Про КИНО - все, что волнует
99 subscribers
807 photos
11 videos
303 links
История кино, новости кино и анонсы кинособытий, которые нельзя пропустить. Авторский канал киноведа и режиссера-документалиста Ксении Сахарновой.
Связаться - @ksenia_sugardocs
Download Telegram
По случаю Всемирного дня блондинок выбираем самую красивую блондинку в истории кино!
Кто самая красивая блондинка в кино?
Anonymous Poll
50%
Мерилин Монро
33%
Брижит Бардо
17%
Катрин Денев
22%
Шарлиз Терон
И все-таки Мерилин самая красивая женщина в кино! И у неё сегодня день рождения. Доживи она до наших дней, ей бы было 95. Ее уже почти 60 лет нет на этом свете, но миф жив и будет жить. Монро остаётся эталоном красоты и сегодня. Как ей это удалось? Что за магнит скрывается в ее внешности? Много книг о ней написано и много фильмов снято, но ответа нет.

Она в значительной мере больше фотомодель, чем актриса. От неё трудно оторвать глаз и хочется смотреть ещё и ещё. Но если вам захочется полюбоваться Мерилин в движении, посмотрите «Зуд седьмого года» или «Принца и танцовщицу». В комедийных ролях она хороша, хоть местами ее игра слишком поверхностна, а внешность чересчур приторна. «В Голливуде вам заплатят тысячу долларов за поцелуй и пятьдесят центов за вашу душу», - говорила Монро, всю жизнь тщетно добиваясь серьёзных ролей. О ее творчестве ещё продолжим разговор.
Вечер Мерилин Монро сегодня устраивает Первый канал. В полночь покажут документальный фильм "Последний сеанс" (2008), повествующий об отношениях кинодивы с ее психоаналитиком Ральфом Гринсоном. Аннотация звучит интригующе: "Отношения одной из самых красивых и таинственных женщин планеты с человеком, который последним видел ее живой и одним из первых увидел ее мертвой. Это история любви без любви, поразившей Мэрилин Монро и Ральфа Гринсона". Ну а после этого можно будет посмотреть одну из лучших комедий с участием Монро "Зуд седьмого года" (1955) блистательного Билли Уайлдера. То самое кино, которое дало хрестоматийный кадр с Мерилин и ее летящей юбкой.
В этом фильме я, честно говоря, больше люблю партнера Монро Тома Юэлла - прекрансого комедийного артиста, которому не занимать обаяния. Он феерически произносит монологи Уайлдера. А еще в фильме очень точно передана атмосфера душного летнего Нью-Йорка. Не помню, сколько раз я смотрела это кино!
🔥Кажется я сделала крутое киноведческое открытие! На первенство не претендую, но мне лично об этом нигде читать не доводилось.

Многие из нас с обожанием относятся к творчеству Вуди Аллена, фильмы которого - бесконечный источник радости и иронии, который действует утешительно на его почитателей. Не знаю, как вам, но мне интересно разбираться в том, откуда и как вырос дар художника, на какой почве. От Бога - это понятно. Но не на пустом же поле.

Среди учителей Вуди Аллена называют классиков Чарльза Чаплина и Ингмара Бергмана, драматурга Джорджа С. Кауфмана и ряд известных комиков. Но почему-то не упоминают гениального сценариста и режиссёра Билли Уайлдера. Пересматривая давеча «Зуд седьмого года» (1955), я вдруг поймала себя на мысли, что вижу в герое Тома Юэлла персонажа Вуди Аллена. Та же ирония и самоирония, те же краски и акценты в диалогах. Да и внешне неказистый Юэлл, воображающий себя обольстителем, здорово смахивает на невзрачных, но обаятельных героев нью-йоркского ипохондрика. Да и в других шедеврах Билли Уайлдера («В джазе только девушки», «Квартира») полным полно «вудиалленовщины». Посмотрите сами!

В общем не знаю, подмечал ли кто-то уже эту связь, но Билли Уайлдера несомненно стоит отнести к учителям Вуди. Сегодня в преддверии больших выходных как раз собираюсь посмотреть новый фильм Аллена «Фестиваль Рифкина». И вам того же желаю. После напишу о впечатлениях.
40 лет исполнилось самому главному приключенческому фильму моего детства - «Индиана Джонс. В поисках утраченного ковчега». Мы смотрели его, когда жили в Польше. В конце 80-х у нас появился видеомагнитофон, позволявший записывать фильмы с телевизора. Одним из первых таких фильмов была трилогия Стивена Спилберга о приключениях бесстрашного и сексуального археолога с хитовым саундтреком Джона Уильямса. Я обожала польский дубляж. И сегодня я называю этот фильм так, как его название звучало по-польски - «Poszukiwacze zaginionej arki” (Пошукиваче загиненэй арки). То, что родом из детства, с нами остаётся навсегда!
«Фестиваль Рифкина» Вуди Аллена продолжает лирическое европейское кинопутешествие маленького нью-йоркского еврея, влюблённого в жизнь. 85-летний Вуди давно уже ни чем не удивляет, он даёт своему зрителю то, что тот хочет от него получить - романы, интриги и добрую иронию на фоне красивейших европейских городов. Он любит своих героев со всеми их странностями и пороками и передаёт эту любовь нам - его почитателям.

Но что мне действительно понравилось в его новом фильме, так это черно-белые цитаты из шедевров европейского кино, любовно и с юмором вписанные Алленом в своё кино. Он давно осознал, что подлинные открытия мирового кино делались именно на нашем европейском континенте. Хоть и это утверждение допускает длинный ряд исключений. Мне ужасно понравилось угадывать, какие именно шедевры Вуди цитирует в снах своего героя - мечтателя Рифкина. У него получилось настоящее синефильское кино! Посмотрите, если ещё не видели. Потренируйте свою насмотренность.
🏀 Вчера любовалась игрой немецкой сборной. Это было настоящее кино! Четыре гола забили немцы в ответ на один португальский. Но и португальцы, чтоб не ударить в грязь лицом, под конец ответили ещё одним голом.

Есть у меня в немецкой сборной любимец - тренер Йоахим Лёв. Какой красавец в свои 60! А стиль, стиль! И образцовая немецкая сдержанность.

А что с футболом в кино?
Держите список лучших фильмов о футболе, чтобы получать в эти дни чемпионата двойное удовольствие - от игры и кино 🏀

https://www.ivi.ru/titr/goodmovies/football
Какой редкий кадр!
Владимир Меньшов на съёмках легендарной сцены из фильма «Москва слезам не верит». Светлая память мастеру. 🖤 🤍
А вот так оделась для Канн 77-летняя Катрин Денев. И не нужно цветочков.
Ох уж эти платья! 👗 👗

В 1961 году на приеме в Кремле по случаю открытия II Московского международного кинофестиваля две звёзды - Элизабет Тейлор и Джина Лоллобриджида (недавно отметившая 94-й день рождения) появились в одних и тех же платьях от Dior.

«– Я помню, как все были потрясены, в первую минуту все притихли, не знали, как и реагировать, даже министр культуры Екатерина Фурцева растерялась, – вспоминал режиссер Марлен Хуциев, который присутствовал на том приеме. – Мы просто застыли с бокалами шампанского. Признаться, я тогда подумал: сейчас будет какой-то скандал. Но актрисы даже виду не подали».

К тому времени обе кинодивы уже были популярны во всем мире. Элизабет Тейлор сыграла свои звездные роли в таких фильмах, как «Место под солнцем», «Кошка на раскаленной крыше», «Рапсодия» и «Гигант», к тому же получила своего первого «Оскара» за работу в кинокартине «Баттерфилд, 8». Позже она стала самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, получив за роль Клеопатры баснословный по тем временам гонорар в миллион долларов. Джина Лоллобриджида «Оскара» не получала, но фильмы «Фанфан-Тюльпан» и «Собор Парижской Богоматери» с ее участием зрители полюбили во всем мире, особенно в Советском Союзе.

Тейлор и Лоллобриджида прилетели в советскую столицу накануне открытия кинофестиваля и поселились в разных гостиницах: «Метрополь» и «Москва». Как обе потом признавались в интервью, они мечтали побывать в СССР главным образом чтобы познакомиться с первым космонавтом мира Юрием Гагариным, который в апреле 1961-го совершил свой знаменитый полет.
– Я тогда попросила Екатерину Фурцеву познакомить меня с Гагариным. Она это устроила на встрече в Министерстве культуры, – рассказывает Джина. – В его улыбку и озорной взгляд хоть немножко, но были влюблены все женщины планеты. И я не стала исключением. Когда мы гуляли по ночной Москве, Юра подарил мне свою фотографию, на обороте которой написал:

«Я видел много звезд на небе. Но такой, как ты, нет».

Уж не знаю,
правдива ли эта история с Гагариным, но в одинаковых белых платьях две звезды точно встретились, чему есть документальное подтверждение.
5 августа Иноекино выпускает в прокат отреставрированную версию одного из самых значительных фильмов за всю историю французского кино - «На последнем дыхании» Жана-Люка Годара. Этот фильм обладает уникальным свойством, - он не устарел ни на один кадр. Он и спустя 60 лет выглядит новаторским. В кино такое случается редко. Надо идти смотреть!