#боевик #драма
Манкимэн / Monkey Man
Вердикт – Середняк.

Стремление некоторых молодых (до 40 лет молодой говорю я вам, а в 40 я скажу до 50) голливудских актеров взять на себя бразды правления для съемок своего фильма мечты не могут не радовать. В то время даже когда именитые постановщики остаются на обочине кинематографа, вспомните того же Дэмиена Шазела («Ла-Ла Лэнд»), что после провального «Вавилона» сетует на тот факт, что в принципе готов к тому, что ему больше никто не даст много денег на кино. Главное в попытках ярко дебютировать не пытаться впихнуть все свои идеи в одну картину, опасаясь, что второго шанса не будет.

Место действия Мумбаи. Главный герой парнища по имени Кид, что выступает в маске обезьяны во время подпольных боев без правил. У него есть цель, он хочет добраться до убийц своей матери, которые обитают в высших кругах общества. Сумев устроиться в роскошный ночной клуб он становится на шаг ближе к цели.

Дальше рассказывать про сюжет смысла нет, т.к. там начинаются всякие индийские приколы в виде самопознания, религиозных муток и всего такого прочего. В общем, пока одухотворенный герой не поймет истинную цель своей жизни, не примирится со своим телом, научиться его правильно использовать и т.д. и т.п. Причем это все изначально подавалось под соусом а-ля индийский «Джон Уик» в режиссерском дебюте Дева Пателя.

И можно сколь угодно говорить и спорить, что картины не имеют ничего общего, но общий стиль главного героя, включая прическу, одежду и прочее, так и норовит меня попытаться найти между ними 10 отличий. Было сложно, но я справился. Дабы подобные сравнения не уводили куда-то в сторону от истинных помыслов картины, Патель вдалбливает в свою ленту порядка 70 минут индийской гипнотической мути. Без сомнения кому-то это придется по душе, но тут либо рекламная кампания работала не по адресу, либо постеры нужно было переделывать.

Зрителю, что идет на адский боевичок можно прийти на первые 30-40 минут, погулять где-то часик и вернуться под финальный расколбас. Остальное это попытки Пателя найти смысл жизни и передать высокодуховность своей родной страны, пусть он и родился в Лондоне. Именно эта часть, где по сути ничерта не происходит получилась очень спорной и очень слабой у Дева. Все что касается экшна, даже местами отвратительных подпольных боев, что не несут практически никакого сюжетного смысла, выглядят достойно. Патель, выполнявший все эти трюки сам, ибо черный пояс по тхэквондо не просто так дают, знает что делает и знает как это делать, но получается, что он становится заложником своих демонов, пытаясь впихнуть в свой дебют всю мировую философию и снять что-то настолько невесомое, что только преисполнившиеся смогут в должной мере это оценить. Ну а мы, ваш быдло автор и пару моих последователей, считаем, что это середняк, а ведь какие были надежды.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/ujC0TYE12Fk?si=KvLTPgq85j3NIqgs

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Galina

Проверить результаты

#смотреть #драма #приключения
Артур, ты король / Arthur the King
Вердикт – Смотреть.

Вообще довольно странно, что такую историю, которая имела место быть в реальной жизни, не экранизировали в первый же год. Опустим весь тот производственный ад, что творился, а ленту начали снимать еще в 2020-м в Пуэрто-Рико. По-моему это именно тот тип историй, которые идеально ложатся на киношные рельсы. И стоит только кому-то подумать, что сценаристы окончательно ошизели пытаясь выдавить слезу у зрителя, можно сразу же предоставлять реальные исторические факты. Вот и здесь примерно такая же ситуация. Команда бегунов психов, которые могут в рамках одного соревнования одолеть 700 километров, встречают собаку. Она неустанно следует за ними наплевав на километры и сложный рельеф. От кого-то явно сардельками несло.

Теперь более подробно о сюжете. Главный герой капитан команды бегунов на дикие расстояния – Майкл Лиднорд. Во время последнего соревнования он не прислушался к голосу команды и откровенно говоря провалил старт. Случайный снимок его уставшего и грязного лица стал вирусным, может даже где-то в узких кругах, мемом, символизирующим упертость, что не несет с собой ничего хорошего.

С тех пор проходит три года. Лиднорд продолжает поддерживать форму вместе со своей женой и ходит на нелюбимую работу в семейную риэлторскую фирму. Он зациклен на том, что его карьера не может закончиться именно так. Поэтому Майкл начинает искать спонсора и набирать новую команду на ближайшее соревнование в Доминиканской Республике. Ну а дальше вы уже знаете – бег, собака, дружба, сардельки, в данном случае фрикадельки.

Сценарий фильма основан на книге бестселлере автора Михаэля Линднорда «Артур: собака, которая пересекла джунгли, чтобы найти дом». В реальности дело происходило в Эквадоре, а сама команда носила этакий шведский оттенок. Здесь же в угоду расового равноправия видимо, в членах команды будут азиат, женщина афроамериканка и еврей и это не Марк Уолберг. С таким составом участников можно в пору новый ковчег строить.

Но оставим эти неполиткорректные и религиозные шуточки для разжигания в другом месте. Картина все же получилась достаточно приключенческой, неплохой в своей динамике, пусть и подбор команды похож на некий фарс, который нужно было показать, потому что нужно было. Вообще во время гонки кажется, что герои соревнуются сами с собой, нежели с другими командами. Похоже и в реальности оно так и есть. Из-за больших расстояний ребята редко видят друг друга и главные преодоления происходят в головах и внутри коллектива.

Ленту безусловно можно смотреть. Это отличный мотиватор на вечер с кучей еды, что глядя на этих бедолаг прямо-таки хочется сбросить с себя домашний халат, нацепить спортивный костюм, что пылится еще со школы и побежать вдоль посадки кормить клещей, правда стоит только приподняться, как ушатанный седалищный нерв говорит еще рано. Ну рано так рано, пускай тогда Голливуд развлекает.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 8.0.

Трейлер - https://youtu.be/8FvyfNzcMlE?si=0f3M6ZWQuB4oSvQi

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Евгений (@zuevjeni)

Проверить результаты

Я знаю, кто тебя убил
Вердикт: смотреть

Начало сериала бьет по нервам: трехлетняя девочка похищена в цирке. Убитые горем родители не понимают, что происходит: за нее не требуют выкуп — похитителем движет жажда мести. Он хочет заставить родителей страдать так, как страдал он сам, лишившись единственного близкого человека — своей трагически погибшей сестры Евы. Как все это связано, предстоит узнать на протяжении восьми напряженных серий этого мрачного и захватывающего психологического триллера.

Первые четыре серии уже можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Wink.ru, вторая порция выйдет 8 мая. По сути это история мстителя: о том, что происходит с человеком, который полностью отдается этой губительной страсти, и как она его сжирает. О том, как человек сам становится заложником своей злобы и обиды. Если смотреть шире, это картина о милосердии и прощении. В главных ролях Александр Яценко, Юлия Снигирь, Михаил Тройник и Евгения Симонова. Проект — экранизация романа Любови Бариновой «Ева».

Действие происходит сразу в трех временных отрезках: в 1970-х, начале 2000-х и в 2016 году. Съемочная группа уделила отдельное внимание локациям, интерьерам и образам героев для создания атмосферы разных эпох, и даже в цветовой гамме ориентировалась на азиатские жанровые картины о мести. Экстремальное вождение, драки, съемки под водой — в триллере множество сложных сцен, часть из которых актеры выполняли без помощи каскадеров.

Сериал не подойдет для «фонового» просмотра — он поглощает все внимание без остатка. Будет интересно семейным людям, психологам, педагогам и просто всем неравнодушным к качественному кино. Здесь поднимается много насущных тем — таких как детская жестокость, равнодушие взрослых, любовь. Смотреть — эксклюзивно на Wink.ru.

Трейлер: https://youtu.be/hjZF0kmIHnE

#смотреть #сериал #драма #приключения
Сёгун / Shogun
Вердикт – Смотреть.

В моих детских воспоминаниях остался отпечаток сериала по тогда еще телеканалу ОРТ, под названием «Сёгун». Я помню его достаточно мало, но сцены пыток Джона Блэкторна, его пребывания в яме, почему-то надолго сохранили свое место в скрижалях памяти. Тот Блэкторн был настоящим англичанином, не смотря на начало XVII века. Джентльмен ни смотря ни на что. Поэтому меня немного удивил тот факт, что в новой итерации «Сёгуна» его сыграл некто Космо Джарвис, больше напоминающий отбитого футбольного болельщика. Его хулиганистый нрав выбивался из тех принципов, что я предполагал, должны довлеть над книжным Блэкторном, но литературный источник я не читал, поэтому обвинять кого-то не стану, тем более по ходу сериала к Джарвису я привык.

Возможно, я слишком резко начал с обсуждения главного героя, немного оставив в стороне сюжет, но он слишком объемен, дабы глубоко в него погружаться. Расскажу лишь в общих чертах. Английское судно, где Блэкторн был лоцманом, кое-как добирается до берегов Японии, страны, которую кроме португальцев никто и не знал. Они строят там свои храмы и пытаются диктовать свои условия. Прибытие даже горстки англичан может означать для них большие риски, тем более Блэкторн обладает богатыми знаниями, в которых японцы не сильны. Это понимает глава здешних земель – Йошии Торанага и берет его под свое крыло.

Выход книжного «Сёгуна», романа Джеймса Клавелла в середине 70-х годов, стал настоящим событием. Массы обратили внимание на доселе неизвестную культуру Японии и многим она пришлась по душе. Уже в 1980-м году на основе книги выходит мини сериал с Ричардом Чемберленом в главной роли, который так же становится хитом. То есть каждый шаг «Сёгуна» оказывался в чем-то прорывным. Естественно, киношники в эпоху стримингов задумались о новой экранизации, за которую взялись ребята из FX.

Разговоры о ней начались еще в 2018-м году, но к съемкам приступили только в 2021-м, причем не в Японии, а в Канаде. За полгода закончив основной производственный процесс, лента ушла на пост-продакшен, и окончательно была готова в 2023-м. «Дисней» решили попридержать коней и дали зеленый свет проекту лишь в феврале 2024-го.

Теперь конкретно по сериалу. Мне не хочется проводить параллели с «Игрой Престолов», хотя многие это пытаются делать, по моему это вообще разные сериалы. Здесь на первом месте стоят культурные различия японского общества в разрезе с европейскими. Ритуалы здесь везде и во всем. Каждая ситуация проводится по своему четко прописанному плану, это церемония за церемонией, причем не важно кто стоит перед тобой – отец, хозяин, друг или враг. Почтение и уважение всегда ставится во главу угла. Что удалось превосходно передать создателям сериала это весь японский быт с кучей мелких деталей. Если их вырезать и сложить, то получится часа 3-4 непрерывного, не несущего для сюжета ничего толкового, но максимально работающего на атмосферу действа.

Это как раз-таки и может оттолкнуть от сериала большинство зрителей. Настоящие японисты в пух и прах разорвут этот проект, в чем я не сомневаюсь. Для остальных он покажется дико затянутым, немногие смогут по-настоящему оценить его, увидеть огромную работу, что проделали киношники.

Здесь есть просто шедевральные сцены, в которых актеры произносят буквально пару реплик, но ты не можешь оторвать взгляд от экрана. Здесь чудесный актерский состав. И если Космо Джарвис, возможно, многих взбесит, то такие личности, как Хироюки Санада, Таданобу Асано, Анна Саваи и другие, заставят вас гуглить их имена и искать другие проекты с ними. В общем, в полку отличных сериалов прибыло.

IMDb – 8.8.
КиноПоиск – 8.2.

Трейлер - https://youtu.be/6_PRz0e8QP4?si=xGGTWvPdkYYa0uGj

#смотреть #драма #комедия
Фрау.
Вердикт – Смотреть.

Честно признаюсь, в последнее время я все меньше времени уделяю российскому кинематографу. Причина банальна, его стало очень много. Мало того, что поспеть за всеми новинками невозможно, так еще и сериальный мир сверху накрывает такой тяжелой крышкой, что голову в такой ситуации явно поднять не получится. Во-вторых, большинство из тех проектов, на которые я все же смог найти время оказываются либо банальными, либо не цепляющими, либо второсортными, либо о них просто нечего написать. Поэтому я и в моем лице канал, оказались в такой ситуации, когда о российском кинематографе здесь почти ничего не написано, кроме, естественно, рекламы. Ситуация рано или поздно должна была поменяться.

Главный герой продавец в магазине а-ля «Охота и рыбалка» по имени Иван. Когда-то в детстве он прочитал историю про немецкого рыцаря и с тех пор пытается на него походить. Все это выглядит со стороны довольно странно, но никак не парит самого Ваню. Попытавшись пригласить на балет работницу столовой и получив отказ, он идет на представление со своей коллегой, которую зовут Колян, не смотря на то, что она девушка. Там ему очень нравится одна из балерин по имени Кристина. После представления он ловит ее на выходе и дарит цветы, после чего убегает. Это начнется повторяться из раза в раз.

Кристина живет вместе со своей мамой и бабушкой, все втроем они тихо ненавидят мужчин. Причем у балерины есть женатый любовник, врач по имени Гриша, которому больше нравятся алкоголь и караоке. Попытавшись изменить свою жизнь и найти наконец кого-то не такого как все, Кристина решает начать отношения с Иваном, думая, что сможет изменить его пристрастия.

Новая лента постановщицы Любы Мульменко, которая вообще-то очень неплохой сценарист, ставит перед зрителем очень непростой вопрос – а можно и нужно ли закрывать бреши в своей душе другими людьми, называя это любовью? Ведь всем понятно, что Кристина просто хочет найти себе хорошего мужчину, дабы сбежать из гнетущего и депрессивного женского дома. Иван для нее кажется куском глины, из которой можно вылепить, что душе угодно. Ваня сам по себе очень непростой человек, мало того, что ведет себя не так как заведено в обществе, зритель не знает, что он может выкинуть этакого, если его мир кто-то начнет рушить. Он считает, что обязан найти женщину, завести детей и обязательно их оберегать, ведь это долг рыцаря, его смысл жизни. Хотя до конца и не понимает зачем это все ему?

Эти два разных мира, решивших заткнуть бреши друг другом рано или поздно придут к одинаковым выводам, что на длинном расстоянии подобные отношения ведут лишь к саморазрушению и истоки тех дыр, что в душе, нужно искать в себе, а не заставлять кого-то их прикрывать.

КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/OZkyjHY1lYQ?si=-RQIrDBcbh07Q9B-

#смотреть #фантастика #боевик
Годзилла: Минус один / Gojira -1.0
Вердикт – Смотреть.

Что-то многовато «Годзилл» расплодилось последнее время в мире кинематографа. И фильмы блокбастеры и дорогие сериалы, и даже товарищи японцы не смогли остаться в стороне и представили свое видение появления этого монстра, пусть и спустя 70 лет после оригинала. С очень скромным бюджетом, назывались цифры порядка 15 миллионов долларов (что в нынешнем Голливуде мало даже для производства одного эпизода подобного сериала, это возвращаясь к пузырю стримингов и непонятному расходованию средств), но кто как не родоначальники гигантского ящера могли задать новый тренд в его эволюции.

Вторая Мировая подходит к концу. Главный герой летчик истребитель тире камикадзе Коичи Шикишима, не нашедший в себе смелости исполнить свой долг и впечататься на самолете во вражеский флот, возвращается к своему родному дому. Правда кроме развалин и отчаявшейся соседки он никого не находит. Та рассказывает ему о том, что его родители погибли после очередной бомбардировки и парниша остался один, да еще и со шлейфом труса. Случайная встреча с молодой девушкой и грудным ребенком резко меняют его жизнь, теперь на его плечах оказываются незнакомые ему доселе люди, но бросить которых он никак не может.

Что? А где же Годзилла? Японцы, как по мне, поступили очень мудро, оставив ящера на вторых ролях. Мы в первую очередь видим отчаявшийся город, отчаявшуюся страну, которую впереди еще ждет немало испытаний помимо чудовища. Это и голод, и разруха и две атомные бомбы. А как мы все с вами знаем, Годзилла – это олицетворение атомной бомбы. Появившейся из ни откуда и уничтожившая города.

Далее все в принципе начинает работать по тем лекалам, что мы привыкли видеть. Народ начинает думать как же побороть чудовище, находится по хорошему сумасшедшей ученый с дикой идеей, которую все же берут на вооружение и пытаются осуществить. При этом за всем этим интересно смотреть, потому что подоплека сконструирована таким образом, что твое сопереживание главным героям не сводится к спасти всю страну, а скорее к тому, чтобы они воссоединились с родными, которые зрителю стали, как свои.

В этом плане картина оказывается самой человечной в линейке всех «Годзилл» и как некий приквел, как рассказ о первой встрече чудовища с людьми, является отличным началом для славной истории побед людей над самыми страшными и опасными врагами.

IMDb – 8.3.
КиноПоиск – 7.0.

Трейлер - https://youtu.be/HOxC4eSuzbI?si=r7ApuIpGeOOk3-su

#драма #комедия
Лето. Нулевые.
Вердикт – Середняк.

Ностальгические проекты могут стать мега популярными, «Слово пацана» тому яркий пример, можно сюда притянуть и «Короля с Шутом», но это все же больше история о рок группе, нежели о времени. Сегодняшняя же картина, судя по ее названию, не просто хочет казаться фильмом про какое-то прошлое десятилетие, оно явно говорит об этом. И будь я немного в другом настроении, либо красуйся в моем свидетельстве о рождении иные цифры, а не 1989, я бы просто прошел мимо. Но нулевые были моим детством и юностью. Временем, когда я повзрослел, десятилетием, что я пока еще хорошо помню. Так же понимая, что о нулевых говорят и снимают немного, т.к. считают их довольно сытыми и спокойными (что в провинции было не так), я не мог пройти мимо этого проекта.

История в принципе довольно проста, перед нами открывается провинциальный городок и молодые пацаны Сашка, Вжик и Стас, ребята, которые хотят провести лето с пользой – заработать денег, получить побольше эмоций и побывать в как можно большем количестве приключений. Но все это несет с собой проблемы, ведь чем больше они комуницируют с окружающим их обществом, тем больше проблем на свои головы рождают.

Как я вижу ностальгические фильмы о каком-либо отрезке прошлого – за красивой ширмой декораций, которые кричат, что мол я из 70-х, 80-х, 90-х, не важно, должны скрывать проблемы того времени. Воздух на площадке должен быть пропитан тем временем. Можно даже запариться и использовать для съемок технику того времени. Вспомните совсем недавнюю работу Александра Пэйна, его «Оставленных». Первые минуты мне казалось, что я что-то попутал и скачал какой-то фильм 70-х годов, пока не увидел Пола Джаматти не в подгузниках, а вполне себе в возрасте. Вот что значит игра со временем.

Почему в этом плане мне не понравилось «Лето. Нулевые»? Если какие-то черты нулевых здесь воссозданы как нужно, кнопочные телефоны, старые компьютеры, возможно где-то одежды, покосившиеся домики, то проблемы, которые решают герои не говорят нам четко о времени действия. Их можно притянуть для любого десятилетия. Так же дебютанта постановщика Сергея Илютина явно мотает по сюжету аки блоху на сковородке. Такое ощущение, что он хочет рассказать о всей своей молодости запихнув ее в одно лето своих героев. Ну так просто не бывает, от этой картины веришь еще меньше.

Ленте явно стоило лучше сосредоточиться на романтической линии, которая в данном случае является самой живой, но ей выделено неоправданно малое количество времени, пусть она в итоге и становится краеугольным камнем, связавшим все идеи, что Илютин вложил в свою ленту.

Безусловно каждый по своему видит и помнит свою молодость, свое десятилетие. И у каждого оно останется своим. Вот только мы не сможем поспорить о том, что схожие черты были у всех, ибо общество, что окружало нас, более-менее было одинаковым и проблемы, соответственно, тоже, но в данном случае, Илютин выглядит оторванной ее ячейкой. Если не прикапываться к самим нулевым, то мы имеем довольно средний фильм о взрослении, в котором главного героя болтает по жизни, будто кроссовок в стиральной машине в режиме сушки.

КиноПоиск - 5.9.

Трейлер - https://youtu.be/a8HCWb1wogk?si=udOfWMiGk7lN-sQ_

#смотреть #сериал #драма #комедия
Олененок / Baby Reindeer
Вердикт – Смотреть.

Обычно сталкеров, по крайней мере в моем окружении, представляют в виде людей, которые охотятся за артефактами в так называемой Зоне близ Чернобыльской АЭС. Не прошла даром та игра для нашего поколения. Люди же более широких взглядов, при слове сталкер, возможно вспомнят Тарковского, где герои шли к некой сущности, что исполняет желания. Но в западном обиходе это слово означает человека, что фанатично следит за другим, не давая тому спокойно жить и существовать. Обычно многим кажется, что это мужчина, который пытается таким способом добиться женщину. Но что если слабый пол выходит на эту тропу? Ведь все мы с вами знаем, что стоит женщине фанатично за что-то взяться, то суши весла.

Перед нами Лондон, за окном год 2015-й, главный герой бармен по имени Донни, который пытается построить карьеру комика. Получается у него прямо скажем не очень, вообще не очень. Живет он с матерью своей бывшей девушки (как это вообще возможно) и понимает, что похоже попал в тупик. Однажды к нему в бар заходит сильно расстроенная полная женщина за 40. Пытаясь ее хоть как-то приободрить, Донни наливает ей напиток за счет заведения, чем взводит курок сталкерского пистолета. После этого его жизнь уже не вернется на круги своя.

Вообще, стоит, наверное, прояснить, что эта история, якобы произошла с исполнителем главной роли – Ричардом Гэддом, она мол в общих чертах повторяет его молодость. Под гнетом девушки сталкера он прожил более полугода, прежде чем догадаться обратиться в полицию. Но та в свою очередь не понимала как действовать, ведь до реальных угроз девушка так и не доходила.

Так же стоит предупредить еще не видевшего сериал зрителя, что здесь будет немало ЛГБТ-шных моментов, поэтому если вы не можете терпеть подобное, то сериал лучше пропустить.

В остальном мы получаем очень неплохой такой триллер, который реально за свои 7 серий не слабо так изматывает. Вы не увидите желания создателей растянуть историю, каждая серия будет давать значительный толчок для сюжета, раскрывая героев с различных сторон. Здесь не будет хороших, или плохих, все герои в своем роде обычные, со своими закидонами и у каждого поступка есть какая-то цель, если даже сначала она не ясна.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/r5Q39NqSAbs?si=IPtCpjPhb4Z5LqFD

#смотреть #триллер #комедия
Однажды в Ла-Рое / LaRoy, Texas
Вердикт – Смотреть.

Техасская провинция, городок Ла-Рой, главного героя свежей криминальной комедии зовут Рэй. Ему и его брату достался семейный магазинчик стройматериалов, который они пытаются не пустить ко дну. Его брата зовут Джуниор и по всем габаритам и параметрам он выглядит успешнее Рэя. Он выше, мускулистее, харизматичнее, проворнее, у него новый дом, крутой катер, в общем все атрибуты успешного мужчины. Причем не очень-то и понятно, откуда у него на все это деньги. Зато у Рэя красавица жена, в прошлом мисс Ла-Рой – Стейси Лин. Она в свою очередь умеет вить веревки из нашего героя, требуя с каждым разом все больше и больше вложений в себя.

Жизнь нашего бедолаги Рэя, который кажется всем типичным терпилой, заканчивается в местной забегаловке, куда его приглашает его знакомый, ставший частным детективом неудачником, мужчина по имени Скип. Он ошивался у местного придорожного мотеля, якобы на деле и спалил Стейси Линн заходящую в номер этой гостиницы, явно не отдохнуть от тяжелого денька. В качестве доказательств, Скип демонстрирует фотографии горе супруги. Рэй реагирует крайне странно, наорав на детективчика, мол незачем ему лезть в чужие дела, а сам едет покупать ствол, чтобы вынести себе мозги у того самого мотеля. Но в момент, когда дуло уже оказывается во рту у Рэя, к нему в машину заваливается какой-то мужик, перепутав его с наемным убийцей. Рассказывает о жертве, о сроках и оставляет аванс. Наш герой чувствует в этой ситуации возможность доказать окружающим и в первую очередь себе, что он не терпила, а заодно и денег заработать, которые очень ждет Стейси Линн для открытия своего салона красоты.

Чем прекрасны подобные криминальные небольшие фильмы. В них небольшое количество героев и всех их рано или поздно соединит вместе сюжетная канва. На это очень приятно смотреть в момент когда ты гадаешь, кто из персонажей окажется подонком, хотя ты прекрасно понимаешь, что подонки обычно все. Так же в подобных и конкретно в этом фильме радует качество проработки образов персонажей. Здесь не то что нет двух похожих героев, они настолько разные, пусть местами и шаблонные, что ну прямо глаз радуется.

Не сказать, что сама история балует опытного зрителя, но все в ленте сделано с большой любовью к жанру, так что одиночный просмотр точно будет приятным, не смотря на не очень высокие оценки зрителей, критиков и довольно скудный каст. Удовольствие получить можно, главное захотеть.

IMDb – 6.4.
КиноПоиск – 6.5.

Трейлер - https://youtu.be/F0k9OUd4kJg?si=1i-8H3jtGmpiwXzD

⚡️Энтони Хопкинс на первом постере масштабной исторической драмы «Обреченные на славу».

Император Веспасиан – опытный воин, взошедший на трон после кровопролитной гражданской войны. Чтобы утихомирить народ, он решает дать ему не только хлеба, но и зрелищ, повелев проводить регулярные битвы гладиаторов на арене, гонки на колесницах и даже публичные казни. Но не зря же говорят: если очень долго вглядываться в бездну, то она начинает смотреть в тебя.

Режиссером выступил Роланд Эммерих («День независимости», «Послезавтра» и «2012»), а сценаристом – номинант на «Оскар» Роберт Родат («Спасти рядового Райана»).

Российская премьера «Обреченных на славу» состоится в Амедиатеке в июле.

#смотреть #ужасы
Полночь с дьяволом / Late Night with the Devil
Вердикт – Смотреть.

Жанр ужасов все-таки немного ограничен в плане буйства фантазии. Чаще всего он работает только в герметичном пространстве, где на зрителя проще нагнать тревожности. Именно в разнообразии этих пространств и кроется тот самый дьявол из названия. Само окружение уже может продавать картину, если сделать его с умом. В данном случае австралийские братья Кернс попали кажется в точку, задев умы миллионов зрителей на западе, что выросли поедая различные шоу формата – “Late Night”, этакое игровое ток шоу, с известными гостями, живой музыкой и весельчаком ведущим. Они сделали один эпизод такой программы заточенной под паранормальщину и пригласили в гости самого дьявола.

Джек Дэлрой известный ведущий шоу под названием «Ночные совы». Он уже многие годы, а на дворе на минуточку 70-е, пытается конкурировать с куда более успешными аналогами подобных программ. К сожалению, получается у него не очень. Даже в эпоху пиковых значений он так и не сумел стать достаточно популярным и влиятельным, чтобы удостоиться хотя бы одной профильной награды. Но в канун Хэллоуина 1977-го года, Джек решает шокировать всех, выйти наконец на национальный уровень. Для этого он приглашает в свою программу людей, связанных с миром духов и главного скептика, который готов выписать чек на кругленькую сумму, если ему докажут реальность существования призраков и барабашек.

Ну и в данном случае к гадалке не ходи, чтобы понять, что в программе что-то пошло не так. Жанр этого ужастика относит нас к временам «Ведьмы из Блэр», так называемые найденные видеозаписи. Нам представят целый эпизод выдуманный программы, с некоторыми закулисными сценами, где герои будут поражаться и пугаться тех событий, что попадают на их камеры.

Отличительной чертой данного ужастика является блестящая стилизация под 70-е годы. Начиная от декораций, заканчивая манерой и качеством съемок. Далее, что сразу бросается в глаза, это отлично прописанные диалоги, неплохие шутки и запоминающиеся персонажи. Я не скажу, что это страшное кино, в данном случае с жестью, или с каким-то шокирующим контентом, создатели явно не дотянули, но мне кажется это осознанное решение. Братья Кернс хотели создать умный ужастик, дабы он держал зрителя в напряжении, и так же как главный скептик на этом шоу, мы до конца надеялись на то, что нас просто водят за нос, но все как всегда не так просто, как кажется на первый взгляд.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/QHQS0GRMeP0?si=peqD0St6zw9m95Nn

#смотреть #сериал #триллер #драма
Рипли / Ripley
Вердикт – Смотреть.

Долго ли, коротко ли, но мой взор все же упал до этого сериала, который получил очень неплохие оценки как зрителей, так и прессы. Стоит уточнить, что мои киношные пробелы так же распространились и на самый известный фильм об аферисте Томе Рипли – «Талантливый мистер Рипли» (1999) с Джудом Лоу и Мэттом Деймоном. Хотя сюжет мне показался очень знаком, возможно, я даже видел это кино, но по прошествии многих лет, забыл. Если уж быть совсем честным с собой, то нужно посмотреть первую экранизацию романа, а именно ленту с Аленом Делоном – «На ярком солнце» (1960), что считается классикой. Как вы поняли, мелкий аферюга Том Рипли оказывался своим для множества разных поколений и вот что выпало на долю современных зрителей.

Нью-Йорк, 60-е годы. Главный герой талантливый и обаятельный мошенник Том Рипли. К нему за помощью обращается богатый и влиятельный финансист Герберт Гринлиф, который принимает Тома за товарища своего сына Дики, что транжирит состояние отца в Италии. Мистер Гринлиф хочет, чтобы Рипли повлиял на него и вернул обратно домой. Со стороны кажется, что миссия невыполнима, ибо зачем обеспеченному молодому человеку, отдыхающему вместе со своей любимой женщиной у теплого моря, возвращаться в Нью-Йорк к отцу, а соответственно, каким-то обязанностям? Но у Рипли на этот счет свои мысли и идеи и они мало соотносятся с тем, что там себе напридумывал Дикки Гринлиф.

Главной опасностью сериала был тот факт, что это сериал. Вернувшись к полнометражным версиям романа Патриции Хайсмит, мы понимаем, что им для передачи этой сложной истории хватило и 2-х часов, здесь же нас ждало почти 7-часовое действо. Но Стивен Зеллиан знал, что делает. Ну еще бы, он главный специалист в Голливуде по адаптации сценариев для большого, а теперь уже и не очень большого, экранов. «Список Шиндлера», «Банды Нью-Йорка», «Человек, который изменил все», «Ирландец» и многие другие ленты, были адаптированы именно им.

Зеллиан, в своей попытки переосмыслить самую известную историю о Рипли, никуда не торопится. Помимо шикарных неторопливых планов Южной Италии, которая нарочито показано в черно-белых цветах, ибо и этого с лихвой хватает, чтобы насладиться пейзажами, он чутко ощущает главного героя в исполнении несравненного Эндрю Скотта. Мы буквально покадрово будем ощущать, как его персонаж внутри будет подвергаться изменениям. Как каждый его последующий шаг, безусловно просчитанный где-то в голове, но не всегда реализуемый в реальности, станет сводить его с ума.

Это просто прекрасный бенефис Эндрю Скотт. Поистине театральная игра большого ирландского актера, смотрится очень органично в формате сериала. Пусть временами и кажется, что он допускает много ошибок и часто надеется на авось. В данном случае количество серий кажется идеально подобранным. Новый стандарт в 8 эпизодов, как будто создавался специально под подобные проекты, здесь нет того провисания в середине, зрителя будут удивлять и держать в напряжении на протяжении всего сериала, поэтому не бойтесь черно-белой картинки, ведь все с лихвой окупается содержанием.

IMDb – 8.2.
КиноПоиск – 8.0.

Трейлер - https://youtu.be/Og00009PqY8?si=cgw6TKfkLcltj9du

#смотреть #мультфильм #фантастика
Марс Экспресс / Mars Express
Вердикт – Смотреть.

Фантастика в кинематографе переживает не лучшие времена. Причем этот период оказался ну очень затяжным. Современные и не очень бизнес модели, приучили боссов студий к тому, что вкладываться в жанр фантастики значит очень сильно рисковать. Ведь это не какой-то традиционный жанр в кинематографе. В подобных лентах конструируются новые миры, со своими порядками, устоями и технологическими различиями. Здесь не получится откинувшись в кресле выключить мозг и кайфовать от спецэффектов, нужно будет думать, внимательно слушать и смотреть. Добиться больших сборов в этом случае очень сложно, поэтому либо такие проекты отменяют, либо их упрощают, как вы понимаете, ни то, ни то, обычно на пользу не идет.

Сегодня какой-то уникальный случай. Французский кинематограф, который приучил нас к тысячам вариаций романтических комедий, бестолковых мелодрам, скучного драматического кино, зашел на поле анимационной кибер-панк фантастики. Звучит очень страшно, учитывая на какие порой эксперименты идут тамошние киношники, тем более с бюджетом в 6 миллионов 700 долларов. Этих денег для Голливуда не хватит, чтобы команду прокормить. То есть вы понимаете, за эти средства были привлечены одни из самых дешевых азиатских аниматоров, но то что они выдали, граничит с чудом.

2200-й год. Главная героиня частный детектив по имени Алин Руби. Ей приходит заказ от влиятельного мужчины, найти девушку кибернетика Джун Чоу. Она якобы сумела взломать код всех андроидов и лишить их каких-либо ограничений. Это, естественно, идет вразрез с теми планами, что большие корпорации строили в отношении роботов. Алин, взяв в охапку своего напарника – андроида по имени Карлос Ривьера, который является клоном ее бывшего помощника, рвут на Марс, потому что следы Чоу ведут именно туда.

У традиционной фантастики, на которую опираются большинство киношников, уже давно есть свои ограничения. Ну представьте себе, все главные законы и каноны были придуманы фантастами лет как 50-60 назад. А мы понимаем какой технологичности достигло то поколение. Оно явно отличается от современного. К счастью, создатели «Марс Экспресс» пошли дальше и опираются на классические произведения только в общих экспозиционных мазках, все остальное удачно развив. Вы это поймете, когда посмотрите ленту.

Получилось по-настоящему взрослое полотно. Как для фанатов жанра, так и для тех, кто считает фантастику не поп-корновым жанром и готов подумать при ее просмотре. Конечно кое с чем придется мириться. Не совсем подробная анимация, спорное качество прорисовки лиц и прочее. Но стоит понимать, что ни одна крупная студия не дала бы денег на реализацию подобных планов и то что мы получили в итоге, наверное, тот максимум, что можно выжить из бюджета в 6 миллионов 700 тысяч долларов.

IMDb – 7.6.
КиноПоиск – 7.7.

Трейлер - https://youtu.be/AUn8V1xjcDo?si=MmxEGnobLLv4_I3C