Давайте отправимся на один из самых изолированных и загадочных островов планеты, чтобы взглянуть на его молчаливых стражей.
---
Моаи Острова Пасхи: Каменные гиганты, смотрящие в вечность 🗿
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" под открытым небом — знаменитые моаи, монументальные каменные истуканы острова Пасхи (Рапануи), одного из самых удаленных населенных островов в мире, расположенного в Тихом океане 🌊.
Эти гигантские фигуры с непроницаемым выражением лиц — одно из самых узнаваемых и таинственных творений древних цивилизаций. Кто их создал и зачем?
Создатели: Моаи были высечены коренными жителями острова, полинезийцами Рапануи, предположительно, между 1250 и 1500 годами нашей эры.
Материал: Почти все статуи (а их около 900!) вырезаны из спрессованного вулканического пепла (туфа) в каменоломне вулкана Рано Рараку.
Внешний вид: Моаи известны своими непропорционально большими головами (примерно 3/8 от всего размера статуи), тяжелыми надбровными дугами, длинными ушами и характерным выражением лица. У многих статуй есть туловище, которое часто оказывается погребенным под землей, из-за чего кажется, что это просто головы.
Размеры: Статуи сильно различаются по размеру — от пары метров до более чем 10 метров в высоту! Самый крупный, незавершенный моаи в каменоломне, достигает почти 22 метров и весит, по оценкам, около 160-180 тонн.
Пукао: Некоторые моаи (установленные на церемониальных платформах "аху") были увенчаны "шапками" или "пучками волос" (пукао) из красной вулканической породы (пемзы), добытой в другой каменоломне.
Зачем их строили? Точного ответа нет, но самая распространенная теория гласит, что моаи изображали обожествленных предков, вождей или других важных фигур. Они устанавливались на платформах аху спиной к океану, как бы оберегая и наблюдая за своими потомками и их землями. Возможно, они были символами власти и статуса кланов.
Как их перемещали? Это одна из главных загадок острова Пасхи! Как древние жители без колеса и тягловых животных перемещали многотонные статуи на многие километры от каменоломни к побережью? Существуют теории о "хождении" статуй в вертикальном положении с помощью веревок, использовании деревянных салазок и катков (что могло привести к вырубке лесов на острове). 🤔
Большинство моаи сегодня стоят вдоль побережья, но многие так и остались лежать незаконченными в каменоломне Рано Рараку или по пути к своим платформам аху. Весь остров Рапануи с его монументами является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Эти каменные гиганты — молчаливые свидетели уникальной культуры, ее расцвета и, возможно, упадка, и они продолжают хранить свои тайны, глядя вдаль пустыми глазницами.
#музей #скульптура #островпасхи
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
---
Моаи Острова Пасхи: Каменные гиганты, смотрящие в вечность 🗿
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" под открытым небом — знаменитые моаи, монументальные каменные истуканы острова Пасхи (Рапануи), одного из самых удаленных населенных островов в мире, расположенного в Тихом океане 🌊.
Эти гигантские фигуры с непроницаемым выражением лиц — одно из самых узнаваемых и таинственных творений древних цивилизаций. Кто их создал и зачем?
Создатели: Моаи были высечены коренными жителями острова, полинезийцами Рапануи, предположительно, между 1250 и 1500 годами нашей эры.
Материал: Почти все статуи (а их около 900!) вырезаны из спрессованного вулканического пепла (туфа) в каменоломне вулкана Рано Рараку.
Внешний вид: Моаи известны своими непропорционально большими головами (примерно 3/8 от всего размера статуи), тяжелыми надбровными дугами, длинными ушами и характерным выражением лица. У многих статуй есть туловище, которое часто оказывается погребенным под землей, из-за чего кажется, что это просто головы.
Размеры: Статуи сильно различаются по размеру — от пары метров до более чем 10 метров в высоту! Самый крупный, незавершенный моаи в каменоломне, достигает почти 22 метров и весит, по оценкам, около 160-180 тонн.
Пукао: Некоторые моаи (установленные на церемониальных платформах "аху") были увенчаны "шапками" или "пучками волос" (пукао) из красной вулканической породы (пемзы), добытой в другой каменоломне.
Зачем их строили? Точного ответа нет, но самая распространенная теория гласит, что моаи изображали обожествленных предков, вождей или других важных фигур. Они устанавливались на платформах аху спиной к океану, как бы оберегая и наблюдая за своими потомками и их землями. Возможно, они были символами власти и статуса кланов.
Как их перемещали? Это одна из главных загадок острова Пасхи! Как древние жители без колеса и тягловых животных перемещали многотонные статуи на многие километры от каменоломни к побережью? Существуют теории о "хождении" статуй в вертикальном положении с помощью веревок, использовании деревянных салазок и катков (что могло привести к вырубке лесов на острове). 🤔
Большинство моаи сегодня стоят вдоль побережья, но многие так и остались лежать незаконченными в каменоломне Рано Рараку или по пути к своим платформам аху. Весь остров Рапануи с его монументами является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Эти каменные гиганты — молчаливые свидетели уникальной культуры, ее расцвета и, возможно, упадка, и они продолжают хранить свои тайны, глядя вдаль пустыми глазницами.
#музей #скульптура #островпасхи
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤16
Первомай: От Баррикад до Шашлыков
TG @raskruti
Поговорим о сегодняшнем дне, о Первомае. Поразмышляем о том, как мы перешли от баррикад до шашлычков с коньяком.
Экспериментальный формат. Если вы за, то ставьте лайки 👇
#музей #первомай
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Гора Рашмор: Четыре президента в граните ⛰🇺🇸
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" — один из самых знаменитых монументов США, символ американской истории, высеченный прямо в гигантской скале. Отправляемся в горы Блэк-Хилс в Южной Дакоте, к горе Рашмор!
Этот колоссальный барельеф изображает четырех президентов США, выбранных за их ключевую роль в становлении и развитии страны. Лица высотой около 18 метров (!) принадлежат:
Джорджу Вашингтону: Первому президенту, лидеру Войны за независимость и "отцу-основателю" нации. Он символизирует рождение США.
Томасу Джефферсону: Главному автору Декларации независимости, президенту, при котором территория страны значительно расширилась (Луизианская покупка). Он олицетворяет рост нации.
Теодору Рузвельту: Президенту начала XX века, символу экономического прогресса, защитнику природы и инициатору строительства Панамского канала. Он представляет развитие страны.
Аврааму Линкольну: Президенту, сохранившему единство нации во время Гражданской войны и отменившему рабство. Он символизирует сохранение государства.
Идея создания мемориала принадлежала историку Доану Робинсону, который хотел привлечь туристов в Южную Дакоту. Воплотил ее в жизнь амбициозный скульптор датского происхождения Гатзон Борглум вместе со своим сыном Линкольном и командой из примерно 400 рабочих.
Работа над монументом велась 14 лет, с 1927 по 1941 год, в сложных условиях. Представьте себе масштаб: около 90% гранита было удалено с помощью динамита 🧨, а затем шла тонкая работа пневматическими молотками и ручными инструментами для придания формы лицам. К сожалению, Гатзон Борглум умер за несколько месяцев до официального завершения проекта, и последние штрихи вносил уже его сын.
Масштаб горы Рашмор поражает воображение: высота каждого лица сравнима с шестиэтажным домом! Мемориал стал национальным символом, привлекающим миллионы посетителей ежегодно.
Это не просто гигантская скульптура, а грандиозный памятник первым 150 годам американской истории и идеалам демократии, воплощенный в граните гор Блэк-Хилс, которые являются священными для коренных народов Америки (Лакота Сиу).
#музей #скульптура #сша
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" — один из самых знаменитых монументов США, символ американской истории, высеченный прямо в гигантской скале. Отправляемся в горы Блэк-Хилс в Южной Дакоте, к горе Рашмор!
Этот колоссальный барельеф изображает четырех президентов США, выбранных за их ключевую роль в становлении и развитии страны. Лица высотой около 18 метров (!) принадлежат:
Джорджу Вашингтону: Первому президенту, лидеру Войны за независимость и "отцу-основателю" нации. Он символизирует рождение США.
Томасу Джефферсону: Главному автору Декларации независимости, президенту, при котором территория страны значительно расширилась (Луизианская покупка). Он олицетворяет рост нации.
Теодору Рузвельту: Президенту начала XX века, символу экономического прогресса, защитнику природы и инициатору строительства Панамского канала. Он представляет развитие страны.
Аврааму Линкольну: Президенту, сохранившему единство нации во время Гражданской войны и отменившему рабство. Он символизирует сохранение государства.
Идея создания мемориала принадлежала историку Доану Робинсону, который хотел привлечь туристов в Южную Дакоту. Воплотил ее в жизнь амбициозный скульптор датского происхождения Гатзон Борглум вместе со своим сыном Линкольном и командой из примерно 400 рабочих.
Работа над монументом велась 14 лет, с 1927 по 1941 год, в сложных условиях. Представьте себе масштаб: около 90% гранита было удалено с помощью динамита 🧨, а затем шла тонкая работа пневматическими молотками и ручными инструментами для придания формы лицам. К сожалению, Гатзон Борглум умер за несколько месяцев до официального завершения проекта, и последние штрихи вносил уже его сын.
Масштаб горы Рашмор поражает воображение: высота каждого лица сравнима с шестиэтажным домом! Мемориал стал национальным символом, привлекающим миллионы посетителей ежегодно.
Это не просто гигантская скульптура, а грандиозный памятник первым 150 годам американской истории и идеалам демократии, воплощенный в граните гор Блэк-Хилс, которые являются священными для коренных народов Америки (Лакота Сиу).
#музей #скульптура #сша
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤5
Гора Рашмор в Южной Дакоте
TG: @exponat
Гора Рашмор в Южной Дакоте является одним из самых знаменитых монументов США, представляющим собой колоссальный барельеф четырёх президентов, высеченный прямо в скале. Эти президенты — Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн — были выбраны, чтобы символизировать ключевые этапы в становлении и развитии страны, от ее рождения до сохранения единства.
#музей #скульптура #сша
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
#музей #скульптура #сша
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
С Праздником Победы!
И сегодня у нас легендарное полотно, ставшее символом стойкости и мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны – «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки.
О художнике: Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – выдающийся советский живописец, график, монументалист, один из самых ярких представителей социалистического реализма. Его стиль отличает лаконизм, динамизм, монументальность форм, выразительность линий и четкость композиции. Он часто обращался к темам спорта, труда, но особое место в его творчестве заняла тема войны.
О картине: «Оборона Севастополя» написана в 1942 году, в самый разгар Великой Отечественной войны, когда город-герой переживал тяжелейшие испытания. Полотно хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Эта картина – не документальное воспроизведение конкретного эпизода, а эпическое обобщение, гимн несгибаемому духу защитников Севастополя. Действие происходит на берегу моря, на фоне горящего города, объятого дымом и пламенем. Композиция строится на резком контрасте: с одной стороны – неудержимый натиск советских моряков и бойцов, с другой – поверженный враг.
В центре – могучая фигура моряка в белой форме, с гранатами в руках, олицетворяющая ярость и решимость. Его поза динамична, он словно пружина, готовая обрушить удар. Вокруг него – вихрь боя. Моряки и солдаты в белых формах, контрастирующих с темным небом и дымом, идут врукопашную, с винтовками и штыками, не щадя себя. Их лица искажены гневом и болью, но в глазах – непоколебимая воля к победе.
Им противостоит масса вражеских солдат в темной форме, опрокинутых, поверженных. На переднем плане лежит убитый немецкий солдат – его зеленоватый оттенок кожи и безжизненная поза резко контрастируют с энергией живых. На заднем плане видны силуэты боевых кораблей и разрушенные городские постройки.
Смысл и особенности: Главный смысл картины – показать героизм и самопожертвование советских воинов, защищающих свою землю. Белые формы моряков, символизирующие чистоту и благородство цели, противопоставлены мрачным, безликим фигурам противника. Дейнека использует яркий, драматический колорит – красный цвет пожаров и неба, темный дым, контрастирующие с белыми формами и синим морем – для усиления эмоционального воздействия.
Картина написана в экспрессивной манере, с мощными, энергичными мазками. Фигуры монументальны, словно высечены из камня. Это произведение не просто рассказывает о событии, оно передает накал страстей, физическое напряжение боя, несгибаемую силу духа.
«Оборона Севастополя» – это не только художественное произведение, но и важный идеологический символ, призванный вдохновлять и укреплять дух советских людей в тяжелое время войны. Она стала одним из самых узнаваемых и мощных образов Великой Отечественной.
#искусство #живопись #Дейнека #ОборонаСевастополя
И сегодня у нас легендарное полотно, ставшее символом стойкости и мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны – «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки.
О художнике: Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – выдающийся советский живописец, график, монументалист, один из самых ярких представителей социалистического реализма. Его стиль отличает лаконизм, динамизм, монументальность форм, выразительность линий и четкость композиции. Он часто обращался к темам спорта, труда, но особое место в его творчестве заняла тема войны.
О картине: «Оборона Севастополя» написана в 1942 году, в самый разгар Великой Отечественной войны, когда город-герой переживал тяжелейшие испытания. Полотно хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Эта картина – не документальное воспроизведение конкретного эпизода, а эпическое обобщение, гимн несгибаемому духу защитников Севастополя. Действие происходит на берегу моря, на фоне горящего города, объятого дымом и пламенем. Композиция строится на резком контрасте: с одной стороны – неудержимый натиск советских моряков и бойцов, с другой – поверженный враг.
В центре – могучая фигура моряка в белой форме, с гранатами в руках, олицетворяющая ярость и решимость. Его поза динамична, он словно пружина, готовая обрушить удар. Вокруг него – вихрь боя. Моряки и солдаты в белых формах, контрастирующих с темным небом и дымом, идут врукопашную, с винтовками и штыками, не щадя себя. Их лица искажены гневом и болью, но в глазах – непоколебимая воля к победе.
Им противостоит масса вражеских солдат в темной форме, опрокинутых, поверженных. На переднем плане лежит убитый немецкий солдат – его зеленоватый оттенок кожи и безжизненная поза резко контрастируют с энергией живых. На заднем плане видны силуэты боевых кораблей и разрушенные городские постройки.
Смысл и особенности: Главный смысл картины – показать героизм и самопожертвование советских воинов, защищающих свою землю. Белые формы моряков, символизирующие чистоту и благородство цели, противопоставлены мрачным, безликим фигурам противника. Дейнека использует яркий, драматический колорит – красный цвет пожаров и неба, темный дым, контрастирующие с белыми формами и синим морем – для усиления эмоционального воздействия.
Картина написана в экспрессивной манере, с мощными, энергичными мазками. Фигуры монументальны, словно высечены из камня. Это произведение не просто рассказывает о событии, оно передает накал страстей, физическое напряжение боя, несгибаемую силу духа.
«Оборона Севастополя» – это не только художественное произведение, но и важный идеологический символ, призванный вдохновлять и укреплять дух советских людей в тяжелое время войны. Она стала одним из самых узнаваемых и мощных образов Великой Отечественной.
#искусство #живопись #Дейнека #ОборонаСевастополя
❤10