Как и обещал, нашел для вас эскизы Людмилы Михайловны Кусаковой
В качестве художника-постановщика она работала на кинокартинах: «Обыкновенное чудо» М. Захарова, «Покровские ворота» М. Козакова, «Андерсон. Жизнь без любви» Э. Рязанова, «Волкодав» Н. Лебедева, «Палата № 6» К. Шахназарова и многие другие.
В 2020 году режиссер Евгений Голынкин с оператором Владимиром Климовым взялись за съемки документального фильма о Людмиле Михайловне под названием «Женщина, которая строила города». Предыстория создания этого проекта весьма трагична, но сейчас не об этом... в качестве рассказчиков были приглашены люди, которые много работали с Людмилой Михайловной, в их числе был и ваш покорный слуга. Очень рекомендую к просмотру.
В качестве художника-декоратора я успел поработать с Людмилой Михайловной на трех картинах. Этот опыт дал мне многое… и профессию, и упрямство, и стержень.
В качестве художника-постановщика она работала на кинокартинах: «Обыкновенное чудо» М. Захарова, «Покровские ворота» М. Козакова, «Андерсон. Жизнь без любви» Э. Рязанова, «Волкодав» Н. Лебедева, «Палата № 6» К. Шахназарова и многие другие.
В 2020 году режиссер Евгений Голынкин с оператором Владимиром Климовым взялись за съемки документального фильма о Людмиле Михайловне под названием «Женщина, которая строила города». Предыстория создания этого проекта весьма трагична, но сейчас не об этом... в качестве рассказчиков были приглашены люди, которые много работали с Людмилой Михайловной, в их числе был и ваш покорный слуга. Очень рекомендую к просмотру.
В качестве художника-декоратора я успел поработать с Людмилой Михайловной на трех картинах. Этот опыт дал мне многое… и профессию, и упрямство, и стержень.
❤69🔥32👍14👏4
У киноиндустрии есть свои внутрикорпоративные ценности
Все эти ценности достались нам в наследство от советского периода. И несмотря на то, что киноиндустрия продолжает болеть ценностями прошлого из-за возраста основных участников кинополитики, в современном кино все больше молодых людей, которым чужды эти ценности. Не за горами тот день, когда все изменится. Так что же уйдет из системы ценностей кинематографиста будущего?
Для начала я выделил всего три ценности, которые, по моему ощущению, отомрут в национальной киноиндустрии недалекого будущего, но если вы хотите дополнить этот список, я не против.
Диплом специалиста как ценность
Студент, поступая в вуз, где-то глубоко в подкорке понимает, что важны оценки и наличие диплома, а дальше свою жизнь он как-нибудь устроит. В процессе обучения он также начинает понимать силу покровительства и налаживания профессиональных связей. После выпуска он пытается торговать своей причастностью к вузу как некой ценностью. Но все это осколки прошлого кинематографа, и в большинстве своем они никак не влияют на его творческую карьеру. Умение и знание — вот за чем студент должен идти в вуз. Если для получения этого ему необходимо определенное учебное заведение или конкретный Мастер, то как опция появляются и эти критерии. А диплом сегодня уже не котируется. Ни у кого в современной киноиндустрии не спрашивают диплом для составления договора.
Номенклатурная должность как ценность
Творец, для того чтобы повысить свой статус, пытается зацепиться за какую-либо должность в структурах, аффилированных с кинематографом. И структур этих очень много: вуз ли это, готовящий специалистов, организация, занимающаяся прокатом или созданием кино, структура, ответственная за регулирование кинопроизводства или выдачу денег на него. Это стремление творцов также досталось нам в наследство от кинематографа прошлого века. Оно говорит о желании художника стать бюрократом. У нового поколения есть желание, чтобы кино было либо художественным произведением, либо конкурентным продуктом. И то и другое возможно только в современной художественной или коммерческой конкурентной среде. Все решения в современной киноиндустрии уходят из бюрократической области в коммерческую.
Государственное звание и награды как ценность
Стремление творческого человека получить государственное звание или награду — это желание как бы обезопасить себя и намекнуть, что государство его поддерживает. Но это также пережиток прошлой системы, когда государство пыталось купить лояльность художника. И если раньше статус заслуженного или народного гарантировал очень много преференций, то теперь это достаточно незначительная прибавка к пенсии и участие государства в организации и оплате похорон. Но киносообщество инертно и, несмотря на достаточно скудный бонус, вступает в сложнейшую многолетнюю борьбу за вышеперечисленные звания и награды. Молодым в большинстве своем это уже не нужно. Призы на фестивалях и признание специалистов — вот единственная награда и звание, которые необходимы художнику в современном мире.
Это конфликт поколений, конфликт мировоззрений, конфликт между людьми, направленными в прошлое, и людьми, направленными в будущее.
Дополню этот пост одной историей:
У Ростроповича была визитка, и на одной стороне ее на русском языке было написано: М. Л. Ростропович, народный…, заслуженный…, почетный гражданин городов…, почетный профессор институтов…, лауреат премий… и многое другое. А на другой стороне визитки на английском было написано всего одно слово — Rostropovich.
Все эти ценности достались нам в наследство от советского периода. И несмотря на то, что киноиндустрия продолжает болеть ценностями прошлого из-за возраста основных участников кинополитики, в современном кино все больше молодых людей, которым чужды эти ценности. Не за горами тот день, когда все изменится. Так что же уйдет из системы ценностей кинематографиста будущего?
Для начала я выделил всего три ценности, которые, по моему ощущению, отомрут в национальной киноиндустрии недалекого будущего, но если вы хотите дополнить этот список, я не против.
Диплом специалиста как ценность
Студент, поступая в вуз, где-то глубоко в подкорке понимает, что важны оценки и наличие диплома, а дальше свою жизнь он как-нибудь устроит. В процессе обучения он также начинает понимать силу покровительства и налаживания профессиональных связей. После выпуска он пытается торговать своей причастностью к вузу как некой ценностью. Но все это осколки прошлого кинематографа, и в большинстве своем они никак не влияют на его творческую карьеру. Умение и знание — вот за чем студент должен идти в вуз. Если для получения этого ему необходимо определенное учебное заведение или конкретный Мастер, то как опция появляются и эти критерии. А диплом сегодня уже не котируется. Ни у кого в современной киноиндустрии не спрашивают диплом для составления договора.
Номенклатурная должность как ценность
Творец, для того чтобы повысить свой статус, пытается зацепиться за какую-либо должность в структурах, аффилированных с кинематографом. И структур этих очень много: вуз ли это, готовящий специалистов, организация, занимающаяся прокатом или созданием кино, структура, ответственная за регулирование кинопроизводства или выдачу денег на него. Это стремление творцов также досталось нам в наследство от кинематографа прошлого века. Оно говорит о желании художника стать бюрократом. У нового поколения есть желание, чтобы кино было либо художественным произведением, либо конкурентным продуктом. И то и другое возможно только в современной художественной или коммерческой конкурентной среде. Все решения в современной киноиндустрии уходят из бюрократической области в коммерческую.
Государственное звание и награды как ценность
Стремление творческого человека получить государственное звание или награду — это желание как бы обезопасить себя и намекнуть, что государство его поддерживает. Но это также пережиток прошлой системы, когда государство пыталось купить лояльность художника. И если раньше статус заслуженного или народного гарантировал очень много преференций, то теперь это достаточно незначительная прибавка к пенсии и участие государства в организации и оплате похорон. Но киносообщество инертно и, несмотря на достаточно скудный бонус, вступает в сложнейшую многолетнюю борьбу за вышеперечисленные звания и награды. Молодым в большинстве своем это уже не нужно. Призы на фестивалях и признание специалистов — вот единственная награда и звание, которые необходимы художнику в современном мире.
Это конфликт поколений, конфликт мировоззрений, конфликт между людьми, направленными в прошлое, и людьми, направленными в будущее.
Дополню этот пост одной историей:
У Ростроповича была визитка, и на одной стороне ее на русском языке было написано: М. Л. Ростропович, народный…, заслуженный…, почетный гражданин городов…, почетный профессор институтов…, лауреат премий… и многое другое. А на другой стороне визитки на английском было написано всего одно слово — Rostropovich.
❤47🔥16💯12👏6
«Исчезнувшая империя»
Я помощник художника. Меня отправляют в Узбекистан выбирать места для съемок и строить декорации. За короткий период я делаю все и даже в полевых условиях создаю наброски. Декорация К. Г. Шахназарову понравилась, а эскизики его приятно удивили.
В глубине души я думаю, что этот эпизод помог мне в моем становлении. А вот и эти наброски.
Я помощник художника. Меня отправляют в Узбекистан выбирать места для съемок и строить декорации. За короткий период я делаю все и даже в полевых условиях создаю наброски. Декорация К. Г. Шахназарову понравилась, а эскизики его приятно удивили.
В глубине души я думаю, что этот эпизод помог мне в моем становлении. А вот и эти наброски.
❤53🔥23👍14👏6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Итальянский провинциальный городок на Москино
Маленький шедеврик, который ждёт ваших историй, уважаемые господа сценаристы.
Угадаете, для какого проекта строился городок?
Маленький шедеврик, который ждёт ваших историй, уважаемые господа сценаристы.
Угадаете, для какого проекта строился городок?
🔥35❤31👏9👍2💯2
Посмотрел трейлер нового фильма Кристофера Нолана «Одиссея»
И то, что я увидел в трейлере относительно художественного решения, навело меня на неутешительные мысли.
Когда вышел фильм «Троя», я сидел в зрительном зале и возмущался. Понимаю, что основной акцент был сделан на звезду фильма — Брэда Питта, все остальное создателям было не важно. Но напомню, что это крито-микенский период истории. Он уникален и интересен с художественной точки зрения. Однако создатели фильма просто собрали со всех складов Голливуда (возможно, не только Голливуда) все костюмы и реквизит, которые плюс-минус тысячелетие относились к условной «Античности», и напичкали этим фильм. Доспехи, оружие, штандарты, музыкальные инструменты, мебель и многое другое, относящееся как к бронзовому и эллинистическому периоду Греции, так и к римской истории, эклектично перемешались в материальном мире нападавших на Трою. В фильме меня удивило еще очень многое. Ну да ладно.
Когда вышел фильм «Александр», посвященный жизни Александра Македонского, я также смотрел его в кинотеатре. Первый же вопрос, которым я не мог не задаться: как знаменитая фреска с быком с острова Крит оказалась в Александрийской библиотеке? По сюжету на ее фоне постаревший свидетель подвигов Александра вспоминает о минувших годах (исполнитель — Энтони Хопкинс). Эта фреска до сегодняшнего дня находится на стене Критского дворца и украшает собой все туристические буклеты острова. Зачем эту фреску нужно было переносить в Александрийскую библиотеку, которую впоследствии уничтожили? И это только начало. Там многое расстроило, к чему создатели фильма отнеслись невнимательно. Ну да пусть.
И вот снова Гомер. «Одиссея». Бронзовый век. Известно место, где находился дворец Одиссея. Определен маршрут его путешествия, со всеми остановками. Этот период настолько изучен и по найденным артефактам интересен, что можно создать нечто яркое, уникальное, запоминающееся. Но увы. Доспехи в трейлере по силуэту лет на 600 позже (хотя несколько доспехов того периода найдены, и если вы их увидите, они вас удивят). А один из шлемов в предъявленных кадрах настолько вылощен, что напоминает по скулам маску Бэтмена. Воины ездят верхом на коне, хотя известно, что условные греки сели на коней через 800 лет, они ездили на колесницах. Ну, а плавают герои фильма не на своих кораблях, которые изображены на многих вазах и для которых даже были сделаны несколько рабочих реконструкций, а на драккарах времен викингов, которые появились более чем через 2000 лет после описанных Гомером событий. И это я рассуждаю по полутораминутному ролику.
В золотой период Голливуда такой поверхностный подход сразу же относил киноработу к фильму «класса Б».
Вопросы. Мы считаем, что зритель глупый или маленький ребенок и с ним нужно разговаривать с помощью формальных штампов и неправды? Или мы считаем, что стереотипное мышление основного массива зрителя с его незнанием крито-микенскои культуры обеспечит фильму основную кассу? А может, китч и эклектика в изобразительном подходе в кино постепенно становятся отдельным стилем или даже жанром?
И главный вопрос… Какова судьба исторического подхода в кино с изучением археологического материала, сидением в библиотеках и запасниках музеев, привлечением серьезных научных консультантов? Неужели талантливо сделанное кино с исторически выверенным изображением будет менее зрелищным?
Кино «Одиссея» наверняка станет кассовым. Но разве это единственная задача создателей фильма?
И то, что я увидел в трейлере относительно художественного решения, навело меня на неутешительные мысли.
Когда вышел фильм «Троя», я сидел в зрительном зале и возмущался. Понимаю, что основной акцент был сделан на звезду фильма — Брэда Питта, все остальное создателям было не важно. Но напомню, что это крито-микенский период истории. Он уникален и интересен с художественной точки зрения. Однако создатели фильма просто собрали со всех складов Голливуда (возможно, не только Голливуда) все костюмы и реквизит, которые плюс-минус тысячелетие относились к условной «Античности», и напичкали этим фильм. Доспехи, оружие, штандарты, музыкальные инструменты, мебель и многое другое, относящееся как к бронзовому и эллинистическому периоду Греции, так и к римской истории, эклектично перемешались в материальном мире нападавших на Трою. В фильме меня удивило еще очень многое. Ну да ладно.
Когда вышел фильм «Александр», посвященный жизни Александра Македонского, я также смотрел его в кинотеатре. Первый же вопрос, которым я не мог не задаться: как знаменитая фреска с быком с острова Крит оказалась в Александрийской библиотеке? По сюжету на ее фоне постаревший свидетель подвигов Александра вспоминает о минувших годах (исполнитель — Энтони Хопкинс). Эта фреска до сегодняшнего дня находится на стене Критского дворца и украшает собой все туристические буклеты острова. Зачем эту фреску нужно было переносить в Александрийскую библиотеку, которую впоследствии уничтожили? И это только начало. Там многое расстроило, к чему создатели фильма отнеслись невнимательно. Ну да пусть.
И вот снова Гомер. «Одиссея». Бронзовый век. Известно место, где находился дворец Одиссея. Определен маршрут его путешествия, со всеми остановками. Этот период настолько изучен и по найденным артефактам интересен, что можно создать нечто яркое, уникальное, запоминающееся. Но увы. Доспехи в трейлере по силуэту лет на 600 позже (хотя несколько доспехов того периода найдены, и если вы их увидите, они вас удивят). А один из шлемов в предъявленных кадрах настолько вылощен, что напоминает по скулам маску Бэтмена. Воины ездят верхом на коне, хотя известно, что условные греки сели на коней через 800 лет, они ездили на колесницах. Ну, а плавают герои фильма не на своих кораблях, которые изображены на многих вазах и для которых даже были сделаны несколько рабочих реконструкций, а на драккарах времен викингов, которые появились более чем через 2000 лет после описанных Гомером событий. И это я рассуждаю по полутораминутному ролику.
В золотой период Голливуда такой поверхностный подход сразу же относил киноработу к фильму «класса Б».
Вопросы. Мы считаем, что зритель глупый или маленький ребенок и с ним нужно разговаривать с помощью формальных штампов и неправды? Или мы считаем, что стереотипное мышление основного массива зрителя с его незнанием крито-микенскои культуры обеспечит фильму основную кассу? А может, китч и эклектика в изобразительном подходе в кино постепенно становятся отдельным стилем или даже жанром?
И главный вопрос… Какова судьба исторического подхода в кино с изучением археологического материала, сидением в библиотеках и запасниках музеев, привлечением серьезных научных консультантов? Неужели талантливо сделанное кино с исторически выверенным изображением будет менее зрелищным?
Кино «Одиссея» наверняка станет кассовым. Но разве это единственная задача создателей фильма?
❤43🔥20👍13🤔8💯8👏2
Выбор натуры
В кинопроизводстве есть потрясающее время. Время, когда киногруппа ищет объекты для съемок. Это поездки по городам, странам, а иногда и по тем местам, в которые ты в обычной жизни никогда бы не попал.
Читаешь воспоминания кинематографистов советской школы и наполняешься романтикой этого творческого периода, когда режиссер, оператор, художник и директор кинокартины неожиданно для себя находили какие-то интересные и необычные дома и пейзажи. Все эти поездки, конечно же, сопровождались творческими спорами и забавными приключениями.
В наше время на выбор натуры для съемок отправляют художника-постановщика с администратором, а режиссер, оператор и продюсер подключаются только на этапе утверждения объектов. С одной стороны, художник остается в выигрыше, ведь он видит намного больше интересного, чем его коллеги по киногруппе. С другой стороны, у художника при подготовке есть огромный объем и другой работы, так что помощь коллег была бы не лишней.
Но все равно этот этап в подготовке кино для меня один из самых любимых, ведь он связан с интереснейшими путешествиями.
В кинопроизводстве есть потрясающее время. Время, когда киногруппа ищет объекты для съемок. Это поездки по городам, странам, а иногда и по тем местам, в которые ты в обычной жизни никогда бы не попал.
Читаешь воспоминания кинематографистов советской школы и наполняешься романтикой этого творческого периода, когда режиссер, оператор, художник и директор кинокартины неожиданно для себя находили какие-то интересные и необычные дома и пейзажи. Все эти поездки, конечно же, сопровождались творческими спорами и забавными приключениями.
В наше время на выбор натуры для съемок отправляют художника-постановщика с администратором, а режиссер, оператор и продюсер подключаются только на этапе утверждения объектов. С одной стороны, художник остается в выигрыше, ведь он видит намного больше интересного, чем его коллеги по киногруппе. С другой стороны, у художника при подготовке есть огромный объем и другой работы, так что помощь коллег была бы не лишней.
Но все равно этот этап в подготовке кино для меня один из самых любимых, ведь он связан с интереснейшими путешествиями.
❤48🔥12💯10👏8👍5
Нашел эскизы для многосерийного телефильма «Иван Грозный»
Мне не удалось полноценно поработать на проекте, но вот такие визуалы сохранились в архиве.
Мне не удалось полноценно поработать на проекте, но вот такие визуалы сохранились в архиве.
❤44👍18👏6🔥5💯3