Forwarded from Дичь вещает🧨
ОНИ ТЕБЯ ОСУЖДАЮТ 😔
Сегодня про картину Карла Блоха «В римской остерии»(и нет, устрицы🦪(oyster), тут, к сожалению, ни при чем)
Что происходит?
Несколько людей сидят в остерии - это домашнее заведение, где мало еды и много вина, а иногда еще и номер снять можно. В самом сюжете ничего скрытого нет, герои правда осуждающе смотрят на нас просто так(даже смысла в этом нет, кроме того, что обыденные сцены из итальянской жизни тогда были популярны 🤷♀️ )
Но есть несколько интересных моментов:
🟡 Блох изобразил себя на картине, он сидит спиной на заднем плане
🟡 Головной убор девушки слева. Называется фаццолетто (традиционная итальянская история, но и тут треш закрался 💀 ). Если кратко, то тогда было модно есть птичек овсянок (их ловили, потом насильно откармливали, топили и ели целиком, вместе с костями 😮 ). Так вот этим убором специально покрывали голову во время обеда несчастными птицами, чтобы скрыть все от Бога
🟡 Кот тоже вас осуждает 🐈
Да, не во всех картинах есть подтекст, иногда художник просто захотел написать так, ну и написал😳 . Еще fun fact - Блох был учеником Вильгельма Марстранда, поэтому сюжет взял с одной из его работ (оставлю ее в комментариях)
#нормальноеискусство #нетакмногобукв
Сегодня про картину Карла Блоха «В римской остерии»
Что происходит?
Несколько людей сидят в остерии - это домашнее заведение, где мало еды и много вина, а иногда еще и номер снять можно. В самом сюжете ничего скрытого нет, герои правда осуждающе смотрят на нас просто так
Но есть несколько интересных моментов:
Да, не во всех картинах есть подтекст, иногда художник просто захотел написать так, ну и написал
#нормальноеискусство #нетакмногобукв
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Антонио Канова — один из самых значительных скульпторов неоклассицизма, и его знаменитая работа «Венера Победительница», которую можно увидеть в Галерее Боргезе, является живым примером тонкости и мастерства, присущих этому направлению. Полуобнажённая Венера (или Афродита), выполненная в натуральную величину из мрамора, восхищает своей утончённой красотой и чувственностью. Однако за этим произведением искусства скрыта не только эстетическая, но и весьма занимательная история.
Моделью для этой скульптуры стала Полина Бонапарт, средняя сестра Наполеона и, безусловно, его любимая. Изначально предполагалось, что Полина будет изображена как богиня Диана, полностью одетая, символизируя целомудрие. Но сама Полина настояла на более провокационной позе, воплотив себя в образе Венеры — богини любви и красоты. Это решение, возможно, подчёркивало её славу женщины с легкомысленной репутацией, а, возможно, было вызвано желанием подогреть к себе интерес и разговоры в высших кругах.
Когда Полину спрашивали, как она могла позировать практически обнажённой для скульптора, её ответ был иронично-прост: в студии был камин, который согревал её. Однако не исключено, что этот ответ был своего рода кокетством, направленным на усиление шумихи вокруг произведения.
Венера Канова — это не просто изображение идеальной женской формы, это символ влияния и власти, которые Полина олицетворяла, несмотря на свою репутацию.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Моделью для этой скульптуры стала Полина Бонапарт, средняя сестра Наполеона и, безусловно, его любимая. Изначально предполагалось, что Полина будет изображена как богиня Диана, полностью одетая, символизируя целомудрие. Но сама Полина настояла на более провокационной позе, воплотив себя в образе Венеры — богини любви и красоты. Это решение, возможно, подчёркивало её славу женщины с легкомысленной репутацией, а, возможно, было вызвано желанием подогреть к себе интерес и разговоры в высших кругах.
Когда Полину спрашивали, как она могла позировать практически обнажённой для скульптора, её ответ был иронично-прост: в студии был камин, который согревал её. Однако не исключено, что этот ответ был своего рода кокетством, направленным на усиление шумихи вокруг произведения.
Венера Канова — это не просто изображение идеальной женской формы, это символ влияния и власти, которые Полина олицетворяла, несмотря на свою репутацию.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Гегард — древний монастырь, который на протяжении веков восхищает своим уникальным расположением и духовным значением. Полное его название — Гегардаванк, что переводится как «Монастырь копья». Это название связано с одной из самых почитаемых христианских реликвий — копьём Лонгина, которым, по преданию, римский воин пронзил тело Иисуса Христа на кресте.
Согласно легенде, копьё было привезено в Армению апостолом Фаддеем вместе с другими святыми реликвиями, и долгие столетия оно хранилось в этом монастыре, пропитывая его особой духовной аурой. Сегодня копьё выставлено в музее Эчмиадзина, но Гегард по-прежнему остаётся важным местом паломничества для тех, кто стремится прикоснуться к истории и вере, укоренённым в этом святом месте.
Уникальность Гегарда не только в его религиозной значимости, но и в архитектуре — комплекс частично вырезан прямо в скалах, что придаёт ему особую атмосферу уединённости и гармонии с природой.
Подробнее в статье: http://telegra.ph/Gegard-03-22
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Согласно легенде, копьё было привезено в Армению апостолом Фаддеем вместе с другими святыми реликвиями, и долгие столетия оно хранилось в этом монастыре, пропитывая его особой духовной аурой. Сегодня копьё выставлено в музее Эчмиадзина, но Гегард по-прежнему остаётся важным местом паломничества для тех, кто стремится прикоснуться к истории и вере, укоренённым в этом святом месте.
Уникальность Гегарда не только в его религиозной значимости, но и в архитектуре — комплекс частично вырезан прямо в скалах, что придаёт ему особую атмосферу уединённости и гармонии с природой.
Подробнее в статье: http://telegra.ph/Gegard-03-22
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Telegraph
Гегард
Гегард ( дословно — «копьё»), также употребляется старое название Айриванк («пещерный монастырь»), реже Геха́рд — монастырский комплекс, уникальное архитектурное сооружение в Котайкской области, Армения. Расположен в ущелье горной реки Гохт (правый приток…
Памятник вилке
Памятник вилке, расположенный в городе Веве в нескольких шагах от статуи Чарли Чаплина, стал новой эмблемой города уже с момента своего появления. Сегодня вилка приобрела такое же символическое значение и известность, как русалка в Копенгагене и писающий мальчик в Брюсселе. Вилка, изготовленная из нержавеющей стали, имеет 8 м в высоту и 1,3 м в ширину. Дизайнером выступил Жан-Пьер Загг, скульптор из швейцарского города Невшатель.
Первоначально вилка была помещена в Женевское озеро в 1995 году в честь 10-летия музея «Алиментариум», который находится тут же, на берегу. Предполагалось, что она простоит так всего один год. В 1996 году, несмотря на поддержку городского совета, «Алиментариум» не смог получить разрешение, чтобы оставить вилку, поэтому ее перенесли в сад за заводом столовых приборов Berndorf.
Однако осенью 2008 года благодаря усилиям властей Веве удалось возвратить вилку на прежнее место. Теперь она является частью ландшафта Женевского озера.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Памятник вилке, расположенный в городе Веве в нескольких шагах от статуи Чарли Чаплина, стал новой эмблемой города уже с момента своего появления. Сегодня вилка приобрела такое же символическое значение и известность, как русалка в Копенгагене и писающий мальчик в Брюсселе. Вилка, изготовленная из нержавеющей стали, имеет 8 м в высоту и 1,3 м в ширину. Дизайнером выступил Жан-Пьер Загг, скульптор из швейцарского города Невшатель.
Первоначально вилка была помещена в Женевское озеро в 1995 году в честь 10-летия музея «Алиментариум», который находится тут же, на берегу. Предполагалось, что она простоит так всего один год. В 1996 году, несмотря на поддержку городского совета, «Алиментариум» не смог получить разрешение, чтобы оставить вилку, поэтому ее перенесли в сад за заводом столовых приборов Berndorf.
Однако осенью 2008 года благодаря усилиям властей Веве удалось возвратить вилку на прежнее место. Теперь она является частью ландшафта Женевского озера.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Архитектура Сингапура показывает диапазон влияний и стилей разных мест и периодов. Он варьируется от эклектичного стиля и гибридных форм колониального периода до современной архитектуры, включающей тенденции со всего мира.
Сингапур — это одно из самых самобытных и захватывающих явлений в современной архитектуре Юго-Восточной Азии.
Архитектура Сингапура берет свое начало во времена британского владычества. Это архитектура, которая была распространена в деловом центре города в период основания современного Сингапура в 1819 году.
В настоящее время в архитектуре страны представлены многие современные стили. Здесь главенствует брутализм (архитектурное направление 50-х годов прошлого века). Этот стиль присутствует во многих старых жилых, коммерческих и правительственных высотных зданиях.
С течением времени на смену брутализму пришли тенденции постмодернизма. В постройках правительственных, общественных и частных зданий применяется неоклассический стиль с использованием самых современных методов.
Сингапур бережно хранит наиболее ценные образцы старинной архитектуры: здание бывшего Парламента, Театр Виктории, Сингапурский Крикет-клуб, здание Верховного Суда и Муниципалитета, отель Fullerton и отель Raffles.
Другая отличительная особенность, которая характеризует самобытность и эффектность архитектуры – это присутствие в оформлении зданий и внутреннего интерьера изумительных по красоте и оригинальности водоемов, фонтанов и фонтанчиков. Зачастую с золотыми рыбками размером с карпа.
Здания на фото:
1. Republic Plaza — самое высокое здание Сингапура, наряду с OUB Centre и UOB Plaza— все по 280 метров ровно.
2. Golden Mile Complex
3. Дом оперы в Лай Чунь Юань, Сингапурском Чайнатауне.
4. Esplanade — Theatres on the Bay
5. Отель Marina Bay Sands в Сингапуре
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Сингапур — это одно из самых самобытных и захватывающих явлений в современной архитектуре Юго-Восточной Азии.
Архитектура Сингапура берет свое начало во времена британского владычества. Это архитектура, которая была распространена в деловом центре города в период основания современного Сингапура в 1819 году.
В настоящее время в архитектуре страны представлены многие современные стили. Здесь главенствует брутализм (архитектурное направление 50-х годов прошлого века). Этот стиль присутствует во многих старых жилых, коммерческих и правительственных высотных зданиях.
С течением времени на смену брутализму пришли тенденции постмодернизма. В постройках правительственных, общественных и частных зданий применяется неоклассический стиль с использованием самых современных методов.
Сингапур бережно хранит наиболее ценные образцы старинной архитектуры: здание бывшего Парламента, Театр Виктории, Сингапурский Крикет-клуб, здание Верховного Суда и Муниципалитета, отель Fullerton и отель Raffles.
Другая отличительная особенность, которая характеризует самобытность и эффектность архитектуры – это присутствие в оформлении зданий и внутреннего интерьера изумительных по красоте и оригинальности водоемов, фонтанов и фонтанчиков. Зачастую с золотыми рыбками размером с карпа.
Здания на фото:
1. Republic Plaza — самое высокое здание Сингапура, наряду с OUB Centre и UOB Plaza— все по 280 метров ровно.
2. Golden Mile Complex
3. Дом оперы в Лай Чунь Юань, Сингапурском Чайнатауне.
4. Esplanade — Theatres on the Bay
5. Отель Marina Bay Sands в Сингапуре
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульптура садов и парков. Направления скульптуры
основные направления садово-парковой скульптуры: монументальную, монументально-декоративную и декоративную. Монументальная скульптура рассчитана на массовую аудиторию и обладает крупными формами, в то время как декоративная предназначена для небольших пространств и тесно связана с окружающей природой. Особое внимание уделено выбору материалов, месту размещения и роли скульптуры в организации ландшафта. Также рассмотрены новые материалы и методы создания скульптур для садов и парков.
Подробнее можно ознакомиться:
https://telegra.ph/Skulptura-sadov-i-parkov-Napravleniya-skulptury-10-09
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
основные направления садово-парковой скульптуры: монументальную, монументально-декоративную и декоративную. Монументальная скульптура рассчитана на массовую аудиторию и обладает крупными формами, в то время как декоративная предназначена для небольших пространств и тесно связана с окружающей природой. Особое внимание уделено выбору материалов, месту размещения и роли скульптуры в организации ландшафта. Также рассмотрены новые материалы и методы создания скульптур для садов и парков.
Подробнее можно ознакомиться:
https://telegra.ph/Skulptura-sadov-i-parkov-Napravleniya-skulptury-10-09
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Telegraph
Скульптура садов и парков. Направления скульптуры.
В зависимости от предназначения выделяют несколько направлений скульптуры. Монументальная и монументально-декоративная скульптура адресуется к массам зрителей, поэтому размещается на главных площадках, аллеях или эспланадах парка, создавая благоприятные условия…
Читальный зал
Британский музей
Удивительной конструкции круглый зал с неоренессансной отделкой и крытым стеклянным куполом поражает своими размерами. Когда-то в стенах этого зала работали Карл Маркс, Владимир Ленин, Махатма Ганди, Герберт Уэллс и другие известные личности.
Здесь же снимал свой фильм «Шантаж» Альфред Хичкок, именно здесь разворачивался сюжет британского фильма ужасов «Ночь демона» 1957 года.
Сегодня войти в читальный зал могут только профессиональные исследователи.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Британский музей
Удивительной конструкции круглый зал с неоренессансной отделкой и крытым стеклянным куполом поражает своими размерами. Когда-то в стенах этого зала работали Карл Маркс, Владимир Ленин, Махатма Ганди, Герберт Уэллс и другие известные личности.
Здесь же снимал свой фильм «Шантаж» Альфред Хичкок, именно здесь разворачивался сюжет британского фильма ужасов «Ночь демона» 1957 года.
Сегодня войти в читальный зал могут только профессиональные исследователи.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Соусник.
Япония, начало XX века.
Керамика, глазурь, золотой лак
Это уникальный образец японской керамики начала XX века. Его высота составляет всего 5 см, что делает его небольшим, но очень изысканным предметом сервировки стола. Изделие выполнено в технике керамики с нанесением глазури, что придаёт поверхности характерный блеск и усиливает глубину цвета. Внутреннее пространство сосуда украшает изображение животного, что типично для декоративных элементов японской посуды тех времён.
Особого внимания заслуживает использование золотого лака для украшения соусника. Такая техника декорирования называется «клинцуги» или «кинцукурой» (金継ぎ), что дословно переводится как «золотое соединение». Эта традиция реставрации керамики с использованием лака, смешанного с порошком золота, серебра или платины, символизирует уважение к предмету и его истории. Применение золотого лака не только придаёт изделию уникальную художественную ценность, но и подчёркивает философию японского ваби-саби — признание красоты в несовершенстве и изменчивости.
Соусник из собрания Музея Востока представляет собой интересный пример синтеза эстетики и утилитарности в японской культуре, где даже простые предметы быта могут стать произведением искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Япония, начало XX века.
Керамика, глазурь, золотой лак
Это уникальный образец японской керамики начала XX века. Его высота составляет всего 5 см, что делает его небольшим, но очень изысканным предметом сервировки стола. Изделие выполнено в технике керамики с нанесением глазури, что придаёт поверхности характерный блеск и усиливает глубину цвета. Внутреннее пространство сосуда украшает изображение животного, что типично для декоративных элементов японской посуды тех времён.
Особого внимания заслуживает использование золотого лака для украшения соусника. Такая техника декорирования называется «клинцуги» или «кинцукурой» (金継ぎ), что дословно переводится как «золотое соединение». Эта традиция реставрации керамики с использованием лака, смешанного с порошком золота, серебра или платины, символизирует уважение к предмету и его истории. Применение золотого лака не только придаёт изделию уникальную художественную ценность, но и подчёркивает философию японского ваби-саби — признание красоты в несовершенстве и изменчивости.
Соусник из собрания Музея Востока представляет собой интересный пример синтеза эстетики и утилитарности в японской культуре, где даже простые предметы быта могут стать произведением искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В лондонской галерее White Cube открылась персональная выставка Трейси Эмин, художницы, чьи работы всегда полны эмоций и противоречий. Ее творчество – это не только картины, но и открытый диалог с собой, процесс самовыражения через краску и холст. Эмин описывает свой подход так:
«Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать».
Эти слова подчеркивают суть её творческого процесса: отсутствие строгого плана, доверие к интуиции и поиски смысла в хаосе. Каждый мазок — это шаг в неизвестность, каждая линия — это попытка поймать ускользающее ощущение. В этом есть нечто освобождающее — позволить себе ошибаться, закрашивать, начинать сначала, превращая разрозненные мысли и чувства в единое целое.
Её работы говорят о том, что искусство — это не всегда про красоту или совершенство, это ещё и про процесс поиска, внутреннюю борьбу и примирение с самим собой. Выставка в White Cube открывает перед зрителем не только картины, но и саму Эмин, её смелость делиться личным и уязвимым, превращая свои внутренние метания в произведения искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
«Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать».
Эти слова подчеркивают суть её творческого процесса: отсутствие строгого плана, доверие к интуиции и поиски смысла в хаосе. Каждый мазок — это шаг в неизвестность, каждая линия — это попытка поймать ускользающее ощущение. В этом есть нечто освобождающее — позволить себе ошибаться, закрашивать, начинать сначала, превращая разрозненные мысли и чувства в единое целое.
Её работы говорят о том, что искусство — это не всегда про красоту или совершенство, это ещё и про процесс поиска, внутреннюю борьбу и примирение с самим собой. Выставка в White Cube открывает перед зрителем не только картины, но и саму Эмин, её смелость делиться личным и уязвимым, превращая свои внутренние метания в произведения искусства.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨