На Берлинале состоялась мировая премьера фильма Алексея Германа-младшего «Довлатов», который уже получил высокие оценки критиков.
«Фильм замечательный, штучное, рукотворное изделие тонкого вкуса, тщательной выделки, нет ничего случайного, непродуманного, небрежного, фальшивого. Хотя это во многом фантазия на тему подлинной биографии реального человека и его близкого окружения, нескольких дней из давнего 1971 года, когда происходит действие картины. Фильм глубокий, нежный, очень печальный и светлый, несмотря на очевидную безнадёгу и подступающее отчаяние. «Все будет хорошо, все у нас наладится, только не знаю когда», - говорит Сергею Довлатову его жена Лена. Имея в виду не только непростую семейную жизнь, какую толком уже не склеить, а, похоже, всю родную страну, где некуда приткнуться, осуществиться творчески человеку, которому необходимо реализовать себя, делать то , что он умеет и любит, при этом не подлаживаться под нарастающий кругом бред, не врать и не притворяться», - поделилась впечатлениями кинокритик Ольга Галитская.
Большой удачей фильма является выбор на главную роль молодого сербского актера Милана Марича, портретное сходство которого с Довлатовым поражает. Его иностранная внешность также подчеркивают своеобразную инаковость писателя, в жилах которого текла еврейская и армянская кровь.
Фильм выйдет в прокат в России 1 марта и будет идти в кинотеатрах всего 4 дня. Успейте посмотреть!
#фестивали #berlinale #анонсы
«Фильм замечательный, штучное, рукотворное изделие тонкого вкуса, тщательной выделки, нет ничего случайного, непродуманного, небрежного, фальшивого. Хотя это во многом фантазия на тему подлинной биографии реального человека и его близкого окружения, нескольких дней из давнего 1971 года, когда происходит действие картины. Фильм глубокий, нежный, очень печальный и светлый, несмотря на очевидную безнадёгу и подступающее отчаяние. «Все будет хорошо, все у нас наладится, только не знаю когда», - говорит Сергею Довлатову его жена Лена. Имея в виду не только непростую семейную жизнь, какую толком уже не склеить, а, похоже, всю родную страну, где некуда приткнуться, осуществиться творчески человеку, которому необходимо реализовать себя, делать то , что он умеет и любит, при этом не подлаживаться под нарастающий кругом бред, не врать и не притворяться», - поделилась впечатлениями кинокритик Ольга Галитская.
Большой удачей фильма является выбор на главную роль молодого сербского актера Милана Марича, портретное сходство которого с Довлатовым поражает. Его иностранная внешность также подчеркивают своеобразную инаковость писателя, в жилах которого текла еврейская и армянская кровь.
Фильм выйдет в прокат в России 1 марта и будет идти в кинотеатрах всего 4 дня. Успейте посмотреть!
#фестивали #berlinale #анонсы
Сегодня свой 85-й день рождения отмечает одна из самых ярких и парадоксальных фигур культурной жизни 60-х-70-х, самобытный художник и ветеран перформанса и, конечно, муза, возлюбленная и вдова Джона Леннона Йоко Оно.
Я никогда не придерживалась популярного среди поклонников творчества «Битлз» мнения, что ливерпульскую четверку разрушила прежде всего она. Напротив, зная, каких новых высот Леннон достиг в музыке в союзе с Йоко, я думала об этой неординарной женщине с благодарностью. Маленькая, угловатая, совсем не красавица, будучи старше знаменитого битла на 7 лет, она сумела завоевать его сердце и открыть ему новые художественные и духовные миры. Ну а в безупречном чувстве моды и стиля ей никогда нельзя было отказать.
Вместе с Джоном Ленноном она снялась в нескольких документальных фильмах и целом ряде музыкальных видео. В 2003 году, спустя 23 года после гибели Джона Леннона был сделан сборник видеоклипов на ссольные песни музыканта «Lennon Legend: the very best of John Lennon» (2003) – на мой взгяд, лучшее произведение о любви и музыке Джона и Йоко.
#юбилеи
https://www.youtube.com/watch?v=YkgkThdzX-8&list=PL4H5cduO6BieuLDVRH5dsm_xuEb5_dMM8
Я никогда не придерживалась популярного среди поклонников творчества «Битлз» мнения, что ливерпульскую четверку разрушила прежде всего она. Напротив, зная, каких новых высот Леннон достиг в музыке в союзе с Йоко, я думала об этой неординарной женщине с благодарностью. Маленькая, угловатая, совсем не красавица, будучи старше знаменитого битла на 7 лет, она сумела завоевать его сердце и открыть ему новые художественные и духовные миры. Ну а в безупречном чувстве моды и стиля ей никогда нельзя было отказать.
Вместе с Джоном Ленноном она снялась в нескольких документальных фильмах и целом ряде музыкальных видео. В 2003 году, спустя 23 года после гибели Джона Леннона был сделан сборник видеоклипов на ссольные песни музыканта «Lennon Legend: the very best of John Lennon» (2003) – на мой взгяд, лучшее произведение о любви и музыке Джона и Йоко.
#юбилеи
https://www.youtube.com/watch?v=YkgkThdzX-8&list=PL4H5cduO6BieuLDVRH5dsm_xuEb5_dMM8
YouTube
Imagine - John Lennon and The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers)
John Lennon Signature Box contains 9 Albums, all the singles, a disc of rarities & a book from Yoko, Julian & Sean. Available on Amazon: http://bit.ly/JLbox ...
⚡️Что и требовалось доказать! Фильм Мартина Макдонаха "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" стал лидером по числу наград на церемонии вручения призов Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA. Картина победила в пяти категориях, среди которых лучший фильм года, лучший британский фильм и лучший оригинальный сценарий. Награду за лучшую женскую роль получила американская актриса Фрэнсис Макдорманд, сыгравшая главную героиню Милдред Хейс.
Получая премию, Мартин Макдонах сказал: "Наш фильм во многом рассказывает про надежду, но он еще и про злость. Порой только с помощью злости можно заставить людей начать тебя слушать"
Посмотрим, повторится ли успех фильма на приближающемся Оскаре.
#фестивали
Получая премию, Мартин Макдонах сказал: "Наш фильм во многом рассказывает про надежду, но он еще и про злость. Порой только с помощью злости можно заставить людей начать тебя слушать"
Посмотрим, повторится ли успех фильма на приближающемся Оскаре.
#фестивали
Кстати, здание кинотеатра «Титания – палас» много лет, начиная с 20-х годов, украшала старейшая в Берлине световая реклама. В ее лучах в июне 1951 года и началась история Берлинале – одного из трех самых престижных мировых кинофестивалей наряду с Каннским и Венецианским. Также в здании «Титания – палас» дал свой первый после окончания Второй мировой войны концерт Берлинский филармонический оркестр. Здесь выступали такие звезды мировой величины, как Марлен Дитрих, Луи Армстронг, Зара Леандер и Жозефин Бейкер.
Светящиеся буквы TITANIA PALAST были демонтированы в конце 2016 года. Их реставрация вышла бы владельцам здания значительно дороже, чем замена на новую светодиодную рекламу. Однако руководство кинотеатра решило сохранить частичку старого Берлина, передав рекламу в дар берлинскому Музею букв.
#berlinale #фестивали
Светящиеся буквы TITANIA PALAST были демонтированы в конце 2016 года. Их реставрация вышла бы владельцам здания значительно дороже, чем замена на новую светодиодную рекламу. Однако руководство кинотеатра решило сохранить частичку старого Берлина, передав рекламу в дар берлинскому Музею букв.
#berlinale #фестивали
Сегодня открытие и закрытие берлинского фестиваля с награждением лауреатов проходит в «Театре на Потсдамской площади». Это один из крупнейших театров Берлина, построенный по проекту известного итальянского архитектора Ренцо Пьяно на Марлен Дитрих плац в 1999 году. Зрительный зал вмещает 1800 человек.
Ежегодно в феврале, начиная с 2000 года театр принимает Берлинский кинофестиваль, в дни проведения которого он носит название «Дворец Берлинале».
#berlinale #фестивали
Ежегодно в феврале, начиная с 2000 года театр принимает Берлинский кинофестиваль, в дни проведения которого он носит название «Дворец Берлинале».
#berlinale #фестивали
Сегодня 5 лет, как не стало кинорежиссера Алексея Германа. Когда он умер, многие почувствовали – ушел последний классик кино. Как режиссер он сделал всего 6 фильмов, и это было так много, как будто 40. Каждая из них была событием киноискусства, некоторые шедевром. «Седьмой спутник», «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину», «Трудно быть Богом». Он работал над сценарием и снимал по многу лет, он создавал фильмы с запахом, с чаплинским перфекционизмом репетировал и делал бесчисленное количество дублей, добиваясь того самого, идеального. Он не признавал цветное кино, всегда снимая в богатой палитре оттенков черного и белого.
Прочтите фрагмент одного из последних интервью Германа, которое режиссер дал кинокритику Антону Долину, где он говорит о природе цвета в кино: «Как только незвуковое кино стало похожим на искусство, буржуи придумали звук — и убили, к примеру, Чаплина. Нанесли страшный удар молотком по черепу, создав совершенно другое искусство. А ведь кино немое и звуковое должно было сосуществовать, как живопись и фотография.
Но им и этого было мало. Придумали в кино цвет. Как правило, плохой. Мы в жизни цвет не замечаем — кроме тех случаев, когда какой-то специальный сенсор в голове включаем. Я мир вижу черно-белым. И замечаю цвета только тогда, когда специально начинаю обращать на это внимание. Мне кажется, что черно-белая картинка заставляет какие-то клетки мозга по-другому шевелиться и все равно видеть цвет. Для меня черно-белое — это не отсутствие цвета, а большее его присутствие. Снимается черно-белое море, и мне оно кажется синим, зеленым или желтым. Черно-белое изображение заставляет твой привыкший к цвету мозг дорисовывать. Поэтому чем меньше цвета в кино — тем лучше».
#годовщины
Прочтите фрагмент одного из последних интервью Германа, которое режиссер дал кинокритику Антону Долину, где он говорит о природе цвета в кино: «Как только незвуковое кино стало похожим на искусство, буржуи придумали звук — и убили, к примеру, Чаплина. Нанесли страшный удар молотком по черепу, создав совершенно другое искусство. А ведь кино немое и звуковое должно было сосуществовать, как живопись и фотография.
Но им и этого было мало. Придумали в кино цвет. Как правило, плохой. Мы в жизни цвет не замечаем — кроме тех случаев, когда какой-то специальный сенсор в голове включаем. Я мир вижу черно-белым. И замечаю цвета только тогда, когда специально начинаю обращать на это внимание. Мне кажется, что черно-белая картинка заставляет какие-то клетки мозга по-другому шевелиться и все равно видеть цвет. Для меня черно-белое — это не отсутствие цвета, а большее его присутствие. Снимается черно-белое море, и мне оно кажется синим, зеленым или желтым. Черно-белое изображение заставляет твой привыкший к цвету мозг дорисовывать. Поэтому чем меньше цвета в кино — тем лучше».
#годовщины
Самый роскошный образ Берлинале - 2018! Актриса Эль Фаннинг в платье от Valentino. #berlinale #фестивали
Попасть в кино по ошибке! Это оказывается бывает очень здорово. Сегодня я собиралась сходить на «Хэппи-энд» Михаэля Ханеке, но за отсутствием утреннего сеанса на этот фильм была вынуждены выбрать другой. Им стала лента Стэнли Туччи "Последний портрет" о нескольких днях из жизни выдающегося швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти (1901 – 1966) в период создания им одной из его последних работ – портрета Джеймса Лорда.
Невротик, не выпускающий сигареты изо рта, подыскивающий лучший способ для самоубийства и выставляющий свои картины, ради того, чтобы не чувствовать себя трусом. Таким показал знаменитого художника блестящий актер Джеффри Раш, который ко всему прочему обладает еще и портретным сходством со своим прототипом. Муки и радости творчества, внезапные вспышки гнева и паузы, дар находить прекрасное в мелочах, вечные сомнения в собственном таланте, щедрость и брезгливое отношение к деньгам, страсть к женщинам легкого поведения и любовь к жене - все, что нередко свойственно подлинным художникам, передано в фильме. Действие почти все время разворачивается в мастерской Джакометти, вечно недовольного собой вопреки всемирному признанию. «Разве успех не самая благодатная почва для сомнений?» - вопрошает он. Обещая написать портрет молодого журналиста в течение двух часов, строптивый художник в итоге превращает своего натурщика в заложника, изнуряя его многодневным позированием. Чтобы освободиться из рук гения, Лорду приходится действовать решительно.
Фильм снят по воспоминаниям писателя Джеймса Лорда – того самого натурщика, для которого встреча с Джакометти стала настоящим испытанием искусством. Если вы любите камерное кино с емкими диалогами и отличной актерской работой, это фильм для вас.
#сегоднявкино
Невротик, не выпускающий сигареты изо рта, подыскивающий лучший способ для самоубийства и выставляющий свои картины, ради того, чтобы не чувствовать себя трусом. Таким показал знаменитого художника блестящий актер Джеффри Раш, который ко всему прочему обладает еще и портретным сходством со своим прототипом. Муки и радости творчества, внезапные вспышки гнева и паузы, дар находить прекрасное в мелочах, вечные сомнения в собственном таланте, щедрость и брезгливое отношение к деньгам, страсть к женщинам легкого поведения и любовь к жене - все, что нередко свойственно подлинным художникам, передано в фильме. Действие почти все время разворачивается в мастерской Джакометти, вечно недовольного собой вопреки всемирному признанию. «Разве успех не самая благодатная почва для сомнений?» - вопрошает он. Обещая написать портрет молодого журналиста в течение двух часов, строптивый художник в итоге превращает своего натурщика в заложника, изнуряя его многодневным позированием. Чтобы освободиться из рук гения, Лорду приходится действовать решительно.
Фильм снят по воспоминаниям писателя Джеймса Лорда – того самого натурщика, для которого встреча с Джакометти стала настоящим испытанием искусством. Если вы любите камерное кино с емкими диалогами и отличной актерской работой, это фильм для вас.
#сегоднявкино
«Эпоха перемен».
Завтра в кинотеатре «Октябрь» откроется одно из наиболее ярких кинособытий февраля – фестиваль кино и медиа 90-х «Эпоха перемен», в рамках которого пройдут показы фильмов культовых режиссеров постсоветской России – от Балабанова до Бодрова. Гостей фестиваля ждут кинопоказы, лекции, мастер-классы, вечеринки, выставка и книжная ярмарка. Киносмотр откроется 23 февраля показом фильма «Москва» Александра Зельдовича, мировая премьера которого состоялась на кинофестивале в Венеции в 2000 году. Это фильм о Москве 90-х - городе без прошлого и без будущего, городе, который не прощает ошибок. Гости показа - Александр Зельдович, Владимир Сорокин, Леонид Десятников, Ингеборга Дапкунайте, Татьяна Друбич, Наталья Коляканова, Александр Балуев, Арсен Готлиб.
Сбор гостей, welcome drinks - 19:00
Начало показа - 20:00
Цена билетов 400 руб. Заказать билеты можно здесь👉🏻
https://karofilm.ru/art/film/3185
#фестивали #анонсы
Завтра в кинотеатре «Октябрь» откроется одно из наиболее ярких кинособытий февраля – фестиваль кино и медиа 90-х «Эпоха перемен», в рамках которого пройдут показы фильмов культовых режиссеров постсоветской России – от Балабанова до Бодрова. Гостей фестиваля ждут кинопоказы, лекции, мастер-классы, вечеринки, выставка и книжная ярмарка. Киносмотр откроется 23 февраля показом фильма «Москва» Александра Зельдовича, мировая премьера которого состоялась на кинофестивале в Венеции в 2000 году. Это фильм о Москве 90-х - городе без прошлого и без будущего, городе, который не прощает ошибок. Гости показа - Александр Зельдович, Владимир Сорокин, Леонид Десятников, Ингеборга Дапкунайте, Татьяна Друбич, Наталья Коляканова, Александр Балуев, Арсен Готлиб.
Сбор гостей, welcome drinks - 19:00
Начало показа - 20:00
Цена билетов 400 руб. Заказать билеты можно здесь👉🏻
https://karofilm.ru/art/film/3185
#фестивали #анонсы
karofilm.ru
Москва - КАРО сеть кинотеатров
Драма, Александр Зельдович