Друзья, воспользуйтесь уникальной возможностью увидеть этот невероятный фильм в Москве на большом экране! 🔥
Forwarded from кино про тебя
KINOPRIME сообщает, что специальный показ фильма состоится уже завтра, 26 августа в московском Музее истории ГУЛАГа (предусмотрительно, ожидая солдаут, сразу два сеанса в 18:00 и 23:00).
это будет первый российский показ картины на больших экранах за долгое время, последний раз Волконогов забегал в российские кинотеатры аж осенью 2021-го года (кинотеатр Garage Screen), а планируемый прокат фильма в 2022-м был отменён.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ГЛЕБ ПАНФИЛОВ (1934 - 2023)
На протяжении десятилетий каждый его новый фильм становился событием.
Панфилов пришел в кинематограф чуть позже Тарковского, Климова, Шукшина. И хотя опоздание измерялось всего двумя-тремя годами, именно оно оказалось решающим. В 1967-м, когда состоялся полнометражный режиссерский дебют Панфилова «В огне брода нет», уже осталась позади пора оттепельной лирики. Наступило время затяжной игры в кошки-мышки с цензурой.
В этой игре Панфилову не было равных. Его ранняя трилогия («В огне брода нет» — «Начало», 1970 — «Прошу слова», 1975) совсем сбила с толку кинематографическое начальство. К ней нельзя было придраться ни тематически, ни по форме. А между тем настораживали и многозначные панфиловские конструкции, всегда допускавшие амбивалентное толкование, и экстраординарность героинь Инны Чуриковой. По советской логике их следовало отнести к «положительным», но уже одной своей сверхэмоциональностью они выбивались из канона.
Иным предстал Глеб Панфилов в «Теме», пролежавшей на полке с 1979 по 1986 год. В ней многое было впервые. Впервые с экрана сказано о душе патентованного советского литератора. Впервые затронута тема политической эмиграции. Впервые, кажется, Михаил Ульянов сыграл не положительную роль. И впервые у Панфилова в центре сюжета был мужчина. Впервые, наконец, режиссер не сумел обмануть цензоров. Зато когда «Тема» прорвалась на Берлинский фестиваль, она впервые принесла международное признание кинематографу перестройки.
Вторая трилогия Панфилова, завершенная уже после «Темы», мало напоминает раннюю, несмотря даже на то, что в ней опять солирует Чурикова. От «Валентины» (1981), к «Вассе» (1982), от «Вассы» к «Матери» (1990) нарастающее чувство исторического стиля все более превалирует -- даже над по-прежнему экстраординарными чуриковскими характерами: вместо фабричных девчонок и провинциальных партработниц верная спутница Панфилова играет теперь героинь других миров и эпох. В то же время вампиловские и горьковские сюжеты превращаются в трактовке режиссера в экзистенциальные драмы с легким касанием Бергмана.
Как-то Глеб Анатольевич сказал мне в интервью: «Пересмотри мои фильмы в порядке сюжетной хронологии: «Запрещенных людей», потом «Вассу», потом «В огне брода нет», потом «Романовых». И увидишь, что мои взгляды не менялись. В первом же моем фильме есть эпизод: Таня Теткина узнает о том, что расстреляли царскую семью. Просто потребовалось тридцать лет, чтобы я дошел до этой трагедии». Конечно, уйти от правды об отвратительной роли большевиков в этой семейной трагедии далеко не удалось, но даже они показаны без злобы и истерики. Зато и царский режим не агонизирует, не распадается, как это было в знаменитом полочном фильме Элема Климова. «Романовы» — это анти-«Агония», а Панфилов, первым вышедший из революционного секретариата эпохи перестройки, это анти-Климов.
Я много общался с Панфиловым в то легендарное время и был свидетелем двух его фестивальных триумфов. Один – в Берлине в 1987-м. «Тема» завоевала главный приз Берлинале; это был второй, после «Восхождения» Ларисы Шепитько, – и последний на сегодняшний день -- «Золотой медведь» российского кино. Его «обмывали» всей делегацией, перебираясь из одного берлинского бара в другой. За нами ходила пара израильских журналистов – муж и жена, Дэн и Эдна Файнару, они поздравляли и хотели пообщаться с Климовым и Панфиловым. Тогда с Израилем не было дипломатических отношений, и Климов не рискнул чокаться бокалами с представителями «вражеского государства» под прицелом фотокамер. Он предложил каждому чокнуться со статуэткой медведя, стоявшей на нашем столе. Гулянка была такой долгой и бурной, что «Золотого медведя» потеряли. На следующий день его вернул честный немец -- хозяин одного из баров.
А в 1990-м поздно вечером, почти ночью, я проходил мимо каннской лестницы и был свидетелем пятнадцатиминутной овации, которую устроила публика Панфилову и Чуриковой прямо на улице после премьеры «Матери». А ведь фильм длился 200 минут и кончился за полночь, но зрители не хотели расходиться.
На протяжении десятилетий каждый его новый фильм становился событием.
Панфилов пришел в кинематограф чуть позже Тарковского, Климова, Шукшина. И хотя опоздание измерялось всего двумя-тремя годами, именно оно оказалось решающим. В 1967-м, когда состоялся полнометражный режиссерский дебют Панфилова «В огне брода нет», уже осталась позади пора оттепельной лирики. Наступило время затяжной игры в кошки-мышки с цензурой.
В этой игре Панфилову не было равных. Его ранняя трилогия («В огне брода нет» — «Начало», 1970 — «Прошу слова», 1975) совсем сбила с толку кинематографическое начальство. К ней нельзя было придраться ни тематически, ни по форме. А между тем настораживали и многозначные панфиловские конструкции, всегда допускавшие амбивалентное толкование, и экстраординарность героинь Инны Чуриковой. По советской логике их следовало отнести к «положительным», но уже одной своей сверхэмоциональностью они выбивались из канона.
Иным предстал Глеб Панфилов в «Теме», пролежавшей на полке с 1979 по 1986 год. В ней многое было впервые. Впервые с экрана сказано о душе патентованного советского литератора. Впервые затронута тема политической эмиграции. Впервые, кажется, Михаил Ульянов сыграл не положительную роль. И впервые у Панфилова в центре сюжета был мужчина. Впервые, наконец, режиссер не сумел обмануть цензоров. Зато когда «Тема» прорвалась на Берлинский фестиваль, она впервые принесла международное признание кинематографу перестройки.
Вторая трилогия Панфилова, завершенная уже после «Темы», мало напоминает раннюю, несмотря даже на то, что в ней опять солирует Чурикова. От «Валентины» (1981), к «Вассе» (1982), от «Вассы» к «Матери» (1990) нарастающее чувство исторического стиля все более превалирует -- даже над по-прежнему экстраординарными чуриковскими характерами: вместо фабричных девчонок и провинциальных партработниц верная спутница Панфилова играет теперь героинь других миров и эпох. В то же время вампиловские и горьковские сюжеты превращаются в трактовке режиссера в экзистенциальные драмы с легким касанием Бергмана.
Как-то Глеб Анатольевич сказал мне в интервью: «Пересмотри мои фильмы в порядке сюжетной хронологии: «Запрещенных людей», потом «Вассу», потом «В огне брода нет», потом «Романовых». И увидишь, что мои взгляды не менялись. В первом же моем фильме есть эпизод: Таня Теткина узнает о том, что расстреляли царскую семью. Просто потребовалось тридцать лет, чтобы я дошел до этой трагедии». Конечно, уйти от правды об отвратительной роли большевиков в этой семейной трагедии далеко не удалось, но даже они показаны без злобы и истерики. Зато и царский режим не агонизирует, не распадается, как это было в знаменитом полочном фильме Элема Климова. «Романовы» — это анти-«Агония», а Панфилов, первым вышедший из революционного секретариата эпохи перестройки, это анти-Климов.
Я много общался с Панфиловым в то легендарное время и был свидетелем двух его фестивальных триумфов. Один – в Берлине в 1987-м. «Тема» завоевала главный приз Берлинале; это был второй, после «Восхождения» Ларисы Шепитько, – и последний на сегодняшний день -- «Золотой медведь» российского кино. Его «обмывали» всей делегацией, перебираясь из одного берлинского бара в другой. За нами ходила пара израильских журналистов – муж и жена, Дэн и Эдна Файнару, они поздравляли и хотели пообщаться с Климовым и Панфиловым. Тогда с Израилем не было дипломатических отношений, и Климов не рискнул чокаться бокалами с представителями «вражеского государства» под прицелом фотокамер. Он предложил каждому чокнуться со статуэткой медведя, стоявшей на нашем столе. Гулянка была такой долгой и бурной, что «Золотого медведя» потеряли. На следующий день его вернул честный немец -- хозяин одного из баров.
А в 1990-м поздно вечером, почти ночью, я проходил мимо каннской лестницы и был свидетелем пятнадцатиминутной овации, которую устроила публика Панфилову и Чуриковой прямо на улице после премьеры «Матери». А ведь фильм длился 200 минут и кончился за полночь, но зрители не хотели расходиться.
У Панфилова особые отношения со временем, а его картины тридцатилетней или полувековой давности — одни из тех редких, что за эти сроки не устарели.
Светлая память мастеру.
Андрей Плахов
Светлая память мастеру.
Андрей Плахов
Must see! 🔥
Фильм идет всего 8 минут. Все совпадения с российской действительностью неслучайны!
https://youtu.be/RLg_SZtRurY?si=G2PIExd83WiGUbNR
Фильм идет всего 8 минут. Все совпадения с российской действительностью неслучайны!
https://youtu.be/RLg_SZtRurY?si=G2PIExd83WiGUbNR
YouTube
Одного эксперта попросили найти тяжелую статью в сказке Репка
Ночь одного деструктолога, которому срочно нужно найти тяжелую статью в детской книжке. Посмотрите наш фильм, все совпадения неслучайны
В РОЛЯХ:
АКТРИСА
АКТЕР
СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА:
Автор сценария и Режиссер АВТОР СЦЕНАРИЯ И РЕЖИССЕР
Оператор-постановщик ОПЕРАТОР…
В РОЛЯХ:
АКТРИСА
АКТЕР
СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА:
Автор сценария и Режиссер АВТОР СЦЕНАРИЯ И РЕЖИССЕР
Оператор-постановщик ОПЕРАТОР…
Поменяла фото канала на более жизнерадостное - с любимым Луи де Фюнесом❤️
Кто угадает, из какого фильма этот кадр?
Кто угадает, из какого фильма этот кадр?
Anonymous Quiz
22%
Большая прогулка
11%
Фантомас
67%
Оскар
50 лет тому назад на экраны вышел, пожалуй, лучший и самый цитируемый в народе фильм гения комедии Леонида Гайдая! Эксклюзивные кадры со съемок фильма здесь 👇
Forwarded from Коммерсантъ
🎬 Как снимался «Иван Васильевич меняет профессию»
50 лет назад на экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». В первый же год ее посмотрели больше 60 млн советских зрителей. Гайдаевские герои сразу вошли в массовую культуру, а их реплики стали крылатыми, прочно закрепив за фильмом статус «народного».
Эксклюзивные кадры со съемочной площадки «Ъ» предоставил телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция».
@kommersant
50 лет назад на экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». В первый же год ее посмотрели больше 60 млн советских зрителей. Гайдаевские герои сразу вошли в массовую культуру, а их реплики стали крылатыми, прочно закрепив за фильмом статус «народного».
Эксклюзивные кадры со съемочной площадки «Ъ» предоставил телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция».
@kommersant
По случаю еврейского Нового года Рош-ха-Шана (нет, я не еврейка, но друзья - сыны и дочери израилевы - вызвали у меня большой интерес ко всему кошерному ✡️ ) мы с семьей посмотрели сумасбродную комедию с участием великого французского комика «Приключения раввина Якова»(1973).
Фюнес с любовью показывает евреев, посмеивается и иронизирует над их традициями, национальным характером и традиционной религиозной одеждой. Но как он высмеивает знаменитый французский патриотизм…
Одним словом, это надо видеть!
Фюнес с любовью показывает евреев, посмеивается и иронизирует над их традициями, национальным характером и традиционной религиозной одеждой. Но как он высмеивает знаменитый французский патриотизм…
Одним словом, это надо видеть!