Поклонникам авторского кино, увенчанного наградами крупнейших фестивалей! 🏆
Журнал «Искусство кино» при поддержке сети кинотеатров «Москино» проводит Международный зрительский фестиваль авторского кино с 24 по 31 января. Три программы «Премьеры», «Лучшее 2018» и «Новая румынская волна». Большая часть показов пройдёт в кинотеатре «Космос». И самое главное - вход на все сеансы бесплатный при условии предварительной регистрации.
Все подробности здесь👉🏼 https://kinoart.ru/texts/festival-kinoart?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=druzya--sovsem-skoro-u-vas-budet-shans-po&utm_content=25745268
Журнал «Искусство кино» при поддержке сети кинотеатров «Москино» проводит Международный зрительский фестиваль авторского кино с 24 по 31 января. Три программы «Премьеры», «Лучшее 2018» и «Новая румынская волна». Большая часть показов пройдёт в кинотеатре «Космос». И самое главное - вход на все сеансы бесплатный при условии предварительной регистрации.
Все подробности здесь👉🏼 https://kinoart.ru/texts/festival-kinoart?utm_source=facebook.com&utm_medium=social&utm_campaign=druzya--sovsem-skoro-u-vas-budet-shans-po&utm_content=25745268
ИК
Фестиваль «Искусства кино» и «Москино» в Москве: программа и регистрация на показы
С 24 по 31 января «Искусство кино» и сеть кинотеатров «Москино» впервые проведут международный зрительский фестиваль авторского кино в Москве. В трех программах мы покажем самые ожидаемые премьеры, лучшие фильмы 2018 года по версии «Искусства кино» и большую…
МНЕ МАМУЛЯ ЗАПРЕТИЛА, ОЙ-ЕЙ-ЕЙ...
Второй час эта строчка из песни тянется у меня в голове после просмотра «Холодной войны» Павликовского.
Мнения об этом фильме даже в сообществе кинокритиков разделились надвое. Одни называют его чуть ли ни шедевром, другие находят пустым. Я скорее займу сторону критиков фильма, чем его поклонников. Это хорошая зрительская love story на фоне социализма, капитализма и обратно социализма. Не более того. Никаких глубоких смыслов по мне там искать не стоит. Да и название притянуто за уши. Не такую уж серьёзную роль играет в судьбе пары враждебность политического режима.
Безупречно снятая история, каждым кадром подражающая старинным фотографиям. Картинка - наслаждение для глаз. Польская операторская школа все время подтверждает свои высокие позиции. Недаром оператор фильма Лукаш Зал получил приз за работу над ним на известном в Польше операторском фестивале Camerimage. Было приятно смотреть на исполнительницу главной роли Йоанну Кулиг, которую я видела лет 10 назад в Кракове, когда она только начинала карьеру. Тогда она была по-девичьи упитанной и беззаботной, сейчас ее красота стала более утончённой, а взгляд зрелым.
Несмотря на музыкальную тягучесть фильма, в нем все на месте, ни одну сцену не хочется сократить или убрать, кроме, пожалуй, финала - фальшиво - поэтического (вот посмотрите, как мы красиво закольцевали историю, снова оказались с героями в разрушенной церкви). Нет, это какая-то юношеская глупость, на мой взгляд. Я бы предпочла другой финал - она вытягивает возлюбленного из тюрьмы, выйдя замуж за нелюбимого, но влиятельного приспособленца и родив ему ребёнка. Он приходит посмотреть на ее выступление, она бросается к нему на шею, обнимает его. Потом прощается, берет на руки своего угрюмого трёхлетку, а он уходит в тёплую ночь один, уходит в никуда, сжимая за спиной свои переломанные гебистами пальцы. Может это более стандартно, но в таком финале было бы больше подлинной жизни. А когда в кадре есть жизнь, всегда лучше.
Резюме: фильм красивый, стильный, но холодный, не вызывающей ни слезинки, как положено хорошей мелодраме.
Второй час эта строчка из песни тянется у меня в голове после просмотра «Холодной войны» Павликовского.
Мнения об этом фильме даже в сообществе кинокритиков разделились надвое. Одни называют его чуть ли ни шедевром, другие находят пустым. Я скорее займу сторону критиков фильма, чем его поклонников. Это хорошая зрительская love story на фоне социализма, капитализма и обратно социализма. Не более того. Никаких глубоких смыслов по мне там искать не стоит. Да и название притянуто за уши. Не такую уж серьёзную роль играет в судьбе пары враждебность политического режима.
Безупречно снятая история, каждым кадром подражающая старинным фотографиям. Картинка - наслаждение для глаз. Польская операторская школа все время подтверждает свои высокие позиции. Недаром оператор фильма Лукаш Зал получил приз за работу над ним на известном в Польше операторском фестивале Camerimage. Было приятно смотреть на исполнительницу главной роли Йоанну Кулиг, которую я видела лет 10 назад в Кракове, когда она только начинала карьеру. Тогда она была по-девичьи упитанной и беззаботной, сейчас ее красота стала более утончённой, а взгляд зрелым.
Несмотря на музыкальную тягучесть фильма, в нем все на месте, ни одну сцену не хочется сократить или убрать, кроме, пожалуй, финала - фальшиво - поэтического (вот посмотрите, как мы красиво закольцевали историю, снова оказались с героями в разрушенной церкви). Нет, это какая-то юношеская глупость, на мой взгляд. Я бы предпочла другой финал - она вытягивает возлюбленного из тюрьмы, выйдя замуж за нелюбимого, но влиятельного приспособленца и родив ему ребёнка. Он приходит посмотреть на ее выступление, она бросается к нему на шею, обнимает его. Потом прощается, берет на руки своего угрюмого трёхлетку, а он уходит в тёплую ночь один, уходит в никуда, сжимая за спиной свои переломанные гебистами пальцы. Может это более стандартно, но в таком финале было бы больше подлинной жизни. А когда в кадре есть жизнь, всегда лучше.
Резюме: фильм красивый, стильный, но холодный, не вызывающей ни слезинки, как положено хорошей мелодраме.
Об этом фильме будут говорить много, долго и все. Ну или почти все.
В Париже в ближайшие дни должна пройти премьера проекта «Дау», над которым режиссёр Илья Хржановский работал более 12-и лет. В его основу легла жизнь знаменитого физика-теоретика, лауреата Нобелевской премии Льва Ландау. Главную роль исполнил гениально одаренный дирижёр греческого происхождения Теодор Курентзис, много лет работающий в России.
О «Дау» не стоит судить как о фильме. Это масштабный культурный проект. Фильм - эксперимент, фильм - инсталляция. Для съёмок в Харькове была построена грандиозная декорация Института физических проблем Академии наук СССР, в которой актеры жили на протяжении двух лет. Режиссер Илья Хржановский практиковал метод полного погружения в роль: актеры круглосуточно жили в декорациях. Режиссер считал, что им нужно пройти через все испытания, которым мог подвергнуться советский человек в сталинскую эпоху. Граница между игрой и реальностью была размыта, даже для расчетов на съемочной площадке актерам выдавали советские деньги.
В эпизодах этого 700-а часового фильма, поделённого на 13 серий, появляются звёзды Голливуда и европейского кино. Пока неизвестно, когда фильм будет показан в России, но некоторых журналистов уже допустили к телу проекта.
Если он вас заинтриговал, прочтите рецензию Анны Наринской из «Новой газеты». https://www.novayagazeta.ru/articles/2019/01/12/79161-dau-kak-dannost
В Париже в ближайшие дни должна пройти премьера проекта «Дау», над которым режиссёр Илья Хржановский работал более 12-и лет. В его основу легла жизнь знаменитого физика-теоретика, лауреата Нобелевской премии Льва Ландау. Главную роль исполнил гениально одаренный дирижёр греческого происхождения Теодор Курентзис, много лет работающий в России.
О «Дау» не стоит судить как о фильме. Это масштабный культурный проект. Фильм - эксперимент, фильм - инсталляция. Для съёмок в Харькове была построена грандиозная декорация Института физических проблем Академии наук СССР, в которой актеры жили на протяжении двух лет. Режиссер Илья Хржановский практиковал метод полного погружения в роль: актеры круглосуточно жили в декорациях. Режиссер считал, что им нужно пройти через все испытания, которым мог подвергнуться советский человек в сталинскую эпоху. Граница между игрой и реальностью была размыта, даже для расчетов на съемочной площадке актерам выдавали советские деньги.
В эпизодах этого 700-а часового фильма, поделённого на 13 серий, появляются звёзды Голливуда и европейского кино. Пока неизвестно, когда фильм будет показан в России, но некоторых журналистов уже допустили к телу проекта.
Если он вас заинтриговал, прочтите рецензию Анны Наринской из «Новой газеты». https://www.novayagazeta.ru/articles/2019/01/12/79161-dau-kak-dannost
Новая Газета
Дау как данность
Из затеи снять байопик о физике Ландау вырос уникальный проект художественной симуляции советской жизни. Премьера!
А сегодня между прочим Всемирный день The Beatles!
А вы знаете, как я их люблю! ❤️ По случаю этого праздника очень рекомендую посмотреть отличную комедию Роберта Земекиса, посвящённую ливерпульской четверке, «Я хочу держать тебя за руку» (1978) - так назывался один из главных ранних хитов Битлз. Фильм рассказывает о расцвете битломании в Америке, и в нем звучат 17 песен квартета. Битлз в фильме все время присутствуют, но не показывают своих лиц. Замечательная работа начинающего Земекиса. Пожалуй, тоже ее пересмотрю.
А вы знаете, как я их люблю! ❤️ По случаю этого праздника очень рекомендую посмотреть отличную комедию Роберта Земекиса, посвящённую ливерпульской четверке, «Я хочу держать тебя за руку» (1978) - так назывался один из главных ранних хитов Битлз. Фильм рассказывает о расцвете битломании в Америке, и в нем звучат 17 песен квартета. Битлз в фильме все время присутствуют, но не показывают своих лиц. Замечательная работа начинающего Земекиса. Пожалуй, тоже ее пересмотрю.
Вот вам ваши 10 лет назад! С ума все посходили с этим новым флешмобом, в соцсетях проходу нет от старых-новых фоточек!😂🤪🙈 #10yearschallenge
Если сказочный снегопад за окном вас не пугает, тот вот маленький дайджест кинопоказов этой недели. 🎬
1) «Про уродов и людей» (1998). Выдающаяся работа Алексея Балабанова, стилизованная под немое кино. В главных ролях Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков
22 января в 19.30
Место: к/т «Космос»
Билеты: от 450 руб.
2) «Восточный фронт» (2018)
Один из лучших документальных фильмов прошлого года. Фильм собран из нацистской хроники времён Второй Мировой войны, снятой на территории СССР. Вы не услышите в нем ни слова, но уйдёте под большим впечатлением.
Режиссёр Андрей Осипов
22 января в 20.00
Место: Кинозал «Победа» (ул. Абельмановская 17а)
Билеты: 400 руб.
3) Старт фестиваля журнала «Искусство кино». Фильм «Айка» (2018) Сергея Дворцевого. Приз за лучшую женскую роль 71-го Каннского кинофестиваля. Драматическая история жизни молодой киргизской девушки на нелегальных заработках в Москве. Лента претендует на премию «Оскар» от Казахстана как лучший фильм на иностранном языке.
24 января в к/т «Космос»
Вход свободный при наличии предварительной регистрации!
4) Там же показ нашумевшей драмы Алексея Федорченко «Война Анны» (2018), собравшей несколько статуэток «Белый слон» - премию российских кинокритиков. Война глазами 6-летней девочки, всю семью которой расстреляли нацисты, прячущейся от погибели в камине школы, занятой врагом.
25 января в 17.30
Место: к/т «Космос»
Вход свободный при наличии предварительной регистрации!
5) Настоящий праздник для кино и меломанов!
Джазовый клуб Игоря Бутмана представляет XIII киномузыкальную премию «Cinema Jazz Awards» - конкурс среди 4-х музыкальных коллективов, которые на глазах у зрителей создадут живые саундтреки к шедеврам мирового немого кино. Главный приз - звание «Лучший тапер страны».
В программе фрагменты фильмов «Навигатор» (1924) Бастера Китона, «Человек из ресторана» (1927) Якова Протазанова, «Менильмонтан» (1926) Дмитрия Кирсанова и «Толпа» (1928) Кинга Видора.
26 января в 20.30
Место: Клуб Игоря Бутмана (Верхняя Радищевская, 21)
Столики от 1800 руб.
Хорошей кинонедели!
1) «Про уродов и людей» (1998). Выдающаяся работа Алексея Балабанова, стилизованная под немое кино. В главных ролях Сергей Маковецкий и Виктор Сухоруков
22 января в 19.30
Место: к/т «Космос»
Билеты: от 450 руб.
2) «Восточный фронт» (2018)
Один из лучших документальных фильмов прошлого года. Фильм собран из нацистской хроники времён Второй Мировой войны, снятой на территории СССР. Вы не услышите в нем ни слова, но уйдёте под большим впечатлением.
Режиссёр Андрей Осипов
22 января в 20.00
Место: Кинозал «Победа» (ул. Абельмановская 17а)
Билеты: 400 руб.
3) Старт фестиваля журнала «Искусство кино». Фильм «Айка» (2018) Сергея Дворцевого. Приз за лучшую женскую роль 71-го Каннского кинофестиваля. Драматическая история жизни молодой киргизской девушки на нелегальных заработках в Москве. Лента претендует на премию «Оскар» от Казахстана как лучший фильм на иностранном языке.
24 января в к/т «Космос»
Вход свободный при наличии предварительной регистрации!
4) Там же показ нашумевшей драмы Алексея Федорченко «Война Анны» (2018), собравшей несколько статуэток «Белый слон» - премию российских кинокритиков. Война глазами 6-летней девочки, всю семью которой расстреляли нацисты, прячущейся от погибели в камине школы, занятой врагом.
25 января в 17.30
Место: к/т «Космос»
Вход свободный при наличии предварительной регистрации!
5) Настоящий праздник для кино и меломанов!
Джазовый клуб Игоря Бутмана представляет XIII киномузыкальную премию «Cinema Jazz Awards» - конкурс среди 4-х музыкальных коллективов, которые на глазах у зрителей создадут живые саундтреки к шедеврам мирового немого кино. Главный приз - звание «Лучший тапер страны».
В программе фрагменты фильмов «Навигатор» (1924) Бастера Китона, «Человек из ресторана» (1927) Якова Протазанова, «Менильмонтан» (1926) Дмитрия Кирсанова и «Толпа» (1928) Кинга Видора.
26 января в 20.30
Место: Клуб Игоря Бутмана (Верхняя Радищевская, 21)
Столики от 1800 руб.
Хорошей кинонедели!
ПРЕДЕЛЫ ДОЗВОЛЕННОГО
В основе новой картины Владимира Аленикова «Странники терпенья» - классический сюжет о творце и объекте его вдохновения, страсти, восторга. Фотохудожник с мировым именем (Константин Лавроненко), несколько уставший, эксплуатирующий один и тот же приём, встречает на собственной выставке ее - глухонемую девушку-актрису с волшебным лицом (Майя Сопа). Очарованный ею он приглашает красавицу в качестве фотомодели в свой особняк - роскошно и со вкусом обставленный, яркое творческое пространство, которое хочется разглядеть во всех подробностях (художник-постановщик потрудился!). Он жадно делает снимки, используя весь арсенал имеющихся у него средств и пуская в ход дерзкие эксперименты. Он увлекается своей моделью все больше, постепенно превращая ее в свою пленницу. И она понимает это слишком поздно.
Фильм, снятый практически в одном интерьере и сыгранный двумя блестящими актерами (из которых юная полька Сопа совсем не уступает опытному Лавроненко), смотрится на одном дыхании. И не смотря на доступность изложения сюжета, характерной для хорошего зрительского кино, фильм говорит об очень важных вещах, которыми задается наверное каждый, кто всерьёз занимается искусством. О вопросах, остро волнующих меня в последнее время в связи с ажиотажем и интригой, вызванной выходом проекта «Дау» и шокирующими (как говорят) методами съёмок некоторых его эпизодов. Есть ли пределы в искусстве? Что не дозволено подлинному художнику? И может ли он пойти на преступление, если в результате родится шедевр?
Особенно удалось в фильме передать процесс творчества, которое порой превращает художника в безумца, одержимого страстью творения.
В основе новой картины Владимира Аленикова «Странники терпенья» - классический сюжет о творце и объекте его вдохновения, страсти, восторга. Фотохудожник с мировым именем (Константин Лавроненко), несколько уставший, эксплуатирующий один и тот же приём, встречает на собственной выставке ее - глухонемую девушку-актрису с волшебным лицом (Майя Сопа). Очарованный ею он приглашает красавицу в качестве фотомодели в свой особняк - роскошно и со вкусом обставленный, яркое творческое пространство, которое хочется разглядеть во всех подробностях (художник-постановщик потрудился!). Он жадно делает снимки, используя весь арсенал имеющихся у него средств и пуская в ход дерзкие эксперименты. Он увлекается своей моделью все больше, постепенно превращая ее в свою пленницу. И она понимает это слишком поздно.
Фильм, снятый практически в одном интерьере и сыгранный двумя блестящими актерами (из которых юная полька Сопа совсем не уступает опытному Лавроненко), смотрится на одном дыхании. И не смотря на доступность изложения сюжета, характерной для хорошего зрительского кино, фильм говорит об очень важных вещах, которыми задается наверное каждый, кто всерьёз занимается искусством. О вопросах, остро волнующих меня в последнее время в связи с ажиотажем и интригой, вызванной выходом проекта «Дау» и шокирующими (как говорят) методами съёмок некоторых его эпизодов. Есть ли пределы в искусстве? Что не дозволено подлинному художнику? И может ли он пойти на преступление, если в результате родится шедевр?
Особенно удалось в фильме передать процесс творчества, которое порой превращает художника в безумца, одержимого страстью творения.
Уходят лучшие... Сегодня не стало выдающегося французского композитора Мишеля Леграна. Какая мелодия сразу же приходит на ум в связи с его именем? Верно - «Шербурские зонтики» (1964). Я лично реву, как идиотка от первых же нот этой дивной мелодии любви. Одной из главных любовных музыкальных тем ХХ века, ну как битловская «Yesterday».
А сколько ещё хорошей музыки к десяткам фильмов написал Легран... Трижды лауреат премии «Оскар» за музыку к фильмам «Афера Томаса Крауна» (1968), «Лето 42-го» (1971) и «Йентл» (1983), лауреат премий «Золотой глобус», BAFTA и «Грэмми». Автор прекрасных джазовых композиций.
Послушаем снова эту чудесную мелодию...
https://youtu.be/4iBP4E2bPdI
А сколько ещё хорошей музыки к десяткам фильмов написал Легран... Трижды лауреат премии «Оскар» за музыку к фильмам «Афера Томаса Крауна» (1968), «Лето 42-го» (1971) и «Йентл» (1983), лауреат премий «Золотой глобус», BAFTA и «Грэмми». Автор прекрасных джазовых композиций.
Послушаем снова эту чудесную мелодию...
https://youtu.be/4iBP4E2bPdI
YouTube
Шербургские зонтики
Канал «Культура» - один из немногих, что ещё можно смотреть по телевидению - сегодня щедро одаривает нас первоклассным кино.
Уже начался легендарный «Английский пациент» (1996) Энтони Мингеллы со звёздным актерским ансамблем, награждённый 9-ю «Оскарами».
А в 23.35 не пропустите шедевр Билли Уайлдера, которого все любят за «В джазе только девушки», фильм о драматической судьбе бывшей звезды Голливуда «Сансет бульвар» (1950).
#кинопотв
Уже начался легендарный «Английский пациент» (1996) Энтони Мингеллы со звёздным актерским ансамблем, награждённый 9-ю «Оскарами».
А в 23.35 не пропустите шедевр Билли Уайлдера, которого все любят за «В джазе только девушки», фильм о драматической судьбе бывшей звезды Голливуда «Сансет бульвар» (1950).
#кинопотв
Страсти вокруг «Дау» накаляются! ⚡️
Антон Долин посмотрел в Париже 22 часа из 700 отснятых для проекта и написал о впечатлениях.
Must read!
https://kinoart.ru/opinions/phantom-of-dau
Антон Долин посмотрел в Париже 22 часа из 700 отснятых для проекта и написал о впечатлениях.
Must read!
https://kinoart.ru/opinions/phantom-of-dau
ИК
Призрак свободы: Антон Долин — о страстях по «Дау» Ильи Хржановского и самом проекте
Больше десяти лет назад Илья Хржановский задумал байопик физика Льва Ландау, вдохновленный мемуарами его жены Коры. Всего лишь второй фильм молодого режиссера (ранее он снял по сценарию Владимира Сорокина хтоническую драму «4») в итоге перерос в монументальный…
Вчера вспоминали Антона Павловича Чехова всвязи с его днём рождения.
Я заинтересовалась, сколько раз мировой кинематограф обращался к его произведениям? Википедия даёт более 500 названий фильмов, но уверена, что реальная цифра значительно выше. Чехов вероятно самый экранизируемый русский писатель.
Из большого числа отечественных экранизаций Чехова я, пожалуй, бы выбрала три:
1. «Дама с собачкой» (1960) Иосифа Хейфица.
Черно-белая экранизация одноимённого рассказа о любви двоих несчастных в браке людей. Прекрасный актёрский дуэт - Алексей Баталов и юная Ия Саввина, получившая за эту роль специальный приз Каннского кинофестиваля. Выдающаяся работа классиков операторского искусства - Андрея Москвина и Дмитрия Месхиева.
2. «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977). Этот фильм, на мой взгляд, делит первое место с фильмом «5 вечеров» в фильмографии бывшего тогда в расцвете своих творческих сил Никиты Михалкова. Картина снята по мотивам нескольких произведений Чехова. Бенефис целого ряда знаменитых актёров. Любоваться их игрой можно с любого фрагмента фильма, так искусно передающего мир мятущихся чеховских героев.
3. «Чёрный монах» (1988). Дебют в кино Ивана Дыховичного. Экранизация одного из самых необычных рассказов Чехова. В главных ролях Станислав Любшин и Татьяна Друбич. Фильм, загадочной атмосферой которого наслаждаешься, иногда даже теряя ход сюжета. Помню, что после этого фильма я полюбила томное звучание виолончели.
Смотрите экранизации, но удерживайтесь от искушения сравнить фильм с литературным первоисточником. Это дело, как правило, неблагодарное.
Я заинтересовалась, сколько раз мировой кинематограф обращался к его произведениям? Википедия даёт более 500 названий фильмов, но уверена, что реальная цифра значительно выше. Чехов вероятно самый экранизируемый русский писатель.
Из большого числа отечественных экранизаций Чехова я, пожалуй, бы выбрала три:
1. «Дама с собачкой» (1960) Иосифа Хейфица.
Черно-белая экранизация одноимённого рассказа о любви двоих несчастных в браке людей. Прекрасный актёрский дуэт - Алексей Баталов и юная Ия Саввина, получившая за эту роль специальный приз Каннского кинофестиваля. Выдающаяся работа классиков операторского искусства - Андрея Москвина и Дмитрия Месхиева.
2. «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977). Этот фильм, на мой взгляд, делит первое место с фильмом «5 вечеров» в фильмографии бывшего тогда в расцвете своих творческих сил Никиты Михалкова. Картина снята по мотивам нескольких произведений Чехова. Бенефис целого ряда знаменитых актёров. Любоваться их игрой можно с любого фрагмента фильма, так искусно передающего мир мятущихся чеховских героев.
3. «Чёрный монах» (1988). Дебют в кино Ивана Дыховичного. Экранизация одного из самых необычных рассказов Чехова. В главных ролях Станислав Любшин и Татьяна Друбич. Фильм, загадочной атмосферой которого наслаждаешься, иногда даже теряя ход сюжета. Помню, что после этого фильма я полюбила томное звучание виолончели.
Смотрите экранизации, но удерживайтесь от искушения сравнить фильм с литературным первоисточником. Это дело, как правило, неблагодарное.
🎉Сегодня исполнилось ровно 50 лет с того дня, как Битлз сыграли последний концерт вместе.
Легендарный концерт на крыше дома №3 по Cэвил Роу (Savile Row, 3) в Лондоне, где располагалась их студия Apple Corps. Кадры этого концерта вошли в последний совместный фильм музыкантов, посвящённый работе над их последним альбомом „Let it be”.
Посмотреть фильм можно по ссылке👉🏼 https://yandex.ru/video/touch/search?filmId=1559843434555306612&text=фильм%20Let%20it%20be
Легендарный концерт на крыше дома №3 по Cэвил Роу (Savile Row, 3) в Лондоне, где располагалась их студия Apple Corps. Кадры этого концерта вошли в последний совместный фильм музыкантов, посвящённый работе над их последним альбомом „Let it be”.
Посмотреть фильм можно по ссылке👉🏼 https://yandex.ru/video/touch/search?filmId=1559843434555306612&text=фильм%20Let%20it%20be
Яндекс.Видео
Найдено на Яндекс.Видео: фильм Пусть будет так Let It Be (1970)
фильм Пусть будет так Let It Be (1970) . Видео группы Jam Session. Комментировать. 241 просмотр. 15 ...
Только вчера я писала о 50-летии знаменитого выступления «Битлз» на краше. И вот какая отличная новость!
Режиссёр Питер Джексон, автор экранизации «Властелина колец», похоже всерьёз увлёкся работой в документальном кино. Совсем недавно нам была представлена его последняя работа «Они никогда не станут старше» - мощный кинодокумент об участниках Первой мировой, кадры которой обрели цвета, благодаря специалистам студии Джексона.
И вот сети облетела новость о новом проекте, над которым увлечённо работает режиссёр. В его распоряжение попали 55 часов студийных съёмок и 140 часов аудио, которые были записаны во время работы ливерпульской четверки над их последним альбомом «Let it be» в 1969 году. Это, судя по всему, именно те кадры, что не вошли в документальный фильм-концерт «Let it be», которым я делилась с вами вчера. Буду ждать с нетерпением, что сделает с этими кадрами Джексон, и что нового мы узнаем о «Битлз» из его фильма. Премьера вероятно состоится в следующем году, когда поклонники легендарного британского квартета будут отмечать 50-летия альбома «Let it be».
Режиссёр Питер Джексон, автор экранизации «Властелина колец», похоже всерьёз увлёкся работой в документальном кино. Совсем недавно нам была представлена его последняя работа «Они никогда не станут старше» - мощный кинодокумент об участниках Первой мировой, кадры которой обрели цвета, благодаря специалистам студии Джексона.
И вот сети облетела новость о новом проекте, над которым увлечённо работает режиссёр. В его распоряжение попали 55 часов студийных съёмок и 140 часов аудио, которые были записаны во время работы ливерпульской четверки над их последним альбомом «Let it be» в 1969 году. Это, судя по всему, именно те кадры, что не вошли в документальный фильм-концерт «Let it be», которым я делилась с вами вчера. Буду ждать с нетерпением, что сделает с этими кадрами Джексон, и что нового мы узнаем о «Битлз» из его фильма. Премьера вероятно состоится в следующем году, когда поклонники легендарного британского квартета будут отмечать 50-летия альбома «Let it be».