#смотреть #драма
Жизнь (Умирание) / Sterben (2024)
Вердикт - Смотреть.

Если вы не знакомы с творчеством Маттиаса Гласнера, то поздравляю, сейчас самое время.
Известный режиссер и сценарист выделяется из толпы картинами, которые исследуют сложные человеческие отношения и внутренние конфликты. Его стиль характеризуется вниманием к деталям, тонкой психологией персонажей и использованием символических элементов.

В "Sterben" (в переводе с немецкого это существительное от глагола "умирать") он продолжает эту традицию, погружая зрителей в размышления о жизни, смерти и значении каждого мгновения. Фильм отличается визуальной эстетикой и глубокой эмоциональной нагрузкой, что делает его важной частью его фильмографии.

В целом, сюжет незауряден: главный герой, столкнувшись с неизбежностью конца, начинает переосмысливать свои жизненные выборы и ценности.

Сценарий пронизан эмоциональной напряжённостью, а визуальный стиль фильма создает атмосферу меланхолии и размышлений. Гласнер мастерски использует символику и метафоры, чтобы подчеркнуть внутренние конфликты персонажей.

Это и сцены с падающими листьями осенью, символизирующие уход времени и неизбежность изменений; и большое количество зеркал, в которые герои подолгу засматриваются в попытках понять себя и свои выборы, борятся с собственными страхами и сожалениями; и постоянный вид дорог как символ жизненного пути, где каждый поворот и остановка имеют свое значение.

Отдельно хочется отметить актерскую игру, которая впечатляет своей искренностью, особенно в сценах, где герои открываются друг другу.

В целом, этот фильм — это не только художественное произведение, но и философское размышление, которое оставляет после себя глубокий след. Рекомендуется всем, кто ценит кино как искусство и готов к недельной меланхолии после трехчасового просмотра.

IMDb - 7.6.

#смотреть #драма
Его три дочери / His Three Daughters (2024)
Вердикт – Смотреть.

Netflix знатно опорочил свое имя, выпуская огромное количество разномастного шлака, которое люди смотрят спиной, пока что-то делают на кухне. Воспринимать новые проекты конторы, где на постерах красуется красная надпись, становится уже тяжело. Впрочем, нужно понимать, что не все веники контора вяжет сама. У нее есть немало людей, которые мотаются по различным фестивалям и выискивают для себя готовые фильмы, при этом обычно вываливая за них миллионы долларов. То есть эти ребята — не только Netflix, но и их братаны, Amazon и Apple — подняли ценник на инди до неивомерных высот.

История ленты довольно проста и трагична. Трое родных сестер, отдалившихся друг от друга, снова собираются вместе в доме отца, который проходит паллиативное лечение и готовится отдать Богу душу.

Очень сложное в эмоциональном плане кино. Оно может быть недоступно до самого финала всем зрителям. Люди, пережившие подобное горе, никогда не становятся теми, кем были до него. Я не раз поднимал вопрос на страницах своего канала о необходимости подобных фильмов. Апогеем, наверное, стала «Любовь» Ханеке, невероятно тяжелая картина. Также несколькими постами раньше вы сможете найти ленту «Жить», которая на самом деле называется «Умирание», я так до сих пор и не нашел в себе смелости ее посмотреть.

В этой ленте сама тема ухода и мучений отца семейства остается за закрытыми дверями. Интимность этого процесса охраняется, как зеница ока, и я считаю, это очень правильный поступок. Постановщик картины, Азраель Джейсобс, решает сосредоточиться на отношениях трех сестер, которые на фоне дикого стресса начинают вытаскивать из себя все свои «черные» черты. Он дает нам понять, что каждый переживает горе по-своему и нет какого-то универсального способа суметь его подавить или как можно быстрее пережить. Не существует лекарства от потери. Нет того рубильника, что заставит вас жить, как дальше. В эти моменты нужно найти родственное тепло, которое проведет тебя через все эти сложности, покажет путь к свету, определит новые векторы — то, ради чего тебе нужно это продолжать.

Жизнь, к сожалению, идет рука об руку со смертью. Одно невозможно без другого. Именно поэтому кинематограф пытается исследовать эти сложные темы, которые даже спустя тысячи лет эволюции не стали проще и мягче. Нам всем предстоит через это пройти и подготовиться к этому нельзя, остается лишь стойко их встречать и всегда оставаться человеком.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/D-NmUOSUf_o?si=fugtT2vnI_SaXhZ6

#смотреть #драма
Синг-Синг / Sing Sing
Вердикт – Смотреть.

Темы необычных тюремных увлечений зэков в принципе не нова. Они и в футбол играли, и свалить пытались, и татушки с картой здания делали, устраивали кружки по чтению, пытались получить начальное образование, ну и конечно создавали свои актерские труппы. Про это есть немало лент, из последних можно вспомнить мне очень сильно понравившейся французский «Триумф!», там правда зэков актерскому мастерству учил приходящий преподаватель, в исполнении Када Мерада, но это не столь важно. В Нью-Йоркской тюрьме «Синг-Синг» данный подход решили повторить.

Одним из главных энтузиастов этого действа стал заключенный по имени Джон Уитфилд, который якобы сидит за преступление, что не совершал. Ребята ставят различные постановки, делая больший упор на классику. Впрочем, совсем скоро он начинает сам писать сценарий будущий постановки, параллельно пытаясь доказать свою невиновность и выйти на свободу.

Возможность заключенным не звереть, не сходить с ума, а заниматься тем, что им интересно очень важный шаг для того, чтобы после освобождения не творить беззаконие снова. Открыв для себя новые грани возможного, новые интересы, человек, безусловно, меняет и свое сознание. Он уже по-другому смотрит на многие вещи и анализирует жизнь по-иному. Возможность при освобождении залететь в ту же компанию конечно высок, но, по крайней мере, вариативность в принятии решений станет больше.

Мы тут тихой сапой оказались в положении догоняющих. Среди афроамериканских актеров появилась настоящая величина – Колман Доминго, блестящий драматический актер. Я не скажу, что только на нем держится вся картина, но он безусловно вносит важную лепту. Вообще по актерскому составу стоит уточнить, что большинство из них это непрофессиональные лицедеи, а бывшие зэки, на основе чьих историй и была создана картина.

Мало кто сомневается, что фильм ворвется в оскаровскую гонку. Он не совсем зайдет нашему зрителю, это понятно, но как расширение кругозора, понимание того, как на чисто актерских и сценарных способностях можно делать здоровые для общества проекты, эта картина подойдет идеально.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/Lx5E860pyiQ?si=8EHw0S6uPjpYNHRs

#смотреть #триллер #драма
Город грёз / City of Dreams (2023)
Вердикт – Смотреть.

Довольно сложно в наше время представить ситуацию, когда в цивилизованной стране, в центре огромного мегаполиса, в ничем не примечательном доме будет расположен нелегальный цех по пошиву одежды, где трудятся дети-рабы. Это не укладывается в голове от слова «никак». Давайте сразу определимся со страной: это США. Нелегально в нее попасть та еще задача, но протащить туда ребенка, причем не одного, устроить настоящий траффик — эта история с огромным количеством неизвестных. И некоторым еще отчасти «везет» попасть в трудовой «лагерь», а не ублажать извращенцев. В общем, страшно это все, но фильмов об этом выходит не так много.

Голливуд понимает, что на этом денег не заработаешь. Кроме косых взглядов, лишнего внимания картелей, раскачивания лодки это ничего не принесет. Но все же находятся товарищи, которые хотят рассказывать такие истории, подсвечивать судьбы тысяч детей. Эта проблема находится на устах президентов, о ней говорят, но решить ее не получается. Траффик не то что не ослабевает, он начинает напоминать прорвавшуюся сквозь дамбу воду. И если кому-то кажется, что это проблема только загнивающего запада, перестаньте жить в иллюзиях.

Простой мексиканский парень по имени Хесус всю жизнь мечтал стать звездой футбола. Однажды ему пообещали помочь с этим, но для этого нужно было поехать в Лос-Анджелес. Хесус доверился незнакомым людям и оказался в рабстве. В подвале дома ему пришлось ежедневно шить одежду, а любая его выходка грозила стать для него последней.

Здесь сюжет довольно прост, он не является действующей силой. На эмоции зрителя вышибает сама атмосфера картины. Понимание того, что спасение не придет. Полицейские, знающие, что там творится, помогать не станут, ибо за всем этим стоят слишком влиятельные лица. Это миллиарды долларов, которые успешно делятся между десятками людей, дабы этот бизнес рос и процветал. И в центре всего этого оказывается мальчик, который так и не видел доброты, не знает, что такое сытая жизнь и как выглядит чистая коробка для игры в футбол. Весь его мир — это то, что он когда-то видел в телевизоре. Он решил, что обязательно станет частью этого, но вырваться оказалось очень сложно, практически невозможно.

Картина не жалеет зрителя, ведь мы становимся свидетелями поистине жестоких сцен, а все это было на самом деле, что еще сильнее давит. Но как еще говорить о подобной проблеме, на которую практически все стараются закрывать глаза, ведь кому нужны дети нелегалы?

IMDb – 7.0.

Трейлер - https://youtu.be/liiQk1z5gYg?si=MijDtZEvYLrACqGg

#фантастика #триллер #драма
Платформа 2 / El hoyo 2 (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

«Платформа», как сейчас помню, вышла в 2020-м году, когда весь мир, включая меня, заперли по домам, детские площадки обнесли лентами, будто там произошла мокруха, и в состоянии полнейшей апатии я смотрел в окно, а за окном шел снег. Стриминги понимали, что это их шанс, шанс на многие годы вырваться вперед. «Платформе» просто повезло появиться в это время. Благодаря своей оригинальной идее, она пришлась по душе зрителям. И как это часто бывает, оригинальную идею никто не торопился раскрывать полностью. Нужно было задать столько вопросов, чтобы у зрителя появился инстинкт включить продолжение на автомате или требовать, чтобы стриминг сделал продолжение. Netflix не торопил испанцев. Они спокойно пережили все эти ковидные времена и спокойно сели писать сиквел, который оказался приквелом. А оригинальную идею решили развивать в очень необычном направлении.

Итак, перед нами все то же здание, состоящее, как нам сказали, из более чем 300 этажей. Начиная с самого верхнего и останавливаясь на каждом по 2 минуты, платформа спускается вниз и несет на себе огромное количество еды. Если ее правильно делить, то яств хватит на всех. Но кому это нужно? Это мы по первой части помним, что никому это не нужно, впрочем, раньше было по-другому. В мире «Платформы» были свои законы. Тебе разрешалось есть то, что ты сам когда-то попросил, прежде чем оказаться в этом месте. Что-то другое тебе нельзя. Если ты ослушаешься этого, то к тебе придут и накажут. Эти неписаные правила старались поддерживать, но это было очень сложно. Каждый новый человек, который становился жителем «Платформы» хотел интерпретировать их по-своему. Создание противоборствующей фракции было делом времени.

Создание миниатюрного общества и норм поведения внутри «Платформы», является яркой сатирой на человеческое настоящее. И если в первой части это рассказывалось в довольно лайтовой форме — нам продемонстрировали основы, так сказать, то теперь Гальдер Гастелу-Уррутия решил копнуть так глубоко, что, кажется, закопал самого себя. Он придумал мессию, придумал некую пирамиду, видимо, похожую на пирамиду Маслоу, которая здесь не играет особой роли, запихнул детей как олицетворение чего-то нового и девственного. Мешанина всех этих метафор превращает мир не в библейский аналог «Вавилона», а в теорию саморазрушения. Эти вещи не могут работать вместе, и постановщик это с успехом доказывает.

Финал ленты становится просто апофеозом всей этой надменности. Раскрывать я его не буду, но Уррутия точно свернул где-то не туда. Он решил пойти тем же путем, что и в первой части, но там он рассказывал простые и понятные вещи, раскрыть которые в сиквеле-приквеле было бы вполне логично. Здесь же он накидал новых загадок, что вполне логично, но их трактовка может поломать мозг любому зрителю. А если зритель этого не понял, то ответы на все те вопросы, что он не в состоянии сформулировать, ему не нужны.

IMDb – 5.6.
КиноПоиск – 5.0.

Трейлер - https://youtu.be/ML8Ia2yc3tU?si=6KC8EVZgIKFz_LeP

#драма #мелодрама
Все закончится на нас / It Ends with Us
Вердикт - Середняк.

Многим известно, что люди иногда выбирают себе вторых половинок, видя в них отражение своих родителей. Кто-то ищет заботливую маму, кому-то нужен такой же мужественный как их папа - мужчина. Вот только в этом выборе подсознание не всегда делает упор на хорошие, положительные стороны образца. Может получится так, что суженый окажется таким же тираном, девушка такой же мозговыносящей и человек будет думать, что так оно и должно быть, ведь другой парадигмы поведения он не видел.

Сюжет сегодняшней ленты следующий - главная героиня женщина по имени Лили Блум, переезжает в Бостон и решает открыть свой цветочный магазин. Только ей одно известно, что она бежит от своего прошлого. Возможно этому сможет помочь неожиданный знакомый - нейрохирург Райли Кинкейд, которого она встречает на крыше дома, где она переживала смерть отца. По виду это прямо мечта для каждой женщины. Красивый, подтянутый, умный, с идеальными манерами, но он что-то таит в себе, что-то мимолётное и что-то ужасное. Именно это сделало отца Лили ночным кошмаром для нее.

Тема абьюзивных отношений становится довольно популярной и ее действительно нужно исследовать. Главное в этом плане не скатится в смазливую мелодраму, либо же в тотальный жестяк. Все должно быть в меру, но почему то найти баланс никак не удается. В данном случае была круто построена pr компания фильма, с Блейк Лавли во главе. Все крутилось вокруг нее, в ее нездоровом поведении и прочих болезнях “звёздного” характера. Но как оказалось это был лишь пиар, призванный создать ареол таинственности вокруг ленты. Получилось неплохо, только сам фильм забыли оснастить чем-то таким же оригинальным.

Режиссером выступил Джастин Бальдони, сыгравший так же роль нейрохирурга, кажется немного ошибся павильонами и решил, что попал на канал Hallmark, где подобные ленты выходят пачками, просто в них не снимается Блейк Лавли. Здесь она тащит эту ленту, ох как она ее тащит. Ей веришь без остатка, тебе хочется смотреть и смотреть за ее психологическими каруселями, но сюжет остаётся таким двухгрошевым, что любая игра может быть слита. Одной Лавли здесь никак не хватит, чтобы сделать кино по-настоящему крутым, в остальном это необязательная гляделка на вечер.

IMDb - 6.5
КиноПоиск - 7.0.

Трейлер - https://youtu.be/7ZP755bOyZs?si=XP77ynSPSW4azaaM

#триллер #драма
Не говори никому / Speak No Evil (2024)
Вердикт – Середняк.

Сколько по вашему должно пройти времени, чтобы киношники решились сделать ремейк какого-либо фильма? Наверное, пяток лет как минимум, ибо а какой в этом смысл? Ведь еще не утихла шумиха с прошлого раза (а она явно была, раз начали разрабатывать ремейк), не остыли воспоминания зрителей, критики еще не отошли от увиденного. Но в данном случае прошло лишь два года. По сути ничто. Так почему вышло именно так? Ответ в данном случае довольно простой. Голливудский ремейк не заставил себя так долго ждать из-за того, что оригинал был родом из Дании, из страны, чьи фильмы западная массовая аудитория не смотрит.

Семейство Далтонов — Бен, Луис (это женщина, если что) и их дочь Агнес — отдыхало как-то на одном из морских курортов, где познакомилось со странной четой во главе с отцом по имени Падди. Эта мимолетная встреча и пара совместных вечеров так и остались бы одним из воспоминаний, если бы не приглашение новых знакомых провести уик-энд в их отдаленном убежище, находящемся где-то в глуши Британских лесов. Бен решает принять это приглашение и они всем семейством отправляются на встречу приключениям, где их ждет цифровой детокс, фермерская еда и удаленность от цивилизации, которая при всех свои плюсах таит и очень заметный минус — там далеко ото всех.

Датский оригинал не стал чем-то из ряда вон выходящим, учитывая любовь скандинавов к жестким фильмам. Блюмхаус ухватились за эту идею, держа в голове тот факт, что если удастся захантить Макэвоя, то триллер может превратиться в отличный спектакль с профессионалом в роли психопата. Так, в общем-то, и получилось. Блистательный бенефис Джеймса, который не в первый раз доказывает, что всякие скримеры, литры крови, вываливающиеся кишки — это все для слабаков; он может испугать одним своим выражением лица или неожиданным поступком. Ведь от психа никогда не знаешь, чего можно ожидать.

Финалы двух лент значительно отличаются. Голливудскому ремейку пришлось пойти на некие ухищрения, дабы не выбить ленту из массового сегмента. Это упрощение не сказать бы что пошло ему на пользу, но рисковать студии еще не хотят, ведь арт-хаус мало кто любит. На одном Макэвое вылезти довольно сложно, учитывая, что остальные сюжетные ходы демонстрируют лишь отсутствие мозга у героев, но если хочется посмотреть на бенефис Джеймса, то ленту можно рекомендовать к просмотру.

IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/0fjhAuAuAz4?si=u6b3lm-U3wJHdd-X

#смотреть #ужасы #драма
Субстанция / The Substance (2024)
Вердикт — Смотреть.

Уж сколько мы с вами видели перемещений тел: это и классические версии «Из 13 в 30», и набившие оскомину «Любовь-морковь», и ещё десятки им подобных. Весь смысл подобных перемещений всегда был в сложностях адаптации и связанных с ними комедийных положений. Вот, в общем-то, и все. Подобные перемещения несли в себе идею сближения членов семьи, так как попав в чужую шкуру, быстро начинаешь понимать мотивы других и проникаешься своеобразной ответственностью. Но что если в эти перемещения добавить немного оригинальности, запаковав ее в тренды о женщинах, как инструменте соблазна мужчин, то есть эксплуатации красоты и молодости?

Звучит конечно не очень. Мол, очередная повестка и прочее. В каком-то роде так оно и есть, но данная конфетка запечатана в очень необычный фантик, который очень страшно разворачивать, не говоря уже о том, чтобы пробовать на вкус.

Сюжет следующий: некогда звезда голливудского Олимпа, оскароносная актриса Элизабет Спаркл, переживает не лучший этап своей карьеры: достойные роли уже не предлагают, а возраст неумолимо берет свое. Дабы хоть как то зацепиться за ТВ, она начинает вести утреннее шоу о фитнесе. Но вскоре и этому приходит конец: ее босс жаждет заполучить знойную молодую красотку, которая будет вертеть своими свежими телесами, пока мужчины завтракают.

Элизабет всеми силами пытается этот момент оттянуть, но попадает в автомобильную аварию и один из медбратов решается ей помочь, передав некую таинственную флешку с надписью «Субстанция» и номером телефона. Добравшись до дома, она смотрит видео, в котором обещается новая молодость. Не веря этим сказкам, Элизабет выбрасывает носитель в мусор. Но уже совсем скоро возвращается к нему, чтобы рискнуть, рискнуть всем.

Я не люблю боди-хорроры. Хотя раньше мне казалось, что подобный вид жанра ужасов (или даже драмы) является очень перспективным, но он почему-то мигрировал в сторону арт-хауса, возведя себя в абсолют и подзабив на остальные структурные показатели, которые и должны вытягивать фильм. Киношники обычно заливают все кровью, очень крупно и правдоподобно показывают всю жесть и играют на стороне жуткого эпатажа. Но в этот раз получилось по-другому.

Каролин Фаржа — постановщица ленты — сначала придумала крутую завязку (ради которой просто хочется начать смотреть этот фильм), а затем аккуратно нанизала на шпажку своей истории аспекты боди хоррора, явив в итоге миру один из самых отбитых финалов в истории массового кино. Местами картина напоминала мне «Муху» Кроненберга, но скорее по внутренним ощущениям, нежели по тому, что творилось на экране. А там, черт возьми, было, на что посмотреть.

Увядающая Деми Мур и сводящая с ума Маргарет Куэлли (ох, какая же она завораживающая), противный до одури Куэйд. Ну это нормально: здесь принципиально все мужики мрази, но более бесчеловечными оказываются именно дамы. Две главные роли. Сплав молодости и опыта. Красоты расцветшей и увядающей: гонка со временем, которую мы все проиграем, но кто-то готов этой борьбе отдать больше, чем все остальные. Это глубоко философское высказывание, которое опускает многие сюжетные ветки, концентрируясь на главном: на обретении себя. И если это не осуществляется, то внутренняя красота, данная нам при рождении, трансформируется во что-то бестелесное и ужасное — в то, что не каждый сможет вынести даже в виде изображения на экране.

IMDb - 7.8.
КиноПоиск - 7.3.

Трейлер - https://youtu.be/kPFFHB3pjhc?si=Pp-TD-A3hEA0cQWU

#драма
Тайная любовь Казановы / Een Schittered Gebrek (2024)
Вердикт – Середняк.

Если честно, все эти странствия Казановы от одной дамы к другой меня не особо привлекали даже в период, когда гормоны начали выдавать чемоданами. Сама стилистика и время действия, когдас чтобы раздеть шикарную женщину, нужно было закладывать часов 15, мне больше напоминали один из клипов группы «Звери» (если вы вообще помните, кто это), когда «якутская» пара очень долго раздевалась, дабы перейти, так сказать, к соитию. Но это всё было когда-то в прошлом. Сейчас я уже не совсем молодой человек и чтобы заставить мое либидо вскочить, нужно прямо хорошо постараться, поэтому я решил посмотреть на данного персонажа с другой стороны.

Впрочем, создатели ленты о нем не вывели его имя в название: если я правильно понимаю голландский, то ни слово Schittered, ни слово Gebrek не обозначают «Казанова». Первое похоже на какое-то ругательство, второе на фамилию чехословацкого хоккеиста. Однако наши прокатчики захотели прямо-таки акцент поставить на персонаже и водрузили его в название. Хотя лента не совсем о нем.

По сути перед нами приквел похождений Казановы. Лента основана на романе нидерландского писателя Артура Япина «Первая любовь Казановы», ставшая бестселлером в 2003-м году. Ее экранизация, как говорят, была лишь вопросом времени, очень долгого времени. Произведение делало свой акцент на девушке по имени Лючия, что работала экономкой в доме богатых хозяев, куда однажды приезжает молодой Джакомо. Они, естественно, влюбляются, Казанова просит у отца девушки ее руки и тут же отчаливает в Париж, обещая вскорости вернуться и завершить церемонию. За время, пока он там мотался, Лючия подхватывает оспу и ее лицо покрывают страшные шрамы. Она не хочет показываться в таком виде Джакомо и просто прячется от него. Соответственно, свадьбы не выходит.

Спустя 16 лет этим двоим суждено встретиться снова. Казанова — уже не тот скромняга парень, а настоящий половой террорист; Лючия же, получив знатную психологическую травму, начинает продавать свое тело богатым клиентам, скрывая свои шрамы маской. Джакомо это не особо останавливает, и он хочет добиться своей первой любви.

Картина на самом деле несет очень непростую повестку, и стоит учесть, что она была написана в 2003 году, задолго до истерии о феминизме и прочих угнетенных людях. Уже тогда Япин не боялся задавать серьезные вопросы, особенно вопросы, касающиеся психологического фактора: травмированных людях, замещающих свои беды в прошлом ужасами в настоящем. Я верю, что в его романе это описано более подробно, потому что в фильме это необходимо додумывать зрителю самостоятельно. Казанова здесь еще довольно лайтовый парниша: это видно по его первой встрече с Лючией и всех последующих, даже через 16 лет. В ленте мы не видим особых трансформаций персонажа, хотя вроде как он должен был поменяться довольно сильно. Если же смотреть на девушку, то ее изменения не просто на лицо, а они действительно дарят два разных персонажа, и дело даже не в маске — она ее все равно сбросит.

Советовать ленту всем я, безусловно, не возьмусь. Уж слишком противоречивой она вышла. Сумела ли она вернуть мой интерес к Казанове? Абсолютно нет. Зато мне понравилась исполнительница главной роли и отсутствие логики в некоторых ее действиях, что, в принципе, и делает ее живой. В остальном это неплохое, не выдающееся, но и не провальное зрелище.

IMDb – 6.7.

Трейлер - https://youtu.be/k0qt3c-sBZ0?si=fgPI9p74E5HBHxlK

#смотреть #триллер #драма
Как взломать экзамен / Bad Genius (2024)
Вердикт – Смотреть.

Введение централизованных выпускных экзаменов единого формата по всей стране открыло возможность для поступления действительно талантливых детей (не только из Дагестана) в лучшие ВУЗы страны. Естественно, вся эта программа не может работать корректно, если в дело вступает коррупционная составляющая, либо кто-то очень хитрый пытается обмануть систему. Я полностью чем уверен, что в нашей стране подобных уникумов было немало, и им точно удавалось «взломать экзамен». Впрочем, кино об этом у нас еще не снимают, а вот в США решили сделать ремейк тайского хита, и у них получилось неплохо.

Главная героиня — умная и талантливая азиатка (ведь всегда найдется азиат, который делает что-то лучше), она пытается перевестись в элитную школу Лос-Анджелеса, в место, где учатся дети состоятельных людей и сливки общества. Обучение там стоит бешеных денег, которые не может себе позволить ее отец — скромный владелец небольшой прачечной. Однако благодаря своему природному дару к математике, Линн удается перевестись в эту школу на бесплатной основе.

Там ее жизнь быстро меняется. Героиню берут под колпак детишки местного влиятельного юриста, дабы она помогала им в учебе — проще говоря, давала списывать. Но все это было детскими шалостями перед лицом грядущего итогового экзамена, который является не просто самым сложным, но и самым охраняемым. Отец детишек-раздолбаев, тот самый юрист, просит Линн помочь его сыну, и если тот сможет поступить в Нью-Йоркский колледж, то он готов выделить нашей героине жилье, сделать пару звонков и превратить жизнь простой азиатской девочки во что-то подобное раб. Дальше, как вы поняли, наша героиня будет пытаться «взломать экзамен».

Стоит повториться, что эта лента стала ремейком тайского хита «Chalard Games Goeng», вышедшего 3 мая 2017 года и ставшего самым кассовым в стране. История, я бы не сказал, что дико оригинальная, но ее почему-то очень редко используют в кинематографе. Что-то подобное, я вспоминаю, было снято в Иране, когда девушка, дабы не выходить замуж по принуждению, решила поступить в ВУЗ, и ей нужно было сдать вступительные экзамены, поэтому ее мать наняла специальных людей. Они повесили на нее наушники и диктовали ответы. Закончилось там все не очень хорошо.

Суть моей мысли в том, что нам всем на протяжении своей жизни приходилось сдавать подобные экзамены. Кто-то делал это круто, набирал по 96 баллов и поступал куда хотел, кто-то же все проваливал и посыпал голову пеплом. Факт в том, что каждый переживал определенный спектр эмоций, на всю жизнь застрявший на подкорке, и смотреть, как это проецируется на экране телевизора, все еще очень интересно.

Тем более, что создатели напихали здесь огромное количество сюжетных поворотов, но это как плюс, так и большой минус. Некоторые твисты, кажущиеся очень важными, просто-напросто стираются за несколько минут, выглядит это не более чем попыткой манипулировать зрителем. Финал тоже оставляет много вопросов по части своей нелогичности, уж слишком простой выход из положения нашли сценаристы, в жизни так бы не прокатило.

Тем не менее я получил удовольствие от просмотра и могу советовать эту ленту для вечернего просмотра так точно.

IMDb – 5.8.
КиноПоиск – 7.5.

Трейлер - https://youtu.be/2kKoR6pIdYM?si=GcKphmXcraLiVtm-

#драма #триллер
Свидание с монстром / Woman of the Hour (2023)
Вердикт – Середняк.

Мы вступаем на путь сплошных «середняков» — фильмов, которые нельзя отнести ни к категории смотрибельных, ни к категории откровенного шлака. Ты вроде как и времени на их просмотр зря не потратил, но вроде и удовольствия особого не получил. Магия, не иначе. Могла ли как-то по-другому снять этот фильм актриса Анна Кендрик? Думала ли она, что ее дебют в постановке окажется именно таким? Да и зачем вообще нужно было брать такую непростую тематику и раскрывать ее через ТВ-игру о первом свидании?

Давайте по порядку. Временем действия становится конец 70-х годов в США. Начинающая актриса Шерил приезжает в Голливуд, где пытается построить карьеру. Кастинги сменяются кастингами, но достойных вариантов ей так и не попадается. За этим делом проходит два года, ее приглашают участницей в шоу, где ее сердца будут добиваться трое свободных мужчин, и в итоге она должна отдать свое сердце кому-то одному. Этим самым «счастливчиком» оказывается маньяк, на чью совесть потом возложат до 300 жертв.

Если вы специалист по всяким серийным убийцам, то, возможно, вам знакомо имя Родни Алькале — обаятельного и харизматичного паренька, который представлялся фотографом одного из известных журналов, вывозил своих жертв в пустыню (якобы для участия в фотосессии) и жестоко убивал. Его долго искали, затем долгое время не могли повесить на него многие нераскрытые дела, поэтому официально счетчик жертв остановился на двух десятках, хотя говорят, что их было намного больше.

Кендрик, как постановщица ленты, начинает свой фильм очень неплохо, отдавая дань уважения классическим триллерам той эпохи, она быстро вводит нас в курс дела и ставит на первый план образ маньяка. Правда затем мы о нем забудем на долгое время, ибо Анна решает заняться другими делами и раскрыть свою героиню Шерил. Эта часть фильма является, наверное, одной из самых слабых (после самого ТВ-шоу, которое можно назвать и вовсе провальным). Я, конечно, понимаю, что целью такой подробной демонстрации ТВ-программы была возможность передать нестандартный характер и образ Алькале, но это сделано настолько в лоб и настолько затянуто, что треть фильма можно спокойно выкидывать.

Я не знаю, зачем Кендрик для дебюта взяла настолько сложный материал. И зачем она решила его исследовать именно через Шерил. Показать боль и страх одной из жертв? В этом случае Алькале выглядит как заложник своих демонов, а не как хладнокровный убийца. У Анны точно есть талант к режиссуре, я верю, что у нее получился бы годный триллер, но она пошла совсем в другую сторону и сделала из дебюта обычный проходняк, хотя ожидания были довольно оптимистичные.

IMDb – 6.7.
КиноПоиск – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/ZXWHcRubr5w?si=_p-V8Ru3Ew8pmIQ9

#смотреть #драма #триллер
Граф Монте-Кристо / Le Comte de Monte-Cristo (2024)
Вердикт – Смотреть.

Экранизировать уже не раз экранизированное классическое литературное произведение — очень нелегкое занятие. Кто-то меняет время действия, чтобы хоть как-то выделить свое видение среди остальных, кто-то играется с полом персонажей, кто-то пытается изменить некоторые сюжетные ходы, но, как мне кажется, уважение к первоисточнику и следование ему должно быть гарантией качества хотя бы истории, так как оригинал уже имеет звание шедевра.

Пересказывать историю Эдмона Дантеса, его побег из Замка Иф — в общем, самую известную книгу о мести, я думаю, нет особого смысла. Если же вы ее не читали, то фильм, возможно, разожжет ваш интерес к ней, тем более, что Дантес в книжном варианте более коварен, изящен и жесток. У меня нет особых претензий к исполнителю главной роли, Пьеру Нинэ: он, как локомотив французского кино на данный момент, свою работу проделал хорошо.

Претензии здесь скорее к сценаристам. Имея хронометраж в почти что 3 часа (сейчас для кинотеатрального показа это очень много, вполне можно уже и антракты вводить), они очень сильно сбавили в скорости во второй половине ленты. Если первый час мы несемся аки на болиде «Формула-1», снося все препятствия играючи, то потом будто вязнем в болоте. Это отнюдь не значит, что фильм плохой. Здесь больше вопрос к самой динамике и ее правильной раскладке по всему хронометражу. Так просто нельзя делать. Перед нами будто два разных фильма от двух разных режиссеров.

И это в принципе единственный недостаток, о котором я бы хотел упомянуть. В остальном эта европейская коллаборация получилась очень удачной. Такой «Граф Монте-Кристо» — одна из лучших экранизаций романа Дюма, но опять-таки, я повторюсь, в книге Дантес показан немного более жестким, коварным и хладнокровным человеком. Но это нормальные условности для экранизации, так как перенести именно так, как хочет конкретный читатель, невозможно.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 8.2.

Трейлер - https://youtu.be/JHmFykml2EI?si=S0qkviqwPgST2NM_

#драма #мюзикл
Джокер: Безумие на двоих / Joker: Folie a Deux (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Знаете, я всегда хотел начинать отзывы на мюзиклы фразой: «Я ненавижу мюзиклы». Но в отношении сиквела «Джокера» назвать ленту «мюзиклом» я бы не торопился. Скорее это стандартный художественный фильм с приступами психоза, во время которых поют. Все же мюзиклы — это номера. Красивые, элегантные, пышные, масштабные. Здесь же такого практически нет, впрочем, моего мнения о жанре этот факт все равно не поменял.

Товарищ «Джокер», он же Артур Флек, проходит лечение в психиатрической больнице Аркхема вследствие своих выходок, после которых пять человек начали греть землю. Там он случайно знакомится с одной хористок (которой в будущем суждено стать Харли Квин), и между ними разгораются чувства. Все это проходит на волне нового судебного процесса против Флека, где его пытаются признать вменяемым и подвергнуть атаке электрического стула.

Мне вообще вся эта история напоминает некую тролль-акцию от Тодда Филлипса. Вот представьте себе, снял он, значит, первую часть: получил кучу восторженных отзывов, Феникс снова почувствовал себя царем актерского мира и сподвижником Станиславского, получил свой «Оскар», и все вроде бы довольны. Но братьям Уорнер, которых уже давно нет, резко стало необходимо продолжение. Филлипс начинает упираться, Феникс встает с ним в один ряд и утверждает, что они все сказали и продолжать не о чем. Но проходит время, за ковид сжираются все запасы, и в голове рождается план. Значит, вы хотите продолжение, хотя мы его не хотим? Вы получите такое продолжение, что все просто офигеют. Филлипс сделал настолько абсурдный сценарий в надежде, что его побреют и скажут, что ему самому пора в лечебницу… но его принимают.

Мюзикл, зовут Леди Гагу, в центре сценария судебная драма — и это в фильме по супергеройской вселенной. Что вообще происходит? Филлипс пошел еще дальше, он сказал: «Мне нужно 200 миллионов долларов». Я посмотрел этот фильм (удивительно, не правда ли?), и у меня примерно столько же вопросов по расходованию бюджета, сколько баксов ему дали. Учитывая, что почти все время действия происходит в помещениях, понять, как можно было умудриться столько потратить, довольно сложно. Разве что после каждого дубля они взрывали нафик здание, в котором происходили съемки.

Я специально стараюсь не говорить о самой ленте, об актерском мастерстве, что меркнет в сравнении со всем остальным, о музыкальных номерах, что загоняют в депрессию почище всего остального, о том, хороша ли Гага и нормален ли Филлипс. Для этого нужно посмотреть фильм. Но нужно ли это вам? Как по мне, лучше не теребить память о первой части и, если уж взялись смотреть, воспринимать это как длинный новый клип Леди Гаги.

IMDb – 5.3.
КиноПоиск – 5.9.

Трейлер - https://youtu.be/6Gqk6ohloTU?si=GZ5jvyQ7WIskLrOU

#смотреть #триллер #драма
Семя священного инжира / Dane-ye anjir-e ma`abed (2024)
Вердикт – Смотреть.

2018 и 2019 года для канала были интересными в том плане, что мы обращали свое внимание на мир фестивального кино очень часто. Тогда отзывы на фильмы выходили два раза в день, и это все продолжалось, пока моя кукуха не поехала в сторону психдиспансера. После выгорания я как-то отошел в сторону от этого всего пиршества, и вот пришло время вернуться.

Один из самых громких релизов фестивального года — лента опального иранского режиссера Мохаммада Расулофа, исследующего непростой современный мир исламской страны. Отталкиваться он будет от одной вполне себе неплохо живущей семьи, где отец пошел на повышение, и все уже ждали дома с тремя спальнями, но получилось немного по-другому.

У Имана очень дружная и кажущаяся идеальной семья: супруга и двое дочерей-студенток. Ему предлагают повышение по службе: стать следователем с возможностью запрыгнуть в судьи. Он, естественно, соглашается и довольно быстро понимает, почему ушел предыдущий работник. Имана заставляют подписывать смертные приговоры, даже не разбираясь в делах виновных. Сначала он встает перед дилеммой: остаться человеком и отказаться от этого или же быть очередной шестеренкой в системе, но обеспечить себя и свою семью на много лет вперед. Параллельно с этим в Тегеране проходят волнения и митинги, связанные с противодействием нынешней власти.

Я думаю, многим понятно, почему Расулоф стал опальным. Он прямым языком говорит, что в его стране что-то не так и что все инакомыслие подвергается жесткой цензуре, тюремным срокам и каре небесной. Здесь он противопоставляет главному герою всю его семью. Практически всю. Супруге Имана страшно ему перечить, она видит и желает благополучие только для своей семьи и, как всякая обычная мать, не хочет замечать всего катарсиса, что происходит вокруг.

Иман, со своей стороны, начинает очень быстро меняться. Если вначале он еще задумывался о своих деяниях, то после конвейер его подписей начал набирать действительно ужасающие обороты. Система начала гнать людей буквально сотнями ежедневно, что не оставляло нашему герою выбора, так как в этой игре с чужими жизнями невозможно сдать назад. Фарш не получится провернуть обратно, и если ты один раз поставил свою закорючку, она будет преследовать тебя до конца твоих дней.

Кульминацией ленты ожидаемо будет столкновение двух полярностей, двух мнений, которые так не хотят уживаться внутри одной семьи. Люди обычно верят своим глазам, а не рассказам из святящегося квадрата. И как бы кто ни хотел, чтобы получилось иначе, правда своими крохами будет насаждать в головах, умеющих думать, зерна сомнения, а они, словно растущий инжир, будут обвивать стволы других деревьев и стремиться к земле, чтобы там посеять свое семя.

IMDb – 7.6.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/DvQgLnFUWbo?si=0eCjI47mnLcliUD_

#смотреть #драма
Майя из Штормскерри / Stormskerry Maja (2024)
Вердикт – Смотреть.

Ну что ж, мы с вами продолжаем исследовать фестивальный мир 2024 года. Не то чтобы нас кто-то заставлял, но та шляпа, что выходит в последнее время, не дает мне возможности и достаточности моральных ценностей для наполнения канала. Ну кому будет интересно постоянно читать мое нытье о том, что зритель отупел, снимают одну чушь и прочее? А тут картина с рейтингом 8 баллов при нормальном количестве проголосовавших (по крайней мере, больше, чем число людей со съемочной площадки. Хотя там, возможно, и всю родню поднапрягли).

Итак, представьте себе: Финляндия, XIX век. Не самое приветливое место — в плане погоды, но и не только. Главную героиню, семнадцатилетнюю Майю решают насильно выдать замуж за рыбака по имени Янне (ага, такое скотское отношение к женщинам было даже у них, а я и не знал). Деваться некуда, девушке приходится мириться с данным фактом, благо парень примерно ее возраста, чуть постарше. Янне хочет построить свой домашний очаг на одном из Аландских островов под названием «Штормскерри». Это бесплодные каменистые земли, где стоит одинокий домишко, построенный рыбаками. Янне можно понять: в этой округе отличная рыбалка, но что делать Майе? Она начнет закалять свой характер и обрастать детьми, и в конечном итоге превратится в настоящую фурию, готовую растерзать кого угодно ради семьи.

Мои любители литературы, я вас обрадую: картина основана на книжном источнике. Аж на пятитомнике Анни Бломквист (или Блюмквист, здесь версии расходятся). Режиссер ленты Тийна Лими решил впихнуть действие всех пяти томов в почти что трехчасовой хронометраж, поэтому от количества событий можно передознуться в моменте. Но тут действительно есть за что зацепиться.

Во-первых, это Аманда Янссон — исполнительница главной роли. Ее эволюция из молодой и свободолюбивой девушки в настоящую валькирию (или фурию, хищника — здесь кому как удобнее) показана очень наглядно. Ее диапазон эмоций временами восхищает. Разве что она не стареет ни черта, хотя детишек прибывает, словно они растут на дрожжах. Возможно, здесь сыграла роль холодных температур и консервация процессов в организме, но это под вопросом. Во-вторых, умение режиссера показывать на экране очень красивую, но в то же время неуютную природу. Во время просмотра ленты вам захочется укутаться в плед, взять стакан какао, либо же бутылку коньяка, кто от чего быстрее согревается и смотреть на закаляющихся людей, плавающих в водах северных морей нагишом, без риска словить обморожение.

Этот финский фильм, скорее всего, полетит на Оскар, хотя еще непонятно от какой страны, так как снят он на шведском. И не за просто так. Получилась очень мощная, взрослая, драматическая работа, демонстрирующая нам непоколебимую женскую волю, которая не прогнется не под чем и никогда, несмотря на сложности, что ждут ее на жизненном пути. Одна погода чего стоит.

IMDb – 8.0.

Трейлер - https://youtu.be/ZgvfdKApTEQ?si=yh2Rp-uGaQa8761i

#смотреть #драма #комедия
Другой человек / A Different Man (2024)
Вердикт – Смотреть.

Знаете ли вы, что такое нейрофиброматоз? Думаю, немногие осведомлены о такой болезни, которая чудовищно искажает лицо. Оно начинает выглядеть как очень страшная маска, собранная из грубо отесанных лоскутков кожи. Лицо словно побывало в какой-то молотилке, а ее носитель при этом умудрился выжить. Встает закономерный вопрос: а зачем про это снимать кино? Мода на боди-хорроры, и какой-то другой причины здесь на самом деле нет.

Главный герой — мужчина по имени Эдвард, страдающий именно этим недугом. Он начинающий актер (что?), живущий в Нью-Йорке и мечтающий его покорить. Эдвард четко понимает, что с его нетипичной внешностью это большая проблема, поэтому соглашается на экспериментальное лечение, которое дает результаты. Оно преображает его лицо, и теперь Эдвард считается настоящим красавчиком. Поэтому он решает покончить со своей прошлой жизнью и представить миру нового себя.

Казалось бы, человек получил выигрышный билет. Иди и начинай наверстывать все, что не успел в свое время. Но это так не работает. Психологические ограничения, что были у героя всю жизнь, не так-то легко дают ему выйти из этого ящика и явить нового себя. Это очень сложная работа, которая не зациклена только на смене лица. С лечением должна поставляться смена внутренних ценностей, стиля поведения, походки, манеры общения и еще куча других вещей. Справится ли с ней главный герой? Вот в этом самый насущный вопрос.

Нейрофиброматоз в данном случае играет роль некоего рюкзака с внутренним миром человека, от которого просто так не избавиться, даже оторвав лямку. Себастиан Стэн в данном случае очень хорош. Его герой до лечения и после — это два совершенно разных человека, по крайней мере, по стилю поведения. Внутри он, возможно, остался все тем же зажатым парнем, но одни лишь распрямленные плечи говорят о многом.

Стоит сказать, что нейрофиброматоз ни на одном из этапов картины не исчезает. Со временем в ленте появится герой Адама Пирсона — человека, страдающего этим недугом на самом деле. И он актер, действительно актер, да еще и с неплохой харизмой. В свое время он был замечен постановщиком фильма Аароном Шимбергом и уже дважды снялся в его картинах, и на этот раз под лейблом студии А24.

Да, это непростое кино, расслабиться и покайфовать при его просмотре вряд ли получится, но оно задает и отвечает на ряд вечных вопросов, которые преследуют практически каждого. И в этом смысле мы все похожи, есть у нас нейрофиброматоз или нет.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/AweOui-6vIs?si=WK4w8I2vJfWWFcpl

#сериал #смотреть #драма #триллер
Трасса (2024)
Вердикт – Смотреть.

Знаете, я перестал смотреть российские сериалы. В один прекрасный (именно прекрасный) момент я просто перегорел. Возможно, это была волна «не очень» проектов, выходивших в то время, но я прямо страшно разочаровался. Смотрите, как строится большинство «громких» российских сериалов. Главное — это интригующая завязка, которую будут пихать везде и над которой будут строить всю рекламную компанию. И первые серии (ну максимум три) станут раскрытием той самой интриги, ну а дальше все как обычно. Небрежное слитие всего и вся и переход на следующий «громкий» проект, который закончится ровно так же. «Трасса», откровенно говоря, тоже этим страдает, но в меньшей степени, поэтому она и стала такой высокооценённой и вернула меня в мир российских сериалов.

Главная героиня — женщина по имени Светлана Незнамова, чья приемная дочь Кира пропадает где-то в Минеральных Водах. Она решила найти своих настоящих родителей и, ничего не сказав своей нынешней маме, свалила на юга России. Света не могла вовремя среагировать, так как уехала в сторону Бухареста (нажралась аки свинья), при этом выключила телефон и страдала в одно лицо. Очухавшись и проверив десятки пропущенных и голосовых, она поняла, что произошло что-то ужасное и дочь нужно срочно выручать.

Примерно в этих же местах происходит развитие еще одной сюжетной ветки. Ставрополье, раннее утро, частный дом. Девочка по имени Вита, взяв отцовское ружье идет в спальню родителей и заканчивает их бренное существование на этой земле. Сама же она лезет в петлю, откуда ее достает прибежавший на звуки выстрелов мужчина по имени Виктор Чужих, у которого много лет назад в этих краях пропала жена и который до сих пор ее ищет.

Прям хтонь-хтонь, вообще никакой радости, но оно, в принципе, и понятно: проект стал детищем ребят, подаривших нам «Хрустальный» — еще один очень неплохой российский сериал, в котором все же находилось место юмору, здесь же его не сыщешь. Создатели оказались очень смелыми и дали хронометража на все деньги, выкатив 10 серий почти по часу каждая. При этом ты особо не паришься из-за этого и не заглядываешь в меню с целью узнать, а какой там сейчас идет эпизод.

Минусы, конечно, тоже есть. То, о чем я и говорил выше: развязка кажется слишком приземленной. Тот вид преступления, что совершался и коснулся почти всех героев, он как бы не может быть осуществлен малым количеством людей, он не может годами находиться в тени, это просто невозможно. Причастных лиц в данном случае должно быть очень много, практически на каждой ветви власти. Я понимаю, цель сценариста, знаменитого и авторитетного Олега Маловичко — сконцентрироваться на персонажах и не распыляться, но по итогу это выглядит несколько нереалистично.

В остальном это очень крепкий проект. «Среда» действительно постаралась, урвав жирный контракт у «ОККО», не просто отрабатывая деньги, а вкладывая их в вечность, в пантеон лучших российских сериалов. Жалко только, что это опять про хтонь, и «Лихие», которые у меня стоят на очереди (тоже из-под пера Маловичко), я думаю, вряд ли будут оптимистичнее.

КиноПоиск – 8.1.

Трейлер - https://youtu.be/mmsb3v9rC74?si=O5KUOsv9UZ2fWWoA

#смотреть #драма #биография
Ученик. Восхождение Трампа / The Apprentice (2024)
Вердикт – Смотреть.

Я думаю, не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять смысл выхода этого фильма в прокат прямо под выборами в США. Ведь мы все с вами знаем, что плохой PR — это тоже PR, хотя в данном случае немного обидно за создателей ленты, которых во всех смыслах подставили. Американское общество в основной своей массе делится на сторонников демократической партии и республиканской. Так вот, первые заявили о бойкоте картины, а вторые — в лице Трампа — о том, что фильм — полная чушь и идти на него не нужно. И что мы имеем в итоге? Полнейший провал в прокате далеко не самой позорной ленты в истории.

Картина берет свое начало во времена, когда мало кому известный Дональд Джей Трамп еще торговал недвижимостью на Манхэттене. Кривая его познакомила с известным, одиозным адвокатом Роем Коном, обросшим связями и увидевшим в молодом человеке гигантский потенциал. С тех времен они становятся буквально единым целым, вместе выстраивая свою могучую империю.

Это вот буквально в двух словах. Вообще всю насыщенную биографию Трампа невозможно уместить в двухчасовой фильм: это всегда будет какой-то небольшой отрезок только с важными этапами. Ругаться, что показали не все или показали не так, можно сколько угодно. Это в принципе невозможно, и впору снимать сериал сезонов этак на 10. Самой важной частью этой ленты является демонстрация изменения мышления Трампа, его некое копирование Роя Кона — учителя, давшего ему не только знания выживания в мире акул бизнеса, но и показавшего, как нужно себя с ними вести. А к чему это привело, вы и без меня знаете.

И всем, в общем-то, было бы понятно и в какой-то степени обыденно, что перед нами очередной байопик, который зачем-то запретили к показу в РФ (ну тут понятно зачем — Кон был геем), но есть в ленте очень примечательные факторы. Главный из них — достойная Оскара игра Джереми Стронга. Это один из лучших перформансов года, что я видел. В «Наследниках» мне казалось, что Джереми не хватает диапазона, что он не до конца может вытянуть своего героя, но здесь он перечеркнул любые сомнения, доказав свою величину. На его фоне Себастиан Стэн меркнет, хотя он тоже неплохо делает свою работу.

По-хорошему, это не совсем обязательный байопик, но во время небольшого кинозатишья он неплохо смотрится и в целом оставляет положительные эмоции.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 6.7.

Трейлер - https://youtu.be/o023dg0Zbgw?si=DgDQNfOQz7R9Vnon

#фантастика #драма
Мегалополис / Megalopolis (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Достигла ли наука того состояния, когда человек на девятом десятке может творить так же, как в молодости? Я не беру сейчас в расчет какие-то спортивные рекорды, меня больше заботит формат искусства. Будь то живопись, литература или, как в нашем случае, кинематограф? Способствуют ли все те процессы, которые к тому времени проходят в нашем мозге, трезвому мышлению и умению делать хотя бы на «хорошо» (если максимально просто выражаться)? Можно сослаться на Ридли Скотта, который в стремлении успеть как можно больше и поймать каждую секунду, делает пусть не шедеврально, но намного лучше многих режиссеров. Можно высказаться в пользу Клинта Иствуда, который работает аж на десятом десятке (только не говорите нашему пенсионному фонду), и его крайняя работа о присяжных получила довольно лестные эпитеты критиков. Но не исключения ли это, что лишь подтверждают аксиому?

Фрэнсис Форд Коппола и его «Мегалополис». Сценарий к ленте был написан товарищем режиссером еще в середине 80-х, но каждый раз приоритетнее оказывались другие проекты. Окошко появилось в 2001-м году, но страшный теракт в Нью-Йорке перечеркнул и эти планы. Фильм вдохновлялся немой лентой Фрица Ланга «Метрополис», снятой по мотивам романа Теи фон Харбоу. Картина та считается одной из величайший в эпоху немого кино. Для Копполы этот проект стал своего рода идеей фикс, которую он обязательно хотел воплотить в жизнь. Инвесторы и студии меж тем поголовно от него отворачивались, так как понимали, что на этом проекте денег не заработать. Не унимался лишь Фрэнсис, по слухам вложивший в него достаточно крупную сумму своих денег.

Итак, что мы имеем по сюжету. Это непросто, но попробую пересказать. Место действия — город Новый Рим, сильно пострадавший от некоего катаклизма. Его, естественно, хотят возродить. Тут на сцену выходит гениальный архитектор по имени Цезарь Каталина, придумавший новый строительный материал, дешевый и очень крепкий. Против его новшеств выступает мэр Франклин Цицерон, у которого свое видение и свои прихваты в этой области. Это далеко не все действующие лица ленты, в ней много кто мельтешит, но особо никто из второстепенных персонажей на сюжет не влияет (исключение разве что дочь Цицерона, Джулия).

«Что же здесь не так?» — спросит пытливый читатель. По-моему, все. Разве что картинка временами хороша. Нужно понять следующее: человек, творящий и достигнувший столь почтенного возраста, безусловно имеет, что сказать. Фрэнсис хочет оставить некий фильм-притчу, фильм-предостережение, главным смыслом которого является зацикленность истории и нежелание учиться на своих ошибках. Рассказывается это через некий фарс, через гиперболизацию всего и всех. Когда персонажи выглядят излишне карикатурно, а диалоги излишне пафосные, все происходящее напоминает действие в амфитеатре, дорогое представление не для слабых умов, а для эстетствующих снобов, и те могут все не понять.

Я надеюсь, что Коппола знал и понимал, что несет его картина, какой глубокий смысл в нее заложен и достоин ли он уйти в вечность, не в небытие, а именно в вечность. Возможно, следующие поколения поймут его догматы и сделают ленту настольной Библией, но сейчас это очень сложно смотреть и воспринимать.

IMDb – 5.0.
КиноПоиск – 5.3.

Трейлер - https://youtu.be/30H_1gNgpBo?si=cnci87Db_mrzNwBs

#смотреть #драма #биография

Месье Азнавур / Monsieur Aznavour (2024)
Вердикт – Смотреть.

Откройте мир французского шансона с армянской перчинкой. Если вы, как и я, никогда не интересовались биографией Шарля Азнавура, то этот фильм однозначно заинтересует вас, позволит познакомиться с шансонье и, возможно, даже заставит удостовериться в фактах после просмотра, как это произошло со мной.

Личность, которая на протяжении всего фильма будет пробуждать в вас весьма разнообразные чувства. Сильная личность. Человек, который, несмотря ни на что, шел за своим понятием счастья, преодолевая трудности с самого раннего возраста, не сломившись и не останавливаясь. Ведь даже малейшее чувство покоя для него было равнозначно смерти.

Стоит заметить, что несомненный вклад в творческую деятельность Шарля Азнавура внесла Эдит Пиаф (Мари-Жюли Бо). Бросая вызовы, она заставила его выпорхнуть из-под её крыла и раскрыться публике. И всё бы ничего, но именно представление Эдит Пиаф в этом фильме совершенно не соотносится с её настоящей натурой. Можно сказать, что внешность и пение уродует оригинал. Чрезмерный грим и угловатость главного героя, которого играет Тахар Рахим, немного отвлекают от самой игры и меняют представление о внешности Шарля Азнавура, но исполнение нескольких песен самим актером достойно внимания и оценки зрителем.
Всё же эти недочеты не делают этот фильм хуже. Если, конечно, вы не станете зацикливаться и пытаться сравнивать героев с их оригиналами, а просто позволите себе раствориться в музыке и той атмосфере. Возможно, на моё впечатление повлияли атмосфера и антураж кинотеатра «Домжур» (https://arbatkino.ru/), в котором мне посчастливилось посмотреть этот фильм. Уютная обстановка этого исторического места погружает в ретро время прямо с порога.

Но вернёмся к самой картине. Фильм захватывает с первых кадров и погружает в данную эпоху. Стоит отдельно отметить работу видеооператора. Постановка сцен, света и подача звукового материала, достойные внимания. Единственный момент, который будто вырывает из того времени, но тем самым проводит параллель с современностью — это кадры роскошной жизни Азнавура в момент славы под трек «What’s The Difference» в исполнении Dr. Dre, Eminem, Xzibit, в основе которого лежат мотивы песни Месье Азнавура «Parce Que Tu Cruis» — талантливого человека, изменившего понятия устоев музыки, сложения текстов и звучания самого голоса и, несомненно, повлиявшего на формирование новых музыкальных направлений.

И если можно дать совет, то советую к просмотру эту картину на языке оригинала, языке музыкальной страсти, с чарующими надтреснутыми нотками, песнями с тонкой душевной сердечностью, в которые вложено столько труда, веры, стремлений и надежд. Всё это проникает в самое сердце.

В столь короткий срок невозможно отразить весь жизненный путь Шарля Азнавура, который прожил 94 года, 85 из которых провёл на сцене. Но совершенно точно можно насладиться музыкальным клипом продолжительностью 2 часа.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.5.

Автор - Голубцова Елена (КИНО CLUB Москва)

Трейлер - https://youtu.be/hWeOCLGsZV4?si=lTRogOG0Uv478oVj

ТГ канал ДомЖура - https://tttttt.me/kino_domjour