика
Дикий робот / The Wild Robot (2024)
Вердикт – Смотреть.

Всегда приятно, когда большие анимационные студии начинают разработку нефраншизных проектов. Смотреть на очередную часть чего бы то ни было — это в какой-то мере повторять уже виденное, даже если персонажи сильно полюбились. Назвать сегодняшний проект DreamWorks на 100% оригинальным нельзя, все же это экранизация детской книги-бестселлера Питера Брауна. Но кто ее читал в наших городах и весях? Поэтому для большинства населения эта история окажется в новинку.

Сюжет довольно прост. Из-за сильного шторма терпит крушение контейнеровоз, а оттуда выпадают различные ящики. В одном оказывается робот помощник — ROZZUM 7134, запрограммированный на выполнение задач, выдаваемых хозяином, то бишь человеком. Однако остров, на котором оказывается «железяка», населен лишь животными, которые не слишком благодушно принимают нового жителя. Впрочем, благодаря возможности обучения, ROZZUM впадает в наблюдательную спячку, выйдя из которой, он начинает понимать язык животных и довольно быстро находит себе задание.

Было бы несколько лукавством называть эту историю оригинальной. Она все же прибрала многое из классики, но сделано это довольно умело. Питер Браун в первую очередь пытается донести мысль, что сосуществование двух разных миров, а именно технологического и природного, всегда должно быть в гармонии, ведь одного без другого существовать просто не может. Мы держим в уме, что это экранизация детской книги, поэтому принимаем подачу этой мысли в лоб. Хотя и взрослые найдут здесь немало интересного для себя.

Старался все это вывести на уровень хорошей семейной мультипликации небезызвестный Крис Сандерс, отец «Лило и Стич» и «Как приручить дракона». Он в данном случае выступил не только режиссером ленты, но и ее сценаристом, адаптировав литературный источник Брауна. Его робот стал квинтэссенцией BB-8, ВАЛЛ-И, Бэймакса и Стального Гиганта в плане дизайна. ROZZUM вобрал в себя понемногу ото всех, но, к сожалению, не стал чем-то цепляющим и удивительным, как персонажи упомянутые выше.

Тем не менее, у Сандерса вновь получился замечательный семейный мультик. Увы, не шедевральный, его вряд ли будут вспоминать и ставить в пример, как тот же «ВАЛЛ-И». Но и те времена, когда Пиксар делал поистине уникальные вещи, уже не вернешь. По мне так оценки на профильных сайтах немного завышены, что-то в районе 7-7,5 баллов — самое то для этого мультфильма.

IMDb – 8.4.
КиноПоиск – 8.3.

Трейлер - https://youtu.be/u7SfIW5tjdE?si=LyVH0lRopviHUGyc

Как человеку справиться со стрессом, спросишь ты?

Все просто, этот телеграм канал с красивыми эдитами под музыку - это настоящий антистресс, который помогает человеку расслабиться, да ещё и найти фильм на вечер.

С этим телеграм каналом тебе не придётся думать чем заняться. Переходи по ссылке и убедишься в этом сам!

#драма
Тайная любовь Казановы / Een Schittered Gebrek (2024)
Вердикт – Середняк.

Если честно, все эти странствия Казановы от одной дамы к другой меня не особо привлекали даже в период, когда гормоны начали выдавать чемоданами. Сама стилистика и время действия, когдас чтобы раздеть шикарную женщину, нужно было закладывать часов 15, мне больше напоминали один из клипов группы «Звери» (если вы вообще помните, кто это), когда «якутская» пара очень долго раздевалась, дабы перейти, так сказать, к соитию. Но это всё было когда-то в прошлом. Сейчас я уже не совсем молодой человек и чтобы заставить мое либидо вскочить, нужно прямо хорошо постараться, поэтому я решил посмотреть на данного персонажа с другой стороны.

Впрочем, создатели ленты о нем не вывели его имя в название: если я правильно понимаю голландский, то ни слово Schittered, ни слово Gebrek не обозначают «Казанова». Первое похоже на какое-то ругательство, второе на фамилию чехословацкого хоккеиста. Однако наши прокатчики захотели прямо-таки акцент поставить на персонаже и водрузили его в название. Хотя лента не совсем о нем.

По сути перед нами приквел похождений Казановы. Лента основана на романе нидерландского писателя Артура Япина «Первая любовь Казановы», ставшая бестселлером в 2003-м году. Ее экранизация, как говорят, была лишь вопросом времени, очень долгого времени. Произведение делало свой акцент на девушке по имени Лючия, что работала экономкой в доме богатых хозяев, куда однажды приезжает молодой Джакомо. Они, естественно, влюбляются, Казанова просит у отца девушки ее руки и тут же отчаливает в Париж, обещая вскорости вернуться и завершить церемонию. За время, пока он там мотался, Лючия подхватывает оспу и ее лицо покрывают страшные шрамы. Она не хочет показываться в таком виде Джакомо и просто прячется от него. Соответственно, свадьбы не выходит.

Спустя 16 лет этим двоим суждено встретиться снова. Казанова — уже не тот скромняга парень, а настоящий половой террорист; Лючия же, получив знатную психологическую травму, начинает продавать свое тело богатым клиентам, скрывая свои шрамы маской. Джакомо это не особо останавливает, и он хочет добиться своей первой любви.

Картина на самом деле несет очень непростую повестку, и стоит учесть, что она была написана в 2003 году, задолго до истерии о феминизме и прочих угнетенных людях. Уже тогда Япин не боялся задавать серьезные вопросы, особенно вопросы, касающиеся психологического фактора: травмированных людях, замещающих свои беды в прошлом ужасами в настоящем. Я верю, что в его романе это описано более подробно, потому что в фильме это необходимо додумывать зрителю самостоятельно. Казанова здесь еще довольно лайтовый парниша: это видно по его первой встрече с Лючией и всех последующих, даже через 16 лет. В ленте мы не видим особых трансформаций персонажа, хотя вроде как он должен был поменяться довольно сильно. Если же смотреть на девушку, то ее изменения не просто на лицо, а они действительно дарят два разных персонажа, и дело даже не в маске — она ее все равно сбросит.

Советовать ленту всем я, безусловно, не возьмусь. Уж слишком противоречивой она вышла. Сумела ли она вернуть мой интерес к Казанове? Абсолютно нет. Зато мне понравилась исполнительница главной роли и отсутствие логики в некоторых ее действиях, что, в принципе, и делает ее живой. В остальном это неплохое, не выдающееся, но и не провальное зрелище.

IMDb – 6.7.

Трейлер - https://youtu.be/k0qt3c-sBZ0?si=fgPI9p74E5HBHxlK