#классика #драма #криминал
Спящие / Sleepers (1996)

60-е годы ХХ века, город Нью-Йорк. Перед нами открывается один из самых криминальных районов под названием «Адская кухня». Здесь смешалось все. Священники, мафиози, наркоторговцы, воры и убийцы. В такой атмосфере растут 4 закадычных друга: Шейкс, Майкл, Томми и Джон. Они хотят стать другими, получить образование, один из них мечтает быть священником. Но все перечеркивает одна шалость, когда они решают бесплатно поесть хот догов. Пока один из парней отвлекал продавца, остальные стащили у него тележку, которую по итогу спустили по лестнице вниз, что вела в метро. На их неудачу, в этот момент, из-за угла выходил мужчина. В него она и вошла на полном ходу. Ребят в итоге судят и отправляют в колонию для несовершеннолетних.

Жизнь в этом месте оказывается непросто не сладкой, она превращается в ад. Некоторые из эпизодов подчистую вымарываются из памяти, дабы их больше не переживать. Все зло в этом учреждении шло от надзирателей, от тюремщиков, что считали себя Богами. Они позволяли себе всё в отношении малолетних пацанов, даже то, что те не могли себе представить в страшном кошмаре. С тех времен проходит немало лет. Судьба по-разному отнеслась к мальчишкам. Кто-то пытается построить карьеру прокурора, кто-то просто не потеряться в жизни. Джона с Томми ожидает криминальный путь. И однажды, завалившись в свой любимый бар, за одним из столиков они встречают свой кошмар из прошлого - одного из надзирателей.

Очень непростую тему взваливает на себя постановщик этой ленты, великий Барри Левинсон, отец «Человека дождя». Благодаря сценарию от Лоренцо Каркатерры, который он называл в чем-то автобиографическим, хотя Нью-Йоркская прокуратура и вся пенитенциарная система это отрицает, мы получили очень жесткую историю буквального уничтожения жизней простых мальчишек. И если это действительно происходило в реальности, то 4-мя жертвами там точно не обошлось.

Картина представляет из себя нагромождение множества различных жанров. Начинается она как некая ода юношеству, рассказу о беззаботной жизни простых мальчишек. Дальше мы получаем жесткий драматический триллер, загерметизированный на площадях исправительного учреждения. После этого нас ждет неплохая судебная драма. В общем, за 2 с половиной часа мы проживем множество разнообразных итераций одного воплощения кинематографа.

Все это будет щедро сдобрено прекрасным актерским составом: Роберт де Ниро, Дастин Хоффман, Кевин Бейкон, Брэд Питт, Джейсон Патрик, Билли Крудап и т.д. Это по-настоящему блестящая работа, которая осталась недооцененной, как со стороны критиков, так и со стороны академиков, одна жалкая номинация на саундтрек. Да, у ленты есть небольшие проблемы в финальной ее трети, где можно притянуть немало адекватных вопросов, но это ни в коем случае не сказывается на общем, сугубо положительном впечатлении от фильма.

IMDb – 7.5.
КиноПоиск – 7.9.

Трейлер - https://youtu.be/lXM-6lfNZIs?si=Mm7Q_SzDsAbQDJm5

#классика #детектив #криминал
Секреты Лос-Анджелеса / L.A. Confidential

По этой рубрике вы точно узнаете как много классических фильмов я не смотрел. К сожалению, в те годы, а лента появилась в 1997-м, хоть в нашей семье и был видеоплеер, смотрели мы какую-то упоротую дичь, по типу индийских картин и всякого голливудского шлака категории «Б». Я знать не знал, что в мире и в США в частности, выходит немало по-настоящему крутых фильмов и «Секреты Лос-Анджелеса» были не исключением.

Лента нам расскажет о полицейском отделе Лос-Анджелеса 50-х годов. Время гламура, разврата, наркотиков, криминала и всего в этом духе. Сюжет будет нацелен на трех полицейских. Бад Уайт – вспыльчивый молодой офицер, который тем не менее не может пройти мимо любого беззакония. Эд Эксли – карьерист, готовый снести на своем пути кого и что угодно, даже прослыть стукачом, ему вообще плевать, что о нем будут говорить, он лишь яростно желает не посрамить карьеру своего отца и добиться бОльших успехов. Третий – это Джек Винснесс – «Голливудский Джек», выделяющийся в этой троице как самый публичный, работающий с известным желтушным писакой Сидом Хадженсом. Этих ребят в итоге объединит массовое убийство в одной из кофеен, где погибнет их бывший коллега. Дело быстро раскроют и накажут виновных, но осадочек, что называется, останется и они начнут копать в этом направлении с разных сторон.

Картина стала адаптацией одноименного бестселлера Джеймса Эллроя, автора тетралогии «Лос-Анджелесский квартет». Книга долгое время считалась неэкранизируемый из-за слишком большого количества сюжетных нитей, которые замысловатым образом сплетались ближе к финалу. За сценарий взялись режиссер ленты Кертис Хэнсон и Брайан Хелгеланд. Это по-настоящему долгая история переложения книги на киношные рельсы, которая увенчалась успехом только с седьмого раза, но это было лишь началом.

Хэнсон в главных ролях видел никому неизвестных австралийских актеров – Рассела Кроу и Гай Пирса. Дабы зрителя привлечь громкими именами, он пригласил в свой проект уже известного на тот момент Кевина Спейси и Ким Бейсингер. Здесь тоже была долгая история по поводу вымучивания бюджетов, который сначала равнялся 15 миллионам долларов, т.к. Хэнсон отказывался вырезать из сценария такое большое количество главных героев. Продюсеры требовали оставить кого-то одного. Когда они поняли, что Кертис не приклонен, все-таки выделили ему 35 миллионов, на которые он сумел пригласить звезд.

Фильм выполнен в новаторском тогда жанре – неонуар. То есть по сути это нуар, это чувствуется, но многих его отличительных черт здесь нет. Основное время действия картины происходит днем, дожди в Лос-Анджелесе не настолько частые явления, хотя одна из самых сильных сцен происходит под ливнем, закадровый голос временами здесь на месте, депрессивность происходящего тоже. Поэтому не удивляйтесь, если вам будет казаться, что вы смотрите нуар под каким-то странным ракурсом.

Вообще главная победа Хэнсона в этой ленте, это безусловно актерский состав. Именно «Секреты Лос-Анджелеса» стали трамплином для Рассела Кроу, для Гая Пирса, для Саймона Бейкера. Немного конечно обидно, что в наградной гонке отметили только Ким Бейсингер, которая и по возрасту не очень подходила к книжной героине и по игре, не умаляя ее заслуг, не была настолько выше австралийских дебютантов. Сцена под ливнем конечно шик.

Как детективная составляющая фильма, на данный момент, не то чтобы производит эффект разорвавшейся бомбы, но выглядит настолько логичной, настолько правильно подведенной к финалу, к которому все же есть вопросы, но в данном случае он один в один переписан с первоисточника. Подобный подход к детективам, к сожалению, вышел из моды, т.к. кажется слишком сложным и замудренным для массового зрителя, но нам не сложно окунуться в прошлое и ловить кайф.

IMDb – 8.2.
КиноПоиск – 7.9.

Трейлер - https://youtu.be/uYc1IxwDBH8?si=ECvU_YwMxexEJ8qG

#классика #триллер #драма
Свидетель / Witness (1985)

Фильм начинается с того, что нам демонстрируют одну из самых известных общин США, а именно Амишей. Людей, которые остановили время. Они передвигаются на конных повозках, живут по своим законам, держат скотину, пользуются лишь инструментами прошлого и вполне себе неплохо существуют. Так вот, женщина по имени Рейчел, вместе со своим 9-летним сыном Сэмюэлем, собираются в Балтимор, к сестре героини. Однако добравшись до вокзала они узнают, что поезд задерживается на 3 часа. Юный Сэмюэл, уже осмотревший все вокруг, просится в туалет. Зайдя в кабинку он слышит звуки борьбы снаружи. А там совершается убийство. По чистой случайности его никто не замечает.

Убитым оказывается офицер полиции. Приехавший на место преступления детектив по имени Джон Бук решает по горячим следам найти преступников, тем более Сэмюэль запомнил одного из них, рослого и крепкого афроамериканца. Переместившись в автомобиль, наши герои начинают прочесывать окрестности, а именно самые злачные из них, что естественно, не нравится Рейчел, которая хочет оградить от этого своего сына.

Я, наверное, не этом остановлюсь, т.к. описание сюжета в итоге может занять вообще весь отзыв. Это на бумаге он кажется незамысловатым, практические безсобытийным, но стоит начать рассказывать о нем, остановиться нет никакой возможности. И в этом смысле гений сценарного искусства здесь работает как положено. Постановщиком ленты выступил известнейший Питер Уир («Шоу Трумана», «Общество мертвых поэтов» и т.д.). Я не знаю какая у него стояла задача. То ли снять триллер, то ли показать быт Амишей, то ли продемонстрировать мелодраму через запреты. В общем, он попытался сделать здесь все, но невооруженным взглядом видно, что ему было ближе к сердцу.

Это, естественно, быт Амишей и мелодраматическая часть. Вообще весь тот криминал, что мы здесь имеем, выглядит как некая дань уважения сценарию. Нужно было его запихнуть, чтобы скрепить все детали истории. Но возникает такое ощущение, что Уир делал его без особого энтузиазма и той любви к деталям, что с лихвой достает в других частях ленты. Именно Уиру удалось максимально эффектно подсветить актерский талант Харрисона Форда, в котором на тот момент были большие сомнения у многих критиков. Старина Форд получил за эту роль свою первую номинацию на Оскар.

Вообще этот фильм кажется каким-то теплым путешествием в мир, который живет прошлым, но существует в настоящем. В мир где нет тревог, лишней суеты, где все создано для восполнения базовых потребностей человека. Может именно в этом счастье? В единение с природой, с окружением? Уир думал об этом еще в середине 80-х, но актуальность это со временем не потеряло, а даже наоборот, еще больше приобрело.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/thHF5Hh1fi8?si=9QhA5pe7K3v47Mnw

#классика #драма #приключения
Миссия / The Misson (1986)

Эту ленту порекомендовали мне в комментариях, называя роль Роберта де Ниро в ней одной из его лучших в карьере. Вообще, если смотреть на фильмографию этого актера, можно увидеть то как развивался кинематограф и то, как в его значимых этапах всегда был де Ниро. Он успел сняться у множества великих режиссеров, продемонстрировать немало разнообразных образов, примеряя на себя роли абсолютно противоположных по духу персонажей. И у него всегда получалось отлично. Я не могу сказать, что лично для меня эта его работа стала лучшей, но момент когда он изможденный оказывается в руках индейского племени, я кажется не забуду никогда.

Лента расскажет нам об испанских иезуитах, что в XVIII веке пытались защитить индейцев-гуарани от порабощения от португальских колонизаторов. Это если в двух словах. Здесь значит есть отец Габриэль (Джереми Айронс), он пришел в эти края с миссией нести слово Божие. Вместе с ним в этой местности за теми же делами мы обнаруживаем священнослужителя по фамилии Филдинг (Лиам Ниссон), пусть его роль не такая большая, но по своей сути очень важная. Де Ниро же здесь человек, сменивший лагерь. Изначально он, а вернее его персонаж – Мендоза, помогал работорговцам и работал на них, но после трагического события с его братом, он решил уйти в религию, попытавшись там найти покой, но как вы понимаете, этому не суждено было случиться.

Вообще фильм шокирует с первых же кадров. Мы видим как по бурной горной реке, привязанный к кресту, несется некий священник. Путь его, к сожалению, в один конец, до ближайшего водопада. Шокирует и удивляет тот факт, что на съемках это проделали с реальным человеком, не считая конечно полета с горы. Это смотрится я вам скажу очень жутко. И в этом весь фильм, он буквально соткан из мелочей.

Ты словно читаешь литературу признанного классика, настолько удивительным и поразительным тебе кажутся многие решения режиссера, а именно Роланда Жоффе. На самом деле возникает ощущение, что подобное могло зародиться только в фантазиях читающего, но никак не реализоваться в виде полнометражной ленты, тем более 1986-го года. Картина так же оказалась тепло принятой критиками, она взяла ветвь в Каннах, получила своего Золотого Глобуса и даже Оскар, пусть и не в основных номинациях.

Лента стала своеобразным началом, для будущих шедевров, а-ля «Танцующий с волками», или даже Гибсоновский «Апокалипсис». Это действительно громкое заявление не только для того времени, но и даже сейчас. Монументальное, большое, масштабное и ужасное по своему наполнению. С чарующей музыкой Эннио Морриконе, этот фильм по праву считается классикой кинематографа.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.4.

Трейлер - https://youtu.be/fCnBsTw20iw?si=evqW2i7noUncbglM

#классика #детектив #драма #криминал
Долорес Клэйборн / Dolores Claiborne

Довольно-таки сильно советовали посмотреть эту экранизацию одноименного романа Стивена Кинга с несравненной Кэти Бейтс в главной роли. Фильм почему-то не просто прошел мимо меня, а я даже не знал, что Бейтс играла еще в одной адаптации помимо «Мизери». И уж тем более я не ожидал, что она сможет ее превзойти. Превзойти конечно не смогла, но уровень свой точно подтвердила, плюс здесь еще была молодая Дженнифер Джейсон Ли и постановщик в лице Тейлор Хэкфорда, который через два года после работы над этой лентой выдаст шикарного «Адвоката дьявола», в общем, продано, что тут еще говорить.

В начале фильма мы видим молодую журналистку Селену Сэнт Джордж, что пытается писать о громких делах, но ее начальник постоянно принижает ее таланты, при этом не отказываясь делить с ней ложе. Она предлагает ему поработать над одним очень важным делом в Аризоне, но тот снова ищет какие-то оправдания, но их планам все же не суждено сбыться, ибо на имя Селены приходит письмо, ее вызывают на Родину, где в убийстве обвиняется ее мать.

Чуть погодя мы узнаем, что у героини натянутые отношения с матерью. Долорес Клэйборн, будучи замужем за мужчиной по имени Джо натерпелась многого. Он, будучи алкоголиком, колотил ее, плюс доставалось и Селене. Устав от этого всего, Долорес поставила ему ультиматум, что если он еще раз поднимет на нее руку, то в живых останется только один (в те времена, что, выходил «Горец»?). Но ей этого делать не пришлось, т.к. Джо по синей лавке свалился в яму и был готов. Все были уверены, что это нелепая случайность, но не местный детектив Джон Макки. Но в тот раз ему не хватило улик, чтобы упечь ее в тюрьму. Сейчас Долорес обвиняют в убийстве Веры Донован, богатой вдовы, у которой Клэйборн работала служанкой.

Как многие знают, Стивен Кинг писал не только ужастики, он также был и остается мастером напряженных историй, ближе похожих на киношный жанр триллера. «Долорес Клэйборн» не стала исключением. Если подходить к его работе с точки зрения новизны, или какой-то оригинальности, то вы поймете, что это по сути обычная история, которую Стивен, благодаря своему огромному таланту сумел раскрыть со многих сторон, подвесив в воздухе множество душераздирающих вопросов.

Мне кажется, что и адаптация могла пройти незамеченной, если бы не актерское дарование Кэти Бейтс, ведь роль и этот образ были будто придуманы только ради нее. Эта картина выглядит бенефисом этой женщины, что выдала по сути два разных образа – Долорес в прошлом, пока еще был жив Джо и Долорес в настоящем и насколько они разные. Как, при минимуме грима, Бейтс умудрялась состарить своего персонажа, причем эта старость выглядит не физиологический, в виде морщин и прочего, а духовной. Этот поникший взгляд, другая походка, взгляд на мир и жизнь вокруг.

Кто-то здесь увидит очередное феминистическое высказывание, кто-то скажет, что снова все мужские персонажи сплошь уроды, но на дворе стоял 1995-й, о повестках и прочем еще никто и слыхом не слыхивал, Харви Вайнштейн еще не успел своим стручком покарать половину Голливуда. Я вас прошу, не пытайтесь искать в старых фильмах какие-то уродства настоящего, получайте удовольствие от увиденного, ведь тогда делали по наитию, как чувствовали, а не сидя на чемоданах от стриминговых денег.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/6VRh5-GYky0?si=nBdbcN97P4ZPg50L

#классика #комедия #фэнтези #мелодрама
Пурпурная роза Каира / The Purple Rose of Cairo (12+)

И снова нечего смотреть, поэтому рубрика «классика» возобновляют свою жизнь. На этот раз я решил бросить свой взор на творчество великого Вуди Аллена, погрязшего в скандалах под старость лет. Но давайте не будем ворошить ворохи бульварных заголовков, а посмотрим на тот след, что уже успел оставить отличный сценарист и режиссер. Сегодняшняя лента – «Пурпурная роза Каира» является самой любимой для Аллена, поэтому я и решил ее посмотреть.

Сюжет вкратце таков – США времен великой депрессии. Главная героиня замужняя официантка по имени Сесилия, которая в одиночку тянет свою небольшую семью. Ее муж – Монк, остался безработным после того как закрыли фабрику. Попытки найти что-то новое он не предпринимает, предпочитая проводить время с такими же как он. В общем, мужики целыми днями играют в камни, по вечерам забуриваются к кому-нибудь и месят карты. Ну чем не жизнь? Пускай женщины вкалывают, а они не виноваты, что фабрики и заводы закрылись, а идти на какую-то другую работу, так они себя не на помойке нашли.

Единственным утешением для Сесилии является кино. Именно в кинозале она имеет возможность перенестись в другие миры, посмотреть за жизнью успешных, на их роскошный быт, дорогие одеяния и красивые пейзажи. Однажды, когда она в пятый раз приходит на просмотр «Пурпурной розы Каира», исполнитель одной из ролей, актер Том Бакстер, играющий египтолога Джилла Шепарда, сходит с экрана прямо в зал и направляется в сторону Сесилии. Он сумел выйти за киношные рамки ради нее, ради любви к ней. И вот теперь-то у главной героини в жизни все поменяется в лучшую сторону, наверное.

Вообще, по прошествии почти сорока лет после выхода картины, это все больше напоминает театр абсурда. Ибо та самая магия кинотеатрального показа начала пропадать, в первую очередь из-за стримингов. Из-за в большинстве своем «искусственном» контенте, созданном, такое ощущение, при помощи нейросетей, дабы не задеть чьи либо чувства. На то время, Аллен очень здорово проецировал два мира и противопоставлял их друг другу. Яркий, красивый, модный, богатый киношный мир, и депрессивная реальность. Главная мечта почти всех зрителей того времени, оказаться именно там, в тех местах и пережить те события, что им демонстрируют, либо постараться создать нечто подобное прямо здесь и сейчас. Что первое, что второе, было недостижимой мечтой.

Финал, который дарит нам Вуди, опускает всех с небес на землю, тем самым заставляя создавать похожее в настоящем, не жить лишь грезами и не надеяться, что с экранов сойдет кто-то красивый и успешный и решит все ваши проблемы. За мечтой нужно идти самому, никто за тебя не будет переставлять ноги.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/bFmAxUfx6Oc?si=uGTaoDC9iQznAS6T

#классика #комедия #мелодрама
Тутси / Tootsie (18+ Россия) (0+ США)

В наш век инклюзивности, составления всяких процентных соотношений при выборе съемочной группы, чтобы вы в итоге могли претендовать на что-то в наградном сезоне, классические ленты про переодевания, про игру мужчиной женщины, смотрятся как обычное баловство. Но это баловство оказывается намного более глубоким, намного более круче сыгранным, чем что либо другое созданное в рамках инклюзивного бреда, который и придумывался только ради того, чтобы не выписывать миллионные чеки в судах.

Главного героя в исполнении Дастина Хоффмана зовут Майкл Дорси. Он актер, который не может найти работу вот уже два года. Хотя талантом его природа знатно наделила, но вот характер ему достался прескверный. Он любит спорить с режиссерами, со сценаристами. Пытается постоянно что-то добавлять к своему образу, менять реплики и т.д. и т.п. Естественно, от него все отказываются, ибо кому нужен скандалист на площадке, тем более других претендентов вполне достаточно. Дорси кажется, что его агент Джордж Филдс недорабатывает, но тот открывает ему глаза о его характере.

Майкл решает все круто изменить. Как-то на одной из проб, что проходила его подруга, ей сказали, что она недостаточно женственная, поэтому Дорси решает продемонстрировать, что значит быть «достаточно женственной». Он переодевается в женщину, придумывает небольшую легенду, берет имя Дороти Майклс и тут же получает роль в мыльной опере. С этого момента ему придется научиться балансировать между разных миров и все-таки найти какой-то свой путь в кинематографе и в личной жизни.

Эта лента прежде всего богата отличными актерскими работами. То что сделал Дастин Хоффман в женском образе, наверное, одно из лучших перевоплощение мужчины в женщину. Взятый в картину без единой реплики, сожитель Дорси – Джефф Слейтер, в исполнении Билла Мюррея, импровизируя всю картину, благодаря одной своей харизме, дарит миру множество крутых и забавных сцен. Так же здесь можно посмотреть на молодую Джессику Лэнг, за которой будет приударять Хоффман. Ну и конечно же представители эпохи «Золотого Голливуда» тут как тут – Чарльз Дёрнинг, Сидни Поллак (по совместительству и режиссер картины), Джордж Гейнс и многие другие.

Можно конечно еще посудачить о разности возрастных цензов у нас, где ленту можно смотреть только совершеннолетним и в той же США, где у нее стоит 0+, но мы все с вами итак знаем корни этой ситуации. Для семейного просмотра картину советовать я все же не возьмусь, но свой рейтинг в районе 13+ все же выскажу, ибо даже половины смысла, юмора и прочего, человек младше этого возраста вряд ли поймет и ему будет просто-напросто скучно. В остальном это прекрасная романтическая комедия, которая не боится заходить на территорию феминизма произносимую мужскими устами, что и выглядит в данном случае адекватно и не слышится агрессивно, что как сами понимаете, в наше время найти практически невозможно.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.9.

Трейлер - https://youtu.be/4U9hfQujTcM?si=X1HffSYr012cdWwl

#классика #драма
Жареные зеленые помидоры / Fried Green Tomatoes

Главная героиня толстоватая женщина средних лет по имени Эвелин Коуч. Ее не менее тучный супруг уже давно не замечает ее, а она все еще хочет прошлой страсти и отношений. Ей приходится навещать тетушку мужа в больнице, хоть та ее и терпеть не может. Там она знакомится с бойкой старушкой по имени Нинни, которая начинает ей рассказывать драматическую историю о двух подругах Иджи и Руфь, что жили возле захолустной железнодорожной станции.

Перед нами классическое кинопроизведение начала 90-х годов. Он будто вобрало в себя дух того времени, знакомое даже нам, а вернее людям, что жили у железнодорожных станций, у полустанков. У них разве что кафешек не было как здесь, а все остальные межличностные отношения были в принципе похожими. Люди ведь они везде одинаковые. Делят примерно те же чувства, так же страдают, так же любят и ревнуют. Объединять их может что угодно, главное не доводить до фанатизма, иначе может произойти настоящая трагедия.

Картина делит историю на два временных отрезка. Современные 90-е и что-то около 60 лет назад. В настоящем героиня Кэти Бейтс мотается в больницу слушать рассказы Нинни, а та уже отправляет нас в свою молодость, где мы имеем возможность наблюдать за непростой историей отношений Иджи и Руфь. Это стоит иметь в виду, у нас будет по сути два сюжета.

По актерским работам хотелось бы выделить несомненно Кэти Бейтс и еще раз порадоваться за такой талант. Мы привыкли видеть ее героинь сильными женщинами, временами, жестокими, но в этой ленте она прямо-таки цветок одуванчик. Она не в состоянии позлиться на кого-то, упаси Господи повысить голос, затаить на кого-то обиду и прочее. Прямо какой-то нетронутый цветок в мире лжи, грязи и фальши. Она тянется к открытым людям и знакомство с Нинни является для нее глотком свежего воздуха, надеждой в это человечество. Ей очень грустно, что старушке уже много лет и, возможно, им уже недолго осталось так мило общаться.

Я специально не буду раскрывать карты о втором сюжете, что происходит 60 лет назад, он довольно многогранен и вы должны постичь его сами, если еще не. Эта работа еще одно доказательство прекрасного времени для кинематографа, когда еще не было всяких глупых запретов и искусственного набора команд из-за каких-то биологических особенностей. Это времена правдивого, в чем-то жесткого, но всегда правдивого кинематографа, того, о котором мы скучаем сегодня.

IMDb – 7.7
КиноПоиск – 7.7

Трейлер - https://youtu.be/o5hb5mc-dfI?si=LG7erL2Q8hAIcKfO

#классика #комедия #мелодрама
Когда Гарри встретил Салли / When Harry Met Sally…

Как и почему улетел в пропасть жанр романтической комедии? Что, люди перестали любить друг друга? Перестали быть нежными и романтичными? Им больше не хочется вместе смотреть такие фильмы? Я не думаю, что со сменой поколений, так разительно поменялись и интересы. Тем более что жанр мертв уже лет 15. Возможно дело в том, что его перестали считать серьезным на самом верху кинематографического бизнеса. В попытках все упростить, они свели романтические комедии до первобытного уровня, а ведь даже в сегодняшней ленте, один из героев говорит, что диалоги, это самое сложное и он чертовски прав.

Фильм начинается с того, что главная героиня по имени Салли решает уехать в Нью-Йорк за лучшей жизнью. В это же время туда намыливается парень ее подруги по имени Гарри и она просит взять его с собой. Ну а почему нет, до Нью-Йорка ехать целых16 часов и Салли решает, что парень будет неплохой опорой и помощью в этом. В итоге дорога туда оказывается не совсем идеальной. Гарри демонстрирует себя эгоистическим снобом, который решает, что дружба между мужчиной и женщиной невозможна, т.к. первые всегда видят в слабом поле предмет своей похоти и невзначай предлагает Салли интрижку. Та, естественно, отказывает и по приезду в Нью-Йорк мечтает только о том, чтобы быстрее забыть о Гарри. Чего, конечно же, не произойдет и они встретятся еще не раз.

Возвращаясь к теме правильного строительства романтической комедии. Почему-то многие киношники начали забывать, что главным в коммуникациях между людьми, особенно если они строят отношения, является общение. Почему-то в современных фильмах этого жанра конкретно на диалоги положен огромный такой болт и все отдано на откуп красивым кадрам, миловидным актерам, каким-то тупым курьезам, пахабщине, туалетному юмору и всему такому. «Гарри встретил Салли» в этом плане похож на интеллигентного человека, который сначала, из-за юношеского максимализма, несколько дерзок, в чем-то пошловат. По прошествии времени и взрослении, он меняет свое отношение к этому делу, начинает уважать противоположный пол, вслушиваться в их слова, ставить их в конце концов, на один уровень с собой, что немаловажно при строительстве отношений.

Знаете, как же это приятно, когда после просмотра романтической комедии, тебе хочется размышлять, будто ты посмотрел какой-то философский опус. Причем эти мысли они не довлеют над тобой, ты с очень приятным послевкусием отбираешь для себя ценную информацию, благо ее здесь, не смотря на 35-летний возраст картины, запрятано с лихвой, ну и конечно на прекрасную Мег Райан смотреть ну просто одно удовольствие.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.7.

Трейлер - https://youtu.be/u66uJRuTQ3Y?si=57D4sqW84npYeykk

#классика #драма #криминал
Гленгарри Глен Росс / Glengarry Glen Ross

Сейчас подобное, наверное, невозможно. Представьте себе около 10 известнейших актеров, находящихся в зените славы, подписывающие контракты на десятки миллионов долларов в одном проекте, где нет спецэффектов, нет дорогих декораций, снимается он либо в баре, либо в офисе, в нем даже нет женщин на главных ролях. Им предлагают контракты суммы в которых в разы меньше, чем они привыкли зарабатывать. Их заставляют учить по шесть страниц текста, звучащей в одной сцене, снятой одним дублем. Это больше похоже на садизм. Но именно такой разговорный фильм вышел в 1992-м году и сразу же стал классикой жанра.

Представьте себе, риэлтерское агентство, в котором работают наши главные герои. Они живут за счет комиссионных с каждой продажи, а клиентов, тобишь лидов, им присылают из головного офиса. Ребятам просто раздают карточки с контактами и они начинают работать. Кому-то повезет и на том конце провода окажется богатый американец, скупающий земли пачками, ну а кто-то нарвется на закредитованного неудачника, что мнит себя средним классом, ему точно ничего не сможешь продать.

Нервная жизнь офиса становится еще более тревожной, когда к ним приезжает один из руководителей центрального офиса, чтобы устроить нагоняй. Новенькое бмв, золотые ролексы и надменное отношение к остальным. Этот молодой щеголь не оставляет камня на камне от сотрудников агентства и ставит им задачу. Продавший меньше всех, к концу месяца вылетит из компании.

О сюжете фильма можно долго рассказывать и рано или поздно ты доберешься до финала, чем испортишь зрителю все удовольствие, а здесь его будет много. Настоящие корифеи профессии: Аль Пачино, Джек Леммон, Алек Болдуин, Алан Аркин, Эд Харрис, Кевин Спейси, Джонатан Прайс и другие, разыгрывают настоящий спектакль, буквально до кончиков пальцев. У каждого будет разрывная сцена, где он будет из кожи вон лезть, чтобы доказать свою позицию. Они редко будут сдерживаться и частенько переходить на мат, ибо другие слова здесь окажутся недостаточными.

Это та самая изнанка «американской мечты», когда за твоими деньгами выстраиваются тысячи различных дельцов и каждый с подвешенным языком, будут тебе втирать, что без их продукта, земли, виллы, дома и прочего, ты не мог бы прожить и дня. Статус, власть, известные соседи и прочий бомонд, в который ты сможешь войти. «Американскую мечту» за тебя создадут они, за комиссионные конечно же и ты не сможешь дать заднюю, после того как уже подписал бумаги.

Того Голливуда мы уже больше не увидим. Смелость, резкость, возможность говорить о вещах прямо, больно, но правдиво. Несколько поколений одаренных актеров на одной площадке сделали тогда для жанра больше, чем остальные, но остановить конец было уже невозможно.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.4.

Трейлер - https://youtu.be/EaXaJYel8dE?si=Yfvt2dH66npXDRyR

#классика #фэнтези #мелодрама
Секрет / Bu neng shuo de. Mi mi (2007)

Поколение не таких уж и молодых людей в одно время запустило тренд «Верните мне мой 2007-й». Казалось бы, ну год как год, ничего особенного, но именно это и привлекло: спокойный год, в который ничего такого не произошло, хотя всякого-разного там было немало. С чем вообще ассоциируется это время, например, у меня? Эмо, готы, прочие неформалы вокруг. Западный мир все крепче связывается с нашим: здесь вам и музыка, и кинематограф, и компьютерные игры. Нам будто развязали глаза, и мы начали становиться частичкой чего-то большего, а не отсталыми во всем дикарями из 90-х. Квинтэссенцией всего этого и является фильм «Секрет», который вобрал в себя всю ванильность, что тогда так манила.

Главный герой – ученик музыкальной школы по имени Лунь. Он только поступает туда, поэтому старается держаться отстраненно. Его страсть – это фортепиано, он отлично умеет на нем играть. Однажды звук этого инструмента приводит его к девушке по имени Юй, и это меняет его жизнь навсегда.

Дальше даже рассказывать смысла нет, ибо начнется атака спойлерами и криками, что у меня отвратительный вкус, так как подобные повороты сюжета вышли из моды еще лет 20 назад. В принципе, ваша правда, но испытание временем картина выдержала, и у нее до сих пор высокие оценки как на профильных сайтах, так и в кругу критиков. Так что же их всех так привлекло?

Наверное, это какая-то юношеская наивность, вкупе с отличным музыкальным рядом. За это можно благодарить классиков музыки и режиссера тире сценариста тире исполнителя главной роли тире музыканта тире композитора. Короче, еще один азиат, у которого получилось лучше, чем у тебя. Зовут его Джей Чоу, и он играет на фортепиано аки боженька. Я просто в воздухе не смогу так быстро перебирать пальцами, как он это делает по клавишам инструмента. Ну просто какой-то робот, честное слово.

В сценарии он конечно немало так прошелся по всяким штампам и клише, но сумел сделать очень добрую, красивую и милую историю любви. При этом звезды сошлись таким образом, что ни один из компонентов у него не фальшивит, так же как и он сам на фортепиано. Смотреть это все лучше в обнимку со второй половинкой, когда детишки уже уложены спать, ибо возвращают свой 2007-й уже не дети, а родители.

IMDb – 7.5.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/iNXUFvF1kIY?si=wPmg-U7LSKtQLKg-

#классика #драма #комедия
Последний наряд / The Last Detail

Многие ждут от кинематографа чуда. Вернее, чудесных историй и чтобы финал оказывался волшебным или практически нереальным в современных условиях. Здесь все понятно: просто так легче жить, скрываясь от жестокости и несправедливости бытия. Это одинаково работает для любого возраста: розовые единороги превращаются в выигрыш в лотерее, в высокую зарплату, во вменяемого начальника. Я же жду от кинематографа другое: чтобы во время просмотра я не хотел прощаться с героями, а финал был как обухом по голове, возвращающим в реальность и еще до титров говорящим: «Просыпайся, тебе еще жить настоящую жизнь».

База военно-морского флота. Двум офицерам – наглому Билли Баддаски и принципиальному Малхоллу «Муллу» – дают задание отконвоировать в Портсмут мелкого воришку, Ларри Мэдоуса, лишенного всех званий и приговоренного к 8 годам заключения за попытку украсть 40 долларов. Парни понимают, что восемнадцатилетний юнец просто очень сильно насолил руководству части, потому что его закрывают на долгий срок за столь мелочное правонарушение. Они проникаются к нему заботой и сочувствием и решают превратить свою поездку в незабываемое приключение.

Это все действительно похоже на взрослую сказку, вышедшую в прокат в 1973 году. Правда здесь не будет каких-то нравоучений, волшебства, принцесс, драконов и прочих атрибутов историй для детей. Здесь во всей красе перед вами предстанут алкоголь, азартные игры, бордели и весь набор «неправильного джентльмена», который обязан вкусить Ларри Мэдоус, не смотря на то, что он еще не достиг возраста совершеннолетия (в США это 21 год).

Казалось бы, рядовой road movie, но он выделяется шедевральной актерской работой гениального Джека Николсона, который умудряется выдавать ужимки и ухмылки даже в те моменты, когда фокус камеры находится не на нем. Наравне с ним не менее гениальный Отис Янг, а мямлю и шоплифтера играет Рэнди Куэйд. И это, возможно, его лучшая роль в кинематографе именно в компании этих парней.

Картина при этом абсолютно не жалеет своего зрителя. В 70-х это было и не нужно – люди и так все понимали. Поэтому современному, разнеженному зрителю нужно подготовиться к финалу, а так же понимать, что степень вовлечения может быть такой сильной, что вернуться к реалиям сегодняшнего кинематографа будет очень больно.

IMDb – 7.5.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/L3ZVSI_XQT4?si=ktEDhVW6dWJi4uM4

#классика #драма #криминал
Ненависть / La Haine (1995) (18+)

Сегодня мы пройдёмся прямо по культовому произведению, ставшему таковым почти сразу после выхода. Накалённая обстановка во Франции середины 90-х, возникшая из-за большого количества гетто в пригородах Парижа, где в основном обитали мигранты, рано или поздно должна была воспламениться. За обычным для тех мест сжиганием автомобилей пришло нечто более серьёзное. Полиция обязана была реагировать на такие провокации, и без жертв бесконечно это продолжаться не могло. А для толпы нужен лишь весомый довод, чтобы фитиль зажёгся, и они получили карт-бланш для своих поступков.

Таким пострадавшим оказывается арабский подросток по имени Абдель, которого слишком жестко принимают полицейские. В итоге он оказывается между жизнью и смертью. Это зажигает местное гетто. Троица друзей-раздолбаев — еврей Винс, чернокожий боксер Юбер и молодой араб Саид — находит пистолет, который потерял полицейский во время очередного рейда. У них тут же в голове рождается план: отомстить, убив одного из стражей порядка, тем самым вернув равновесие сил.

Фильм получил свой культовый статус в первую очередь благодаря своей смелости и времени выхода. В самый разгар напряжённости Матье Кассовиц не побоялся говорить об этой проблеме. С другой стороны, современный зритель, скорее всего, в этой ленте увидит лишь троих гопников, бесцельно слоняющихся с одной локации на другую в поисках приключений на свою задницу. Это не удивительно, учитывая тот факт, что подражаний этой ленте впоследствии было немало, да и сам Кассовиц не ставил перед собой задачу записать своё имя в историю именно этой картиной.

Зато это удалось молодым актёрам, только пробующим свои силы в серьёзном кинематографе. Венсан Кассель, Юбер Кунде и Саид Тагмауи сразу же получили свой звездный билет, и пусть карьера каждого из них впоследствии развивалась довольно сложно, свой отпечаток они точно оставили. Лента в каком-то смысле остаётся актуальной и по сей день, так как проблема гетто так и не решена. С повальной миграцией в страны Европы она будет только ухудшаться, и кому-то там, наверху, нужно крепко задуматься, пока снова не полыхнуло и мы не получили новую «Ненависть».

IMDb – 8.1.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/M1sZKVRQcqg?si=a5XvrHEMuf_2KpWF

#классика #драма #спорт
Найти Форрестера / Finding Forrester (2000)

Киношное затишье, обычное для августа, открывает дверь в неизведанный мир прошлой классики, которая остается востребованной и в наше время. Новая лента Гаса Ван Сента стала для меня своеобразной ностальгией по временам 2000-х. Не потому, что именно в этом отрезке времени происходит рассказ, а манерой съемок, другим отношением актеров и просто появлением на экране сэра Шона Коннери.

Главный герой фильма — 16-летний афроамериканец по имени Джамал Уоллес. Он любит баскетбол и пытается не отставать от компании своих друзей, которые забили на учебу и живут своей жизнью. На первый взгляд Джамал такой же, как они, но он страстно любит литературу. Он проглатывает книгу за книгой, запоминает множество цитат из них и даже пытается писать что-то сам.

В очередной раз, играя в баскетбол на площадке у одного из домов, ребята замечают за собой слежку с верхнего этажа. Странный мужчина постоянно наблюдает за их играми. Друзья подначивают Джамала, чтобы он влез в квартиру этого человека. Однако во время этого проникновения наш герой неожиданно замечает присутствие хозяина и в спешке ретируется, забыв на месте преступления свой рюкзак. Через пару дней, снова у этого дома, ему сверху скидывают его рюкзак. Внутри он находит блокнот со своими записями, которые оказались отредактированными, причем довольно умело. Теперь Джамал хочет попасть в эту квартиру уже по другим причинам.

Смысла таить эту информацию нет: тем самым мужчиной в окне оказывается известный писатель Уильям Форрестер. Под его именем вышла всего одна книга, ставшая сенсацией и завоевавшая всевозможные награды. Писатель при этом не почивал на лаврах, а ушел в затворничество. В этом плане легко можно провести параллели с Джеромом Сэлинджером: его культовый роман «Над пропастью во ржи» был единственным выпущенным под его именем. Сам же Гас Ван Сент признавался, что в какой-то мере списал героя с Джона Кеннеди Тула, чей автобиографический роман отказались публиковать, из-за чего он покончил жизнь самоубийством. Уже после его смерти его работу все же выпустили, и она получила даже Пулитцеровскую премию.

Безусловным украшением картины является сэр Шон Коннери, давящий на всех своим авторитетом. Его коллега и главный герой — исполнитель роли Джамала Уоллеса — Роб Браун, дебютант, получивший роль очень неожиданно для себя. Он пришел на кастинг ради работы в массовке и хотел заработать немного денег, чтобы закрыть счета. Но Ван Сенту настолько понравилась его естественность вкупе с феноменальной памятью (парнишка мог запомнить целую страницу текста буквально за 5 минут), что сомнений у режиссера не осталось.

Структурно это все же немного банальная история, но, как это часто бывает, ее делают драгоценные мелочи. Отличные актеры, грамотная режиссура не сбавляют темпа по ходу всего рассказа. В чем-то карикатурные, но все же довольно сильные персонажи создают отличный симбиоз нескольких поколений актеров. Все это делает этот фильм классическим в своем жанре и обязательным для просмотра.

IMDb – 7.3.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/1TlmZ62dRFw?si=-8KHjoUtPrjuhprH

#классика #драма #комедия
Афера / The Sting (1973)

Кинематограф 70-х немыслим без упоминания «Аферы» Джорджа Роя Хилла. Этот проект стал одним из самых крупных благодаря количеству звездных актеров, влиянию продюсеров и многим другим аспектам. Он стал исключением из правил: создатели решились на натурные съемки в Чикаго, несмотря на то что тогдашний мэр отказывал всем, кто хоть как-то порочил репутацию города. В «Афере» же это было в избытке. Однако фильм вошел в историю не только благодаря этому.

События разворачиваются в 30-е годы. Мелкий мошенник Джонни Хукер вместе с подельниками обворовывает по их мнению обычного человека, который на самом деле оказывается курьером местного авторитета, собирающим деньги за «крышу» у предпринимателей. Большой куш вскруживает Хукеру голову, и он тут же сливает все в казино. Его подельники решают распорядиться деньгами иначе. Один из них, немолодой Лутер Коулман, заявляет, что хочет покончить с преступным прошлым и начать спокойную жизнь, но за ним приходят прихвостни криминального авторитета. Хукер бежит.

Перед смертью Коулман успевает передать Джонни адрес знакомого мошенника из Чикаго — Генри Гондорффа. Добравшись до места и сообщив печальную новость о Коулмане, мошенники решают отомстить авторитету, нагрев его на целое состояние, но для этого им предстоит совершить настоящую аферу века.

Весь отзыв можно уместить в два слова — «фильм прекрасен», поставить жирную точку и разойтись по домам. Он великолепен во всем: начиная от нестандартной истории и блестящего актерского состава, заканчивая чарующей музыкой и прекрасными декорациями. В этом фильме практически нет минусов. Однако, как и в любой киношной афере, он выглядит несколько наивно, что превращает его в добрую сказку о мести.

Я до сих пор не понимаю людей, которые охотятся только за новинками киноиндустрии. Учитывая заметное снижение качества современных фильмов, возвращение к классике становится настоящим глотком свежего воздуха в мутной воде современности. Фильмы, пусть им уже более 50 лет, оказываются гораздо более оригинальными, изобретательными и живыми, чем 99% того, что создается сегодня.

IMDb – 8.3.
КиноПоиск – 8.1.

Трейлер - https://youtu.be/QnW4MzifSoM?si=74eYBmV1pBcXgi21

#классика #триллер #драма
Плохие мальчики / Bad Boys (1983)

После очередного потока стримингового шлака, чтобы вернуть веру в человечество и его способность создавать хорошее кино, волей-неволей возвращаешься на десятки лет назад в поисках «того самого». На этот раз «тем самым» стала лента Рика Розенталя с молодым Шоном Пенном, который в последнее время не всем мил в нашей стране.

Шон играет старшеклассника по имени Майк О'Брайан. Он часто нарушает закон и постоянно находит себе проблемы. Судьба сталкивает его с таким же хулиганом Рамоном Эрерой, и всё это заканчивается трагедией. Не буду раскрывать детали, но между ребятами возникает такая обида, что решить её можно только кровью. Впрочем, судьба быстро разделяет их: Майка отправляют в колонию для несовершеннолетних, где ему предстоит научиться выживать, но вскоре на пороге этого заведения окажется и его заклятый друг.

Откровенно говоря, на сегодняшний день мы насытились фильмами о подростковой жестокости и криминальном мире. В этом, как ни странно, немалую роль сыграл российский кинематограф. Однако вернуться в прошлое и увидеть, как это делалось более 40 лет назад, очень интересно. В те времена киношники не пытались изобретать сверхоригинальные сюжеты и неожиданные повороты истории. Всё было максимально приближено к жизни, и лишнюю драму там, где это выглядело бы нелепо, они не добавляли – и правильно делали.

Главной звездой этой ленты, безусловно, является молодой Шон Пенн. Он уже тогда был известной персоной и требовал многого от своих коллег и съемочной группы. Ему хотелось глубже понять мысли подростков, оказавшихся в ситуации его героя. Поэтому он посещал тюрьмы, выезжал с полицией на рейды и даже просил за кадром называть его именем персонажа. В общем, Станиславский бы гордился. Однако смазливое лицо Пенна затрудняет восприятие его как жесткого подростка. По ходу ленты он, конечно, раскрывается вместе с персонажем, но полного перевоплощения, как мне кажется, так и не происходит.

Возможно, я требую слишком многого, тем более что фильм в итоге не стал иконой. Он хорош по-другому: здесь множество ярких персонажей и актеров, создавших произведение искусства. Прекрасно, что Розенталь не сосредоточился только на Пенне, а раскрыл немало новых имен. Да, этот фильм жесток и местами неприятен, но подростки – самая неуправляемая масса, гонимая гормонами и максимализмом. Воспламенить такую атмосферу под силу лишь самым тонким психологам. А где их найти в исправительном учреждении?

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 7.5.

Трейлер - https://youtu.be/RRILgwNJNkI?si=7mXbA9JqrQ1HfsK-

#классика #драма #биография
Перед классом / Front of the Class (2008)

Кажется, мы стали забывать, кто такие на самом деле «не такие как все», кто является меньшинством и за чье разнообразие нужно бороться. Я говорю о людях с врожденными заболеваниями. Все эти «непохожие», которые прибавляют к своим организациям по букве, стали серьезной силой и отодвинули реальные проблемы на задний план. Это, конечно, хорошо, что Голливуд ратует за равные права и прочее, но мы прекрасно знаем, что последние всегда будут пользоваться навязанным преимуществом, что, мне кажется, в меньшей степени относится к людям, которые действительно имеют врожденные заболевания.

В этом фильме речь пойдет о подростке по имени Брэд, который однажды начал чувствовать изменения в своем организме. И это не было связано с пубертатом — у него начались тики. Простые подергивания превратились в голосовые, и он начал мешать одноклассникам обучаться. Его отцу казалось, что сын просто прикидывается, и он всеми силами пытался выбить из него эту дурь, но маленький Брэд просто не мог их контролировать. Как окажется позже, у мальчика был синдром Туретта.

Сейчас про это неврологическое заболевание знают многие, но тогда казалось, что это какое-то баловство отдельно взятого человека. Брэду было очень тяжело. Дети его не понимали и издевались над ним. Дома найти поддержку ему было так же сложно. Поэтому он решил сделать целью своей жизни распространение знаний об этом синдроме, и для этого не нашлось лучшего места, чем школа. Брэд захотел стать учителем.

Ну вы сами понимаете, каково мужчине с тиками преподавать, особенно в младших классах. Но наш герой не искал простых путей; он был уверен, что сможет рассказать и доказать, что эта болезнь не является для человека крестом на всю жизнь и при таланте и усердии можно заниматься чем угодно, даже учить детей. Естественно, в этом вопросе можно столкнуться с непониманием не только со стороны детей, но и от родителей. Среди них обязательно найдутся люди, которые дальше синдрома не могут ничего увидеть. Для таких людей сам факт того, что их ребенка обучает больной и, по их мнению, возможно, заразный мужчина — это повод нестись от такого сломя голову.

Сюжет этот вряд ли мог оказаться выдуманным: слишком невозможные вещи смешались в нем. Так оно в общем-то и есть. Это реальная история жизни Брэда Коэна, основанная на его книге. Он действительно обучает детей младших классов, несмотря на синдром Туретта, и получается у него это очень неплохо.

Сама картина по своей структуре повествования является стандартизированной; я бы даже сказал, академичной до мозга костей. Но та история, что является ее фундаментом, перекрывает все эти недостатки. Пусть она выглядит дешево, и вы здесь не увидите топовых актеров, но это именно тот случай, когда эта простота идет на пользу, и картина отлично выдерживает испытание временем.

IMDb – 8.1.
КиноПоиск – 8.1.

Трейлер - https://youtu.be/rIkdLS0glXk?si=i0P_K9Od51Quord2

#классика #драма #мелодрама #конечносмотреть
Дорогой Фрэнки / Dear Frankie (2005)

Вот смотришь все эти классические семейные драмы и понимаешь, что они не пытаются оригинальничать, не выдумывают какие-то новые ходы и не стараются понравиться всем. В большинстве своем это простые истории, в которых сама эмоция возведена в абсолют: криками, слезами, истериками и прочим размениваться не будут. Только в кульминациях, только в самых драматических моментах мы сможем увидеть эмоцию — именно то, что заставит нас сопереживать и находить человечность в поступках героев. Как всегда, самым главным остается искренность перед зрителем.

Главная героиня — мать-одиночка Лиззи. В очередной раз, пытаясь скрыться от назойливого бывшего мужа, она вместе с матерью Нелл и девятилетним глухим сыном Фрэнком переезжает в захолустный шотландский городок Гринок. Здесь им придется все строить заново. Лиззи продолжает врать своему сыну, что его отец служит на судне под названием «Аккра», и неизвестно, когда его корабль причалит к местному доку. Фрэнки продолжает писать отцу письма и ждать ответа на них. Такая размеренная жизнь вот-вот треснет, так как в местный порт должно зайти то самое судно под названием «Аккра», а там он — папа.

Лиззи, понимая, что ее легенда вот-вот рухнет, начинает судорожно думать, как же выйти из положения. Она решает нанять моряка с «Аккры», чтобы тот сыграл отца Фрэнки. Незнакомец так сильно вживается в роль, что расставание кажется будет очень-очень болезненным для всех.

Видеть Джерарда Батлера в драматической роли, которая вот-вот вышибет слезу, очень сложно; все-таки мы знаем его в другом амплуа. Однако именно в Джерарде постановщица ленты Шона Ауэрбак нашла тот самый типаж, и ей не потребовались никакие прослушивания, чтобы отдать роль коренному шотландцу. У Батлера получилось одно из лучших выступлений в карьере, пусть его герой и не болтается перед глазами весь хронометраж.

Картина отлично вписывается в концепцию семейного кино, после просмотра которого возможен резкий дефицит носовых платков. При этом, повторюсь, сделана она очень просто. И в этот раз в этой самой простоте оказался заложен очень глубокий смысл, познать который должен каждый, и у каждого получится свое уникальное мнение.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/NJ9Fqzj0psI?si=JLBsFvhvFfe-2U_W

#классика #драма #мелодрама #конечносмотреть
Вам и не снилось (1980)

Вот я и начал добираться до советских лент, без которых мировой кинематограф представить невозможно. Как бы кто ни открещивался от тех лет, Союз подарил нам множество талантливых кинематографистов, а они, в свою очередь, оставили после себя громадное наследие. Его нам еще предстоит изучить, но я уверен, что это будет увлекательное путешествие в мир искренней любви к своему делу.

Эта история сродни «Ромео и Джульетте» — двум любящим сердцам, которых всеми силами хотели разлучить. Девятиклассница Катя Шевченко вместе со своей матерью Людмилой Сергеевной и отчимом дядей Володей переезжают в новую квартиру в свежепостроенном районе. Там она начинает ходить в школу, где встречает мальчика Рому Лавочкина, сына первой любви ее матери. Ребята быстро привязываются друг к другу, что совсем не нравится их родителям, и те всеми силами добиваются их разлуки.

История совершенно не новая. О ней писали, наверное, еще самые первые творцы пера на бумаге, но каждая ее итерация, созданная и сыгранная талантливыми людьми, заставляет сердце трепетать как в самый первый раз. Ведь именно первая любовь является самой чистой, не замутненной, не созданной «для», а скорее «вопреки». Именно благодаря этому чувству люди готовы сворачивать горы, плевать на устои и рваться через всевозможные тернии.

Илье Фрэзу, знаменитому постановщику, специализирующемуся на молодежных лентах, суждено было всю свою карьеру правильно воспитывать молодежь, прививая им не только должный вкус, но и адекватное поведение. В наше время многие диалоги могут показаться заумными, а некоторые сюжетные ветки — лишними, но я вас уверяю: современное упрощение всего и вся не делает кинематограф лучше; оно скорее загоняет его в определенные стандарты. Я не говорю, что во времена Союза все было дозволено в рамках самовыражения через кинематограф, но тем киношникам хватало ума, сообразительности и таланта, чтобы создавать отличные проекты на многие годы.

IMDb – 7.8.
КиноПоиск – 8.3.

Трейлер - https://youtu.be/aBiPSjBs7XI?si=IXnLbeokEJ85MRZ9

#классика #триллер #драма #конечносмотреть
Избавление / Deliverance (1972)

Столкновение цивилизации с консервативными, в чем-то даже «темными» людьми было актуально еще в США 70-х годов. Прогресс неумолимо двигался вперед и требовал решения вопросов, связанных с природой, которая мешала промышленным планам. Времена всеобщего переселения в города уже прошли, поэтому бизнес искал возможности для дальнейшего расширения, вступая в конфронтацию с местными жителями, чья жизнь могла измениться до неузнаваемости.

Четверо городских представителей среднего класса: Эд, Льюис, Бобби и Дрю решают спуститься по реке на каноэ — по реке, которой скоро не станет. Они это прекрасно понимают, поэтому торопятся успеть сделать это. На одной из остановок их встречает парочка местных жителей, вышедших на охоту. Их не особенно радует, что какие-то незнакомцы топчут их землю. Конфликта не удается избежать, что приводит к целой цепочке неприятных и трагических последствий.

Это типичный для современного кинематографа триллер, сталкивающий лбами людей, которые считают, что познали жизнь в своем потребительском раю, и тех, кто живет по старым заветам с момента заселения этих земель. Разные устои, разное воспитание, иное понимание бытия. Возможно, Джон Бурмен продемонстрировал слишком сильную аналогию в отношении рэднеков, но кто мы такие, чтобы его осуждать? Человек как минимум жил в это время и знал не понаслышке, что может происходить в этих местах.

Фильм в первую очередь богат своим актерским составом: Джон Войт, Берт Рейнольдс, Нед Битти, Ронни Кокс — этих ребят вполне достаточно, чтобы украсить фильм любого жанра. Один Рейнольдс чего стоит: его тогдашняя харизма вполне может затмить весь современный Голливуд. Безусловно, к фильму есть некоторые вопросы, особенно касательно финала — он будто рассыпается, либо же авторы не хотят брать на себя излишнюю ответственность, считая, что герои и так пережили многое. Либо это современная жесть кинематографа приучила нас к тому, что мы ждем какого-то подвоха за каждым поворотом.

Тем не менее картина остается ярким примером классического триллера 70-х, не утратившего своего обаяния, напряжения и актуальности по сей день.

IMDb – 7.7.
КиноПоиск – 7.2.

Трейлер - https://youtu.be/GboTYX5Pddw?si=uVMEV_VsUh-cjQrp