А вот и еще один курс на весну — «Деконструктивистский поворот»!

Уход Фрэнка Гери странным образом совпал с выходом русского перевода «Архитектурного жуткого» Энтони Видлера (об этой книге уже упоминалось). Возникло ощущение, что деконструктивизм и сопутствующие ему дискуссии одновременно окончательно переходят в сферу истории — и становятся снова актуальными.

В любом случае, эта архитектура начинает требовать другого взгляда — не восхищенного или спорящего, а аналитического. Она требует переосмысления. Так возникла идея этого курса — попытка отреагировать на эту смену перспективы и рассмотреть деконструктивизм как уже завершенную главу архитектурной мысли.

В этом курсе мы будем говорить о поколении архитекторов, чьи проекты определяли архитектурный ландшафт 1980–1990-х годов: Фрэнке Гери, Захе Хадид, Питере Айзенмане, Бернаре Чуми, бюро Coop Himmelblau и Даниэле Либескинде. Нас будут интересовать не только эффектные здания, но и тексты, из которых они выросли: постструктуралистская философия, лингвистика, наследие русского авангарда, теория кино, психоанализ. Курс устроен как попытка сопоставить манифесты и построенные объекты, диаграммы и фотографии, манифесты и реальные последствия для архитектурной практики.

Отдельный фокус — критический взгляд на то, что осталось от деконструктивизма сегодня. Насколько радикальные жесты и теоретические декларации действительно изменили архитектуру, а где они были поглощены музеями, университетами и рынком? Можно ли считать эти проекты успешной попыткой говорить о времени, насилии, травме, памяти — или же мы имеем дело с языком, который слишком быстро превратился в узнаваемый стиль?

В каждом занятии мы будем не только смотреть картинки и фиксировать события. Основная часть встречи — обсуждение заранее высланных текстов и нескольких проектов, которые тоже будут предлагаться заранее. Так мы сможем не просто вспомнить важных персонажей и освежить в памяти их портфолио, но действительно попробуем понять, что это было, и что это могло бы значить.

📍Начало курса — 3 марта, если вы хотите присоединиться к нему, то вот форма для записи: https://forms.gle/C7j4zKYNv554nYVf7

📌А вот подробная программа: https://facultative.archi/deconstructivism

#курс #деконструктивизм

Еще немного некрологов, но не архитектурных: почти в один день с Фрэнком Гери умер британский фотограф Мартин Парр. И хотя он не снимал архитектуру целенаправленно, но для архитекторов он может быть очень интересен.

Особенностью Мартина Парра было его внимание к повседневности: он фиксировал не только людей, но и среды их обитания — пригороды, приморские курорты, городские центры, парковки, инфраструктуру потребления и досуга.

Парра не случайно называли хроникером британского образа жизни, и он систематически показывал, как рядовые британцы используют заурядную провинциальную архитектуру и инфраструктуру, какие жизненные сценарии возникают в этих пространствах. Метод Парра был построен на внимании к «скучным» типологиям и повторяющимся объектам, в которых социальные характеристики считываются через предметы, одежду, еду, формы досуга.

Этим он интересен не только как художник, но и как исследователь пространства. Так, например, в статье Ad Limine: Martin Parr’s Humans on the Beach. Re-empowering the English Seaside Resorts as Pop Culture, которая вышла в журнале Imaginaires в 2022 году, изучается знаменитая серия пляжных фотографий Парра — The Last Resort.

Итальянская исследовательница Сильвия Пиредду предлагает рассматривать эту серию как способ анализа того, как люди используют небольшую полосу между городом и водой. Здесь пересекаются темы инфраструктуры, культуры телесности, ритуалов потребления и досуга.

У Парра море почти всегда вынесено за кадр, потому что цель пребывания «на пляже» — не купание. В фокусе оказывается «низовой урбанизм» — пластиковые стулья, тележки, на которых привезены вещи, тенты, закрывающие от солнца, еда из ларьков.

Это своего рода микроархитектура, которая структурирует среду не менее активно, чем большие постройки и элементы благоустройства. С ней так же связаны типизированные сценарии использования пространства: отдых, общение, развлечения, организация группового взаимодействия или, наоборот, защита личного пространства.

Через эти объекты и даже через позы можно прочитать нюансы социальных и классовых различий, а состояние этой среды лучше всего сигнализирует о том, как экономический упадок эпохи тэтчеризма сказался на образе жизни.

Ключевое понятие исследования — лиминальность. Пляж у Парра описывается как пространство между городом и природой, приватным и публичным, потреблением и телесностью, прошлым и настоящим. Это позволяет анализировать не столько сами формы, сколько границы между ними и гибридные функции — использование предметов и пространств способами, для которых они не были изначально предназначены.

На этой основе можно сформулировать методологическое значение Парра для архитектуры: смотреть на пространство через поведение людей и через вещи, которые они используют, понимать среду как социальную инфраструктуру, а не только как набор предметов или визуальную композицию.

#искусство #наследие