ВОСТОРГ и БОЛЬ 💔

Это два чувства, которые преследуют любителя архитектуры в Тбилиси.
Восторг от того, что ты гуляешь по одному из самых красивых городов мира. И боль от того, в каком удручающем состоянии по-прежнему находятся многие из архитектурных памятников города.

Иду я как-то по проспекту Агмашенебели (из-за схожести с Петербургом называю его Невским проспектом) и останавливаюсь как вкопанная перед прекрасным зданием - бывшим кинотеатром «Аполло» (недавно я как-раз писала о другом «Аполло», из Батуми). Старейший кинотеатр в Тбилиси он был построен в 1909 году. Оформление необычного здания выполнили чешские скульпторы-отделочники - А. Новак и К. Соучек. В советское время кинотеатр был переименован в «Октябрь». В 1990 году ему вернули первоначальное название. Но в эти же годы начался и его путь к нынешнему запустению.

Чего только с ним не происходило за эти годы, кинотеатр передавали из одних частных рук в другие. Выставляли на продажу и снимали с продажи. В 2010 году во время масштабной реконструкции проспекта Агмашенебели был отреставрирован фасад «Аполло», заменены окна и двери, но внутри все продолжало разрушаться. И лишь в последние годы появилась надежда на то, что легендарный кинотеатр наконец будет отреставрирован и вновь начнет принимать в своем зале зрителей.

Но и в таком плачевном виде он прекрасен. В его оформлении сочетаются элементы стилей модерн и ампир, липнина была позолочена вероятно уже в советский период. В длинном коридоре мозаикой выложена буква «А» — «Аполло». В просторном фойе, как и в былые времена, вас встречают с черно-белых афиш точеные лица кинодив - Греты Гарбо и Марлен Дитрих…

Посещая Тбилиси, непременно дойдите до кинотеатра «Аполло». Говорят, охранник пускает желающих внутрь всего за 5 лари. В следующий раз проверю!

Вчера все вспоминали Роберта де Ниро в связи с его 80-летием. Перечисляли любимые фильмы с его участием. У меня есть один - самый любимый.

«Таксист» (1976) Мартина Скорсезе. Каждый раз, заставая этот фильм по ТВ (которого у меня уже два года, как нет 🙈), я застываю и сажусь смотреть, не в силах оторваться. Считаю «Таксиста» фильмом идеальным с точки зрения дизайна (кинокритик предпочел бы выражение «изобразительное решение», но мне ближе дизайн).

Город Нью-Йорк с его ночной жизнью, злачными кварталами, криминалом, юными проститутками и наркоманами. Что может в этом быть прекрасного? Но снято так, что от красоты захватывает дух…
Мокрый асфальт неспящего мегаполиса в разноцветных лучах фонарей. В зеркале заднего вида глаза падшего ангела Трэвиса (де Ниро) в безнадежных поисках справедливости. И за кадром обволакивающая музыка кинокомпозитора Бернарда Херрманна…

Магия!
Посмотрите или пересмотрите.

Друзья, а есть ли среди вас жители Тель-Авива? 🇮🇱

24 августа в замечательном музее АНУ (музей еврейского народа) пройдет показ нашего фильма «5 минут свободы», на который я вас горячо приглашаю.

Смотреть фильм, сделанный нами больше 10 лет назад, сейчас чрезвычайно интересно. Хорошо видно, где мы сделали ошибки, когда не воспользовались шансом изменить ход истории.

Анонс👇🏼

🔔 Кинопоказ: «Пять минут свободы» — документальный фильм Ксении и Кирилла Сахарновых

Вечер приурочен к 55-й годовщине Пражской весны и протеста против ввода войск стран Организации Варшавского договора в Чехословакию.

25 августа 1968 года в Москве у Лобного места собрались 7 человек, протестовавших против ввода войск стран Организации Варшавского договора в Чехословакию. За 5 минут свободы на главной площади Советского Союза они заплатили годами тюрем, ссылок и лагерей. Авторы фильма встречают троих участников легендарной «демонстрации семерых» — Наталью Горбаневскую, Павла Литвинова и Виктора Файнберга и показывают молодых борцов за права человека.

▶ По ссылке смотрите рейлер: vimeo.com/852628594/c7d6bcd2c2

После показа пройдет дискуссия о событиях 55-летней давности и современных — разворачивающихся на наших глазах в Израиле и во всем мире.

Участники вечера:

•‎ Миха Дворак, Посольство Чехии в Израиле
•‎ Илья Рипс, математик, профессор Иерусалимского университета
• ‎Владимир Фридман, правозащитник
•‎ Георгий Михайлович Эдельштейн, участник диссидентского движения в СССР, член Московской Хельсинкской группы
•‎ Катя Купчик, общественный активист, специалист в области пиара и общественных кампейнов

Модератор дискуссии: Анна Семенова, куратор правозащитных проектов Сахаровского центра

📅 24 августа, четверг
🕖 19:00
🔔 Билеты: anumuseum.org.il/ru/events/five-minutes-of-freedom/

Друзья, воспользуйтесь уникальной возможностью увидеть этот невероятный фильм в Москве на большом экране! 🔥

Глеб Панфилов ушел вслед за своей прекрасной женой Инной Чуриковой…
Как жаль. Последняя красивая и невероятно талантливая пара советского кино… Пусть встретятся на небесах 🙏

ГЛЕБ ПАНФИЛОВ (1934 - 2023)

На протяжении десятилетий каждый его новый фильм становился событием.
Панфилов пришел в кинематограф чуть позже Тарковского, Климова, Шукшина. И хотя опоздание измерялось всего двумя-тремя годами, именно оно оказалось решающим. В 1967-м, когда состоялся полнометражный режиссерский дебют Панфилова «В огне брода нет», уже осталась позади пора оттепельной лирики. Наступило время затяжной игры в кошки-мышки с цензурой.

В этой игре Панфилову не было равных. Его ранняя трилогия («В огне брода нет» — «Начало», 1970 — «Прошу слова», 1975) совсем сбила с толку кинематографическое начальство. К ней нельзя было придраться ни тематически, ни по форме. А между тем настораживали и многозначные панфиловские конструкции, всегда допускавшие амбивалентное толкование, и экстраординарность героинь Инны Чуриковой. По советской логике их следовало отнести к «положительным», но уже одной своей сверхэмоциональностью они выбивались из канона.

Иным предстал Глеб Панфилов в «Теме», пролежавшей на полке с 1979 по 1986 год. В ней многое было впервые. Впервые с экрана сказано о душе патентованного советского литератора. Впервые затронута тема политической эмиграции. Впервые, кажется, Михаил Ульянов сыграл не положительную роль. И впервые у Панфилова в центре сюжета был мужчина. Впервые, наконец, режиссер не сумел обмануть цензоров. Зато когда «Тема» прорвалась на Берлинский фестиваль, она впервые принесла международное признание кинематографу перестройки.

Вторая трилогия Панфилова, завершенная уже после «Темы», мало напоминает раннюю, несмотря даже на то, что в ней опять солирует Чурикова. От «Валентины» (1981), к «Вассе» (1982), от «Вассы» к «Матери» (1990) нарастающее чувство исторического стиля все более превалирует -- даже над по-прежнему экстраординарными чуриковскими характерами: вместо фабричных девчонок и провинциальных партработниц верная спутница Панфилова играет теперь героинь других миров и эпох. В то же время вампиловские и горьковские сюжеты превращаются в трактовке режиссера в экзистенциальные драмы с легким касанием Бергмана.

Как-то Глеб Анатольевич сказал мне в интервью: «Пересмотри мои фильмы в порядке сюжетной хронологии: «Запрещенных людей», потом «Вассу», потом «В огне брода нет», потом «Романовых». И увидишь, что мои взгляды не менялись. В первом же моем фильме есть эпизод: Таня Теткина узнает о том, что расстреляли царскую семью. Просто потребовалось тридцать лет, чтобы я дошел до этой трагедии». Конечно, уйти от правды об отвратительной роли большевиков в этой семейной трагедии далеко не удалось, но даже они показаны без злобы и истерики. Зато и царский режим не агонизирует, не распадается, как это было в знаменитом полочном фильме Элема Климова. «Романовы» — это анти-«Агония», а Панфилов, первым вышедший из революционного секретариата эпохи перестройки, это анти-Климов.

Я много общался с Панфиловым в то легендарное время и был свидетелем двух его фестивальных триумфов. Один – в Берлине в 1987-м. «Тема» завоевала главный приз Берлинале; это был второй, после «Восхождения» Ларисы Шепитько, – и последний на сегодняшний день -- «Золотой медведь» российского кино. Его «обмывали» всей делегацией, перебираясь из одного берлинского бара в другой. За нами ходила пара израильских журналистов – муж и жена, Дэн и Эдна Файнару, они поздравляли и хотели пообщаться с Климовым и Панфиловым. Тогда с Израилем не было дипломатических отношений, и Климов не рискнул чокаться бокалами с представителями «вражеского государства» под прицелом фотокамер. Он предложил каждому чокнуться со статуэткой медведя, стоявшей на нашем столе. Гулянка была такой долгой и бурной, что «Золотого медведя» потеряли. На следующий день его вернул честный немец -- хозяин одного из баров.

А в 1990-м поздно вечером, почти ночью, я проходил мимо каннской лестницы и был свидетелем пятнадцатиминутной овации, которую устроила публика Панфилову и Чуриковой прямо на улице после премьеры «Матери». А ведь фильм длился 200 минут и кончился за полночь, но зрители не хотели расходиться.

У Панфилова особые отношения со временем, а его картины тридцатилетней или полувековой давности — одни из тех редких, что за эти сроки не устарели.
Светлая память мастеру.

Андрей Плахов

Must see! 🔥

Фильм идет всего 8 минут. Все совпадения с российской действительностью неслучайны!

https://youtu.be/RLg_SZtRurY?si=G2PIExd83WiGUbNR