Спящий Гермафродит
Римская копия с оригинала II века н. э. (матрас добавлен Бернини в XVII веке). Лувр
Если находящуюся в том же зале Венеру Милосскую вы не пропустите точно, окружающая ее толпа туристов – хороший ориентир, то расположенного неподалеку "Спящего Гермафродита" можно запросто пропустить, если свернуть не туда. Согласно легенде, сын Гермеса и Афродиты был очень красивым юношей, и влюбленная в него нимфа Салмакида попросила богов соединить их в едином теле. Эта скульптура, считающаяся римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века из коллекции семейства Боргезе. В 1807 году Наполеон попросил князя Камилло Боргезе, приходившемуся ему зятем, продать некоторые экспонаты коллекции. Отказаться от предложения императора была по понятным причинам нельзя. Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини, скульптором эпохи барокко, чьим покровителем был кардинал Боргезе. Впрочем, эта деталь подчеркивает скорее анекдотичную сторону композиции, что вряд ли входило в задумку греческого автора. Со скульптурой связано и поверье, о котором иногда рассказывают экскурсоводы музея: якобы, мужчины, прикоснувшиеся к спящему, тем самым увеличивают свою мужскую силу.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Римская копия с оригинала II века н. э. (матрас добавлен Бернини в XVII веке). Лувр
Если находящуюся в том же зале Венеру Милосскую вы не пропустите точно, окружающая ее толпа туристов – хороший ориентир, то расположенного неподалеку "Спящего Гермафродита" можно запросто пропустить, если свернуть не туда. Согласно легенде, сын Гермеса и Афродиты был очень красивым юношей, и влюбленная в него нимфа Салмакида попросила богов соединить их в едином теле. Эта скульптура, считающаяся римской копией с греческого оригинала II века н. э., попала в музей в начале XIX века из коллекции семейства Боргезе. В 1807 году Наполеон попросил князя Камилло Боргезе, приходившемуся ему зятем, продать некоторые экспонаты коллекции. Отказаться от предложения императора была по понятным причинам нельзя. Мраморные матрас и подушка, на которых возлежит Гермафродит, были добавлены в 1620 году Джованни Лоренцо Бернини, скульптором эпохи барокко, чьим покровителем был кардинал Боргезе. Впрочем, эта деталь подчеркивает скорее анекдотичную сторону композиции, что вряд ли входило в задумку греческого автора. Со скульптурой связано и поверье, о котором иногда рассказывают экскурсоводы музея: якобы, мужчины, прикоснувшиеся к спящему, тем самым увеличивают свою мужскую силу.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤15
Питер де Хох, голландский художник XVII века, известен своими жанровыми сценами, изображающими повседневную жизнь Голландии. Одна из его работ, созданная около 1658 года, известна под названием «Пьяница. Молодая женщина пьет с солдатами».
На этой картине мы видим молодую женщину, присоединившуюся к компании солдат. Сцена наполнена светом, что придает ей ощущение теплоты и уюта. Де Хох мастерски использует свет и тень, создавая ощущение глубины и пространства. Его внимание к деталям позволяет зрителю почувствовать текстуру тканей, прохладу каменного пола и даже услышать звон бокалов.
Интересно, что в подобных сценах часто скрыт более глубокий смысл. Изображение женщин в компании солдат могло намекать на легкомысленное поведение или даже проституцию, что служило предостережением для зрителей того времени. Однако де Хох оставляет пространство для интерпретации, позволяя каждому увидеть в картине что-то свое.
В период создания этой работы де Хох жил в Дельфте, где его стиль достиг своего расцвета. Его работы этого периода отличаются тонкой цветовой гаммой и сложными перспективами, что делает их особенно ценными для ценителей искусства.
В целом, «Пьяница. Молодая женщина пьет с солдатами» является ярким примером мастерства Питера де Хоха в изображении бытовых сцен, отражающих жизнь и нравы голландского общества XVII века.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
На этой картине мы видим молодую женщину, присоединившуюся к компании солдат. Сцена наполнена светом, что придает ей ощущение теплоты и уюта. Де Хох мастерски использует свет и тень, создавая ощущение глубины и пространства. Его внимание к деталям позволяет зрителю почувствовать текстуру тканей, прохладу каменного пола и даже услышать звон бокалов.
Интересно, что в подобных сценах часто скрыт более глубокий смысл. Изображение женщин в компании солдат могло намекать на легкомысленное поведение или даже проституцию, что служило предостережением для зрителей того времени. Однако де Хох оставляет пространство для интерпретации, позволяя каждому увидеть в картине что-то свое.
В период создания этой работы де Хох жил в Дельфте, где его стиль достиг своего расцвета. Его работы этого периода отличаются тонкой цветовой гаммой и сложными перспективами, что делает их особенно ценными для ценителей искусства.
В целом, «Пьяница. Молодая женщина пьет с солдатами» является ярким примером мастерства Питера де Хоха в изображении бытовых сцен, отражающих жизнь и нравы голландского общества XVII века.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤12
Юпитер. Эрмитаж
Среди культовых памятников римского времени выделяется своими огромными размерами статуя верховного бога — покровителя римского государства — Юпитера, найденная в XIX веке во время раскопок древнего храма в окрестностях Рима. Статуя выполнена в 1 веке н. э.— в период усиления могущества Рима, когда возводились грандиознейшие архитектурные сооружения (Колизей, арка Тита и т. д.) и создавались многочисленные скульптурные памятники. Подобное изображение 10иитера восходит к не дошедшей до нас, но послужившей образцом для многих более поздних работ античных мастеров статуе Зевса, исполненной для храма в Олимпии великим греческим ваятелем V века до и. э. Фидием.
В соответствии с представлениями древних греков и римлян, «очеловечивавших» своих богов, скульптор изображает Юпитера в виде могущественного и прекрасного человека, восседающего на троне. Возле ног верховного бога располагается его спутник - орел. В одной руке Юпитера скипетр — знак власти над всем миром, над богами и людьми; в другой — фигурка богини победы Виктории.
Статуя была выполнена в акролитной технике (мрамор сочетался с позолоченным деревом). Плащ, сделанный первоначально из позолоченного дерева, не сохранился и при реставрации был воссоздан в тонированном гипсе. Плащ, спускающийся стройными складками с плеча, перекрывает колени и, свисая с постамента, придает композиции большую устойчивость и монолитность. Огромные размеры статуи (еще более ощутимые при сопоставлении с фигуркой Виктории, которую Юпитер держит в вытянутой руке), торжественная и величавая поза, правильные черты лица и его спокойствие, длинные ниспадающие на плечи волосы, густая борода, полуобнаженное мускулистое, могучее тело создают впечатление силы, величия, придавая образу идеализированный и монументальный характер.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Среди культовых памятников римского времени выделяется своими огромными размерами статуя верховного бога — покровителя римского государства — Юпитера, найденная в XIX веке во время раскопок древнего храма в окрестностях Рима. Статуя выполнена в 1 веке н. э.— в период усиления могущества Рима, когда возводились грандиознейшие архитектурные сооружения (Колизей, арка Тита и т. д.) и создавались многочисленные скульптурные памятники. Подобное изображение 10иитера восходит к не дошедшей до нас, но послужившей образцом для многих более поздних работ античных мастеров статуе Зевса, исполненной для храма в Олимпии великим греческим ваятелем V века до и. э. Фидием.
В соответствии с представлениями древних греков и римлян, «очеловечивавших» своих богов, скульптор изображает Юпитера в виде могущественного и прекрасного человека, восседающего на троне. Возле ног верховного бога располагается его спутник - орел. В одной руке Юпитера скипетр — знак власти над всем миром, над богами и людьми; в другой — фигурка богини победы Виктории.
Статуя была выполнена в акролитной технике (мрамор сочетался с позолоченным деревом). Плащ, сделанный первоначально из позолоченного дерева, не сохранился и при реставрации был воссоздан в тонированном гипсе. Плащ, спускающийся стройными складками с плеча, перекрывает колени и, свисая с постамента, придает композиции большую устойчивость и монолитность. Огромные размеры статуи (еще более ощутимые при сопоставлении с фигуркой Виктории, которую Юпитер держит в вытянутой руке), торжественная и величавая поза, правильные черты лица и его спокойствие, длинные ниспадающие на плечи волосы, густая борода, полуобнаженное мускулистое, могучее тело создают впечатление силы, величия, придавая образу идеализированный и монументальный характер.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤9
Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤15
Сегодня хотим порекомендовать вам отличные каналы, посвященные живописи.
🏞 Пейзажная живопись — здесь вы откроете для себя всю красоту и величие русской природы, запечатленные в шедеврах великих мастеров.
🖼 Современная живопись — взгляните на произведения современных живописцев, продолжающих и поддерживающих школу русской живописи.
🖌️ Акварельная живопись — канал, где собраны лучшие акварельные произведения.
🤩 Не пропускайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
«Алмазная сутра» (Ваджраччхедика Праджняпарамита Сутра) — один из ключевых текстов буддизма махаяны, созданный приблизительно в III веке н. э.. Название «Ваджраччхедика» можно перевести как «рассекающая, как удар молнии», что подчеркивает мощь и остроту содержащейся в ней мудрости.
Сутра представляет собой диалог между Буддой Шакьямуни и его учеником Субхути. В этом тексте обсуждаются поведение, речь и образ мыслей тех, кто следует путем бодхисаттвы — существ, стремящихся к просветлению не только для себя, но и для блага всех живых существ. Основные идеи сутры включают:
- Отсутствие собственной сущности: Личность и её психофизические состояния (дхармы) не обладают самостоятельной сущностью.
- Иллюзорность сансары: Живые существа уже пребывают в нирване, и лишь невежество создает иллюзию их нахождения в сансаре.
- Природа Будды: Будда — это не человеческое существо, а истинная реальность как она есть (дхармакая, татхата).
- Неописуемость реальности: Истинная реальность не имеет образа и не может быть описана или представлена.
- Постижение через интуицию: Только посредством йогической интуиции можно постичь истинную реальность.
Эти идеи подчеркивают условность языковых обозначений и необходимость выхода за пределы обычного мышления для достижения просветления.
Интересно, что «Алмазная сутра» является одним из древнейших известных печатных текстов. В 1907 году венгерский археолог Марк Аурель Стейн обнаружил в пещерах Могао близ Дуньхуана свиток длиной 4,8 метра, датируемый 868 годом н. э. В колофоне книги указано: «С благоговением сделано для всеобщего бесплатного распространения Ван Цзе по поручению его родителей в 15-м числе 4-й луны года Сяньтун (то есть 11 мая 868 г.)». Этот свиток считается вторым подлинно датированным образцом ксилографии, что свидетельствует о высоком уровне развития печатного дела в Китае того времени.
«Алмазная сутра» оказала значительное влияние на развитие буддийской философии и практики, особенно в традициях дзэн и чань. Её изучение и медитация над её содержанием считаются важными практиками на пути к просветлению.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Сутра представляет собой диалог между Буддой Шакьямуни и его учеником Субхути. В этом тексте обсуждаются поведение, речь и образ мыслей тех, кто следует путем бодхисаттвы — существ, стремящихся к просветлению не только для себя, но и для блага всех живых существ. Основные идеи сутры включают:
- Отсутствие собственной сущности: Личность и её психофизические состояния (дхармы) не обладают самостоятельной сущностью.
- Иллюзорность сансары: Живые существа уже пребывают в нирване, и лишь невежество создает иллюзию их нахождения в сансаре.
- Природа Будды: Будда — это не человеческое существо, а истинная реальность как она есть (дхармакая, татхата).
- Неописуемость реальности: Истинная реальность не имеет образа и не может быть описана или представлена.
- Постижение через интуицию: Только посредством йогической интуиции можно постичь истинную реальность.
Эти идеи подчеркивают условность языковых обозначений и необходимость выхода за пределы обычного мышления для достижения просветления.
Интересно, что «Алмазная сутра» является одним из древнейших известных печатных текстов. В 1907 году венгерский археолог Марк Аурель Стейн обнаружил в пещерах Могао близ Дуньхуана свиток длиной 4,8 метра, датируемый 868 годом н. э. В колофоне книги указано: «С благоговением сделано для всеобщего бесплатного распространения Ван Цзе по поручению его родителей в 15-м числе 4-й луны года Сяньтун (то есть 11 мая 868 г.)». Этот свиток считается вторым подлинно датированным образцом ксилографии, что свидетельствует о высоком уровне развития печатного дела в Китае того времени.
«Алмазная сутра» оказала значительное влияние на развитие буддийской философии и практики, особенно в традициях дзэн и чань. Её изучение и медитация над её содержанием считаются важными практиками на пути к просветлению.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤12
Алмазный фонд Московского Кремля — уникальная коллекция драгоценностей, имеющая высокую художественную, материальную и историческую ценность. Собрание включает россыпь бриллиантов, самоцветов, а также золотые и платиновые самородки, ослепляющие своим блеском. Выставка расположена в двух залах Оружейной палаты Кремля, где представлены как исторические, так и современные ювелирные экспонаты, являющиеся единственными в своем роде.
Среди наиболее известных экспонатов — императорские регалии: Корона, Держава и Скипетр.
Большая императорская корона, изготовленная в 1762 году для коронации Екатерины II, является символом всей коллекции музея. Она украшена 4936 бриллиантами и 75 жемчужинами. На вершине короны расположена тёмно-красная шпинель весом 398,72 карата. Длина нижней окружности короны составляет 64 см, а высота с крестом — 27,5 см.
Императорская держава — золотой полированный шар, символизирующий вселенскую власть монарха. Она обвита бриллиантовой гирляндой, в месте пересечения поясков которой находится индийский алмаз весом 42,92 карата. Венчает Державу сапфир цейлонского происхождения весом 200 карат. Общий вес Державы составляет 861 грамм, а высота с крестом — 24 см.
Скипетр, символ власти, украшен знаменитым алмазом «Орлов». Этот алмаз был подарен фаворитом Екатерины II, графом Орловым, на её именины вместо традиционного букета цветов. Алмаз «Орлов» в скипетре, синий сапфир в державе и алая шпинель в короне символизируют цвета российского флага — белый, синий и красный.
Посещение Алмазного фонда предоставляет уникальную возможность прикоснуться к истории и увидеть воочию эти бесценные реликвии, отражающие величие и богатство российского государства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Среди наиболее известных экспонатов — императорские регалии: Корона, Держава и Скипетр.
Большая императорская корона, изготовленная в 1762 году для коронации Екатерины II, является символом всей коллекции музея. Она украшена 4936 бриллиантами и 75 жемчужинами. На вершине короны расположена тёмно-красная шпинель весом 398,72 карата. Длина нижней окружности короны составляет 64 см, а высота с крестом — 27,5 см.
Императорская держава — золотой полированный шар, символизирующий вселенскую власть монарха. Она обвита бриллиантовой гирляндой, в месте пересечения поясков которой находится индийский алмаз весом 42,92 карата. Венчает Державу сапфир цейлонского происхождения весом 200 карат. Общий вес Державы составляет 861 грамм, а высота с крестом — 24 см.
Скипетр, символ власти, украшен знаменитым алмазом «Орлов». Этот алмаз был подарен фаворитом Екатерины II, графом Орловым, на её именины вместо традиционного букета цветов. Алмаз «Орлов» в скипетре, синий сапфир в державе и алая шпинель в короне символизируют цвета российского флага — белый, синий и красный.
Посещение Алмазного фонда предоставляет уникальную возможность прикоснуться к истории и увидеть воочию эти бесценные реликвии, отражающие величие и богатство российского государства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤13
Эрмитаж в цифрах и фактах
Эрмитаж хранит 3 106 071 экспонатов (на 1 января 2015 года):
1 124 919 – памятников нумизматики;
771 897 – археологических памятников;
623 730 – графических работ;
359 107 – произведений прикладного искусства;
56 948 – фотографий;
17 028 – произведений живописи;
13 974 – произведения оружейного искусства;
12 792 – скульптуры;
2 978 – документов;
2 607 – предметов истории техники;
344 – редких книг;
273 – предмета печатной продукции;
146 523 – прочих экспонатов.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эрмитаж хранит 3 106 071 экспонатов (на 1 января 2015 года):
1 124 919 – памятников нумизматики;
771 897 – археологических памятников;
623 730 – графических работ;
359 107 – произведений прикладного искусства;
56 948 – фотографий;
17 028 – произведений живописи;
13 974 – произведения оружейного искусства;
12 792 – скульптуры;
2 978 – документов;
2 607 – предметов истории техники;
344 – редких книг;
273 – предмета печатной продукции;
146 523 – прочих экспонатов.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤14
👋 Сегодня заглянем в историю одного камня, который открыл нам целый мир.
Речь пойдет о Розеттском камне. Что же это такое?
Представьте себе темную гранитную плиту (если точнее, стелу из гранодиорита), найденную в 1799 году солдатами Наполеона недалеко от египетского города Розетта. Не очень большой фрагмент, но его ценность огромна!
В чем секрет? 🤔
На камне высечен один и тот же указ жрецов в честь фараона Птолемея V Эпифана (196 г. до н.э.), но на трех разных языках (письменностях):
Древнеегипетские иероглифы: священное письмо жрецов и фараонов.
Демотическое письмо: более простая египетская скоропись, использовавшаяся в повседневной жизни.
Древнегреческий язык: язык администрации того времени, хорошо известный учёным.
Именно благодаря наличию греческого текста, который учёные могли прочитать, французский исследователь Жан-Франсуа Шампольон (и другие учёные, внёсшие свой вклад, как Томас Юнг) смог в 1822 году расшифровать иероглифы! 🤯 Розеттский камень стал ключом к пониманию древнеегипетской цивилизации, её истории, культуры и религии, которые до этого были покрыты тайной.
Где его увидеть?
Сегодня Розеттский камень является одним из самых знаменитых экспонатов Британского музея в Лондоне, хотя Египет продолжает оспаривать право на его владение и призывает к его возвращению на родину.
Этот камень – не просто артефакт, это символ дешифровки, мост между эпохами и культурами. Он напоминает нам, как много могут рассказать молчаливые свидетели прошлого, если найти к ним правильный ключ.
Материал: Камень сделан из гранодиорита (а не гранита или базальта, как иногда пишут). Его вес около 760 кг.
Обнаружение: Найден французским офицером Пьером-Франсуа Бушаром 15 июля 1799 года при строительстве форта Сен-Жюльен.
Переход к Британии: После поражения Наполеона в Египте, камень был передан британцам по условиям Капитуляции Александрии в 1801 году и с 1802 года почти непрерывно находится в Британском музее.
Дешифровка: Ключевую роль сыграл Жан-Франсуа Шампольон, объявивший о дешифровке в 1822 году, хотя вклад внесли и другие ученые, например, Томас Юнг.
Содержание текста: Это указ совета жрецов в Мемфисе от 196 г. до н.э., подтверждающий царский культ 13-летнего Птолемея V в первую годовщину его коронации. Указ предписывал разместить копии стелы в храмах по всему Египту.
Уникальность: Хотя Розеттский камень не уникален (найдены другие копии этого и похожих указов), он стал ключевым для понимания иероглифов.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Речь пойдет о Розеттском камне. Что же это такое?
Представьте себе темную гранитную плиту (если точнее, стелу из гранодиорита), найденную в 1799 году солдатами Наполеона недалеко от египетского города Розетта. Не очень большой фрагмент, но его ценность огромна!
В чем секрет? 🤔
На камне высечен один и тот же указ жрецов в честь фараона Птолемея V Эпифана (196 г. до н.э.), но на трех разных языках (письменностях):
Древнеегипетские иероглифы: священное письмо жрецов и фараонов.
Демотическое письмо: более простая египетская скоропись, использовавшаяся в повседневной жизни.
Древнегреческий язык: язык администрации того времени, хорошо известный учёным.
Именно благодаря наличию греческого текста, который учёные могли прочитать, французский исследователь Жан-Франсуа Шампольон (и другие учёные, внёсшие свой вклад, как Томас Юнг) смог в 1822 году расшифровать иероглифы! 🤯 Розеттский камень стал ключом к пониманию древнеегипетской цивилизации, её истории, культуры и религии, которые до этого были покрыты тайной.
Где его увидеть?
Сегодня Розеттский камень является одним из самых знаменитых экспонатов Британского музея в Лондоне, хотя Египет продолжает оспаривать право на его владение и призывает к его возвращению на родину.
Этот камень – не просто артефакт, это символ дешифровки, мост между эпохами и культурами. Он напоминает нам, как много могут рассказать молчаливые свидетели прошлого, если найти к ним правильный ключ.
Материал: Камень сделан из гранодиорита (а не гранита или базальта, как иногда пишут). Его вес около 760 кг.
Обнаружение: Найден французским офицером Пьером-Франсуа Бушаром 15 июля 1799 года при строительстве форта Сен-Жюльен.
Переход к Британии: После поражения Наполеона в Египте, камень был передан британцам по условиям Капитуляции Александрии в 1801 году и с 1802 года почти непрерывно находится в Британском музее.
Дешифровка: Ключевую роль сыграл Жан-Франсуа Шампольон, объявивший о дешифровке в 1822 году, хотя вклад внесли и другие ученые, например, Томас Юнг.
Содержание текста: Это указ совета жрецов в Мемфисе от 196 г. до н.э., подтверждающий царский культ 13-летнего Птолемея V в первую годовщину его коронации. Указ предписывал разместить копии стелы в храмах по всему Египту.
Уникальность: Хотя Розеттский камень не уникален (найдены другие копии этого и похожих указов), он стал ключевым для понимания иероглифов.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤15