«Керамика - искусство разнообразное»
Один из самых загадочных этапов создания керамики - обжиг. Обжиг делает изделия из глины керамикой - прочной, красивой, неповторимой.
Именно за древними традиционными способами обжига едут художники-керамисты в другие страны и города на симпозиумы и керамические пленэры.
Неправильность формы, вылепленной без гончарного круга, от руки, сохраняющей прикосновения рук художника, связывает эту керамику с творениями природы, где нет никакой внешней красивости, ничего поверхностного,
Наталья Кострова окончила Горьковское художественное училище и Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Один из самых загадочных этапов создания керамики - обжиг. Обжиг делает изделия из глины керамикой - прочной, красивой, неповторимой.
Именно за древними традиционными способами обжига едут художники-керамисты в другие страны и города на симпозиумы и керамические пленэры.
Неправильность формы, вылепленной без гончарного круга, от руки, сохраняющей прикосновения рук художника, связывает эту керамику с творениями природы, где нет никакой внешней красивости, ничего поверхностного,
Наталья Кострова окончила Горьковское художественное училище и Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Forwarded from Дичь вещает🧨
ФАРФОР, КИТАЙ, АРЕСТ И ЗАБАСТОВКА 😭
В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай
Почему подсолнечник?
Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему😶
В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными(и каждая семечка правда уникальна и расписана вручную)
Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши
Тут видим простое сравнение:
где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора👍
Fun facts:
- Над экспозицией работали более 2,5 лет
- В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья
- Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима(этот же режим затравил его отца 😢 )
- В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин😐
Что по итогу? Мне инсталляция нравится. Это интересно, необычно и интерактивно, и что важнее - поднимает социальные вопросы. 10/10
А еще этот же художник устроил голодовку прямо перед штаб-квартирой ООН и показывал средний палец достопримечательностям по всему миру. Но это уже совсем другая история… 🤨 🤨 🤨
#многабукв #современноеискусство
В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай
Почему подсолнечник?
Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему
В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными
Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши
Тут видим простое сравнение:
где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора
Fun facts:
- Над экспозицией работали более 2,5 лет
- В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья
- Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима
- В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин
Что по итогу? Мне инсталляция нравится. Это интересно, необычно и интерактивно, и что важнее - поднимает социальные вопросы. 10/10
#многабукв #современноеискусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Загадочная химерическая фигура, обнаруженная в 1879 году, до сих пор вызывает вопросы и будоражит воображение. Найденная случайно в Баласоте, она сразу же получила прозвище "Бича" — имя, символизирующее нечто гротескное и странное. Её облик действительно необычен: тело, напоминающее быка (хотя раньше считалось, что это олень), и голова бородатого мужчины с рогами и бычьими ушами.
Этот образ вызвал недоумение у археологов, так как его стиль не соответствовал традиционным скульптурным формам Пиренейского полуострова. Никто до конца не понимает, какую роль выполняла эта фигура, и для чего её высекли. Существует предположение, что это изображение связано с культом плодородия — подобные скульптуры быков с человеческими головами в греческой культуре ассоциировались с речными богами, которые, в свою очередь, приносили плодородие земле.
Интересной деталью являются усы Бичи, напоминающие волны или извилистые русла рек. Это вызывает ассоциации с древнегреческим богом Ахелоем, который олицетворял одноимённую реку и изображался в образе быка. В античной традиции подобные фигуры могли быть связаны с защитой от злых сил, особенно в контексте погребальных памятников.
Как метко заметили в 1931 году исследователи А. Гарсия и Беллидо, эта скульптура — "сын греков, внук финикийцев и правнук Месопотамии". Её облик словно впитал в себя многовековые культурные и мифологические слои, сохраняя дух древних цивилизаций, чьи следы до сих пор продолжают влиять на восприятие этого загадочного артефакта.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот образ вызвал недоумение у археологов, так как его стиль не соответствовал традиционным скульптурным формам Пиренейского полуострова. Никто до конца не понимает, какую роль выполняла эта фигура, и для чего её высекли. Существует предположение, что это изображение связано с культом плодородия — подобные скульптуры быков с человеческими головами в греческой культуре ассоциировались с речными богами, которые, в свою очередь, приносили плодородие земле.
Интересной деталью являются усы Бичи, напоминающие волны или извилистые русла рек. Это вызывает ассоциации с древнегреческим богом Ахелоем, который олицетворял одноимённую реку и изображался в образе быка. В античной традиции подобные фигуры могли быть связаны с защитой от злых сил, особенно в контексте погребальных памятников.
Как метко заметили в 1931 году исследователи А. Гарсия и Беллидо, эта скульптура — "сын греков, внук финикийцев и правнук Месопотамии". Её облик словно впитал в себя многовековые культурные и мифологические слои, сохраняя дух древних цивилизаций, чьи следы до сих пор продолжают влиять на восприятие этого загадочного артефакта.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Настроение: лягушка с зонтом 🐸☔️
Эта очаровательная деревянная скульптура лягушки с зонтом прибыла с острова Бали! Созданная в 1980-х годах, она является прекрасным примером индонезийского народного искусства.
Резная фигурка лягушки, одетой в традиционный костюм, держит в лапках зонтик. Яркая роспись добавляет фигурке живости и выразительности.
Этот экспонат хранится в коллекции Музея Востока в Москве.
Скульптура не только демонстрирует мастерство балийских резчиков по дереву, но и отражает богатую культуру и мифологию Индонезии. Лягушки часто встречаются в фольклоре и искусстве этого региона, символизируя плодородие, изобилие и связь с водой.
Если прийти в Музей Востока, то можно увидеть эту и другие удивительные работы своими глазами!
#Индонезия #Бали #музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эта очаровательная деревянная скульптура лягушки с зонтом прибыла с острова Бали! Созданная в 1980-х годах, она является прекрасным примером индонезийского народного искусства.
Резная фигурка лягушки, одетой в традиционный костюм, держит в лапках зонтик. Яркая роспись добавляет фигурке живости и выразительности.
Этот экспонат хранится в коллекции Музея Востока в Москве.
Скульптура не только демонстрирует мастерство балийских резчиков по дереву, но и отражает богатую культуру и мифологию Индонезии. Лягушки часто встречаются в фольклоре и искусстве этого региона, символизируя плодородие, изобилие и связь с водой.
Если прийти в Музей Востока, то можно увидеть эту и другие удивительные работы своими глазами!
#Индонезия #Бали #музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Forwarded from Дичь вещает🧨
ОНИ ТЕБЯ ОСУЖДАЮТ 😔
Сегодня про картину Карла Блоха «В римской остерии»(и нет, устрицы🦪(oyster), тут, к сожалению, ни при чем)
Что происходит?
Несколько людей сидят в остерии - это домашнее заведение, где мало еды и много вина, а иногда еще и номер снять можно. В самом сюжете ничего скрытого нет, герои правда осуждающе смотрят на нас просто так(даже смысла в этом нет, кроме того, что обыденные сцены из итальянской жизни тогда были популярны 🤷♀️ )
Но есть несколько интересных моментов:
🟡 Блох изобразил себя на картине, он сидит спиной на заднем плане
🟡 Головной убор девушки слева. Называется фаццолетто (традиционная итальянская история, но и тут треш закрался 💀 ). Если кратко, то тогда было модно есть птичек овсянок (их ловили, потом насильно откармливали, топили и ели целиком, вместе с костями 😮 ). Так вот этим убором специально покрывали голову во время обеда несчастными птицами, чтобы скрыть все от Бога
🟡 Кот тоже вас осуждает 🐈
Да, не во всех картинах есть подтекст, иногда художник просто захотел написать так, ну и написал😳 . Еще fun fact - Блох был учеником Вильгельма Марстранда, поэтому сюжет взял с одной из его работ (оставлю ее в комментариях)
#нормальноеискусство #нетакмногобукв
Сегодня про картину Карла Блоха «В римской остерии»
Что происходит?
Несколько людей сидят в остерии - это домашнее заведение, где мало еды и много вина, а иногда еще и номер снять можно. В самом сюжете ничего скрытого нет, герои правда осуждающе смотрят на нас просто так
Но есть несколько интересных моментов:
Да, не во всех картинах есть подтекст, иногда художник просто захотел написать так, ну и написал
#нормальноеискусство #нетакмногобукв
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Антонио Канова — один из самых значительных скульпторов неоклассицизма, и его знаменитая работа «Венера Победительница», которую можно увидеть в Галерее Боргезе, является живым примером тонкости и мастерства, присущих этому направлению. Полуобнажённая Венера (или Афродита), выполненная в натуральную величину из мрамора, восхищает своей утончённой красотой и чувственностью. Однако за этим произведением искусства скрыта не только эстетическая, но и весьма занимательная история.
Моделью для этой скульптуры стала Полина Бонапарт, средняя сестра Наполеона и, безусловно, его любимая. Изначально предполагалось, что Полина будет изображена как богиня Диана, полностью одетая, символизируя целомудрие. Но сама Полина настояла на более провокационной позе, воплотив себя в образе Венеры — богини любви и красоты. Это решение, возможно, подчёркивало её славу женщины с легкомысленной репутацией, а, возможно, было вызвано желанием подогреть к себе интерес и разговоры в высших кругах.
Когда Полину спрашивали, как она могла позировать практически обнажённой для скульптора, её ответ был иронично-прост: в студии был камин, который согревал её. Однако не исключено, что этот ответ был своего рода кокетством, направленным на усиление шумихи вокруг произведения.
Венера Канова — это не просто изображение идеальной женской формы, это символ влияния и власти, которые Полина олицетворяла, несмотря на свою репутацию.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Моделью для этой скульптуры стала Полина Бонапарт, средняя сестра Наполеона и, безусловно, его любимая. Изначально предполагалось, что Полина будет изображена как богиня Диана, полностью одетая, символизируя целомудрие. Но сама Полина настояла на более провокационной позе, воплотив себя в образе Венеры — богини любви и красоты. Это решение, возможно, подчёркивало её славу женщины с легкомысленной репутацией, а, возможно, было вызвано желанием подогреть к себе интерес и разговоры в высших кругах.
Когда Полину спрашивали, как она могла позировать практически обнажённой для скульптора, её ответ был иронично-прост: в студии был камин, который согревал её. Однако не исключено, что этот ответ был своего рода кокетством, направленным на усиление шумихи вокруг произведения.
Венера Канова — это не просто изображение идеальной женской формы, это символ влияния и власти, которые Полина олицетворяла, несмотря на свою репутацию.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Гегард — древний монастырь, который на протяжении веков восхищает своим уникальным расположением и духовным значением. Полное его название — Гегардаванк, что переводится как «Монастырь копья». Это название связано с одной из самых почитаемых христианских реликвий — копьём Лонгина, которым, по преданию, римский воин пронзил тело Иисуса Христа на кресте.
Согласно легенде, копьё было привезено в Армению апостолом Фаддеем вместе с другими святыми реликвиями, и долгие столетия оно хранилось в этом монастыре, пропитывая его особой духовной аурой. Сегодня копьё выставлено в музее Эчмиадзина, но Гегард по-прежнему остаётся важным местом паломничества для тех, кто стремится прикоснуться к истории и вере, укоренённым в этом святом месте.
Уникальность Гегарда не только в его религиозной значимости, но и в архитектуре — комплекс частично вырезан прямо в скалах, что придаёт ему особую атмосферу уединённости и гармонии с природой.
Подробнее в статье: http://telegra.ph/Gegard-03-22
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Согласно легенде, копьё было привезено в Армению апостолом Фаддеем вместе с другими святыми реликвиями, и долгие столетия оно хранилось в этом монастыре, пропитывая его особой духовной аурой. Сегодня копьё выставлено в музее Эчмиадзина, но Гегард по-прежнему остаётся важным местом паломничества для тех, кто стремится прикоснуться к истории и вере, укоренённым в этом святом месте.
Уникальность Гегарда не только в его религиозной значимости, но и в архитектуре — комплекс частично вырезан прямо в скалах, что придаёт ему особую атмосферу уединённости и гармонии с природой.
Подробнее в статье: http://telegra.ph/Gegard-03-22
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Telegraph
Гегард
Гегард ( дословно — «копьё»), также употребляется старое название Айриванк («пещерный монастырь»), реже Геха́рд — монастырский комплекс, уникальное архитектурное сооружение в Котайкской области, Армения. Расположен в ущелье горной реки Гохт (правый приток…
Памятник вилке
Памятник вилке, расположенный в городе Веве в нескольких шагах от статуи Чарли Чаплина, стал новой эмблемой города уже с момента своего появления. Сегодня вилка приобрела такое же символическое значение и известность, как русалка в Копенгагене и писающий мальчик в Брюсселе. Вилка, изготовленная из нержавеющей стали, имеет 8 м в высоту и 1,3 м в ширину. Дизайнером выступил Жан-Пьер Загг, скульптор из швейцарского города Невшатель.
Первоначально вилка была помещена в Женевское озеро в 1995 году в честь 10-летия музея «Алиментариум», который находится тут же, на берегу. Предполагалось, что она простоит так всего один год. В 1996 году, несмотря на поддержку городского совета, «Алиментариум» не смог получить разрешение, чтобы оставить вилку, поэтому ее перенесли в сад за заводом столовых приборов Berndorf.
Однако осенью 2008 года благодаря усилиям властей Веве удалось возвратить вилку на прежнее место. Теперь она является частью ландшафта Женевского озера.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Памятник вилке, расположенный в городе Веве в нескольких шагах от статуи Чарли Чаплина, стал новой эмблемой города уже с момента своего появления. Сегодня вилка приобрела такое же символическое значение и известность, как русалка в Копенгагене и писающий мальчик в Брюсселе. Вилка, изготовленная из нержавеющей стали, имеет 8 м в высоту и 1,3 м в ширину. Дизайнером выступил Жан-Пьер Загг, скульптор из швейцарского города Невшатель.
Первоначально вилка была помещена в Женевское озеро в 1995 году в честь 10-летия музея «Алиментариум», который находится тут же, на берегу. Предполагалось, что она простоит так всего один год. В 1996 году, несмотря на поддержку городского совета, «Алиментариум» не смог получить разрешение, чтобы оставить вилку, поэтому ее перенесли в сад за заводом столовых приборов Berndorf.
Однако осенью 2008 года благодаря усилиям властей Веве удалось возвратить вилку на прежнее место. Теперь она является частью ландшафта Женевского озера.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Архитектура Сингапура показывает диапазон влияний и стилей разных мест и периодов. Он варьируется от эклектичного стиля и гибридных форм колониального периода до современной архитектуры, включающей тенденции со всего мира.
Сингапур — это одно из самых самобытных и захватывающих явлений в современной архитектуре Юго-Восточной Азии.
Архитектура Сингапура берет свое начало во времена британского владычества. Это архитектура, которая была распространена в деловом центре города в период основания современного Сингапура в 1819 году.
В настоящее время в архитектуре страны представлены многие современные стили. Здесь главенствует брутализм (архитектурное направление 50-х годов прошлого века). Этот стиль присутствует во многих старых жилых, коммерческих и правительственных высотных зданиях.
С течением времени на смену брутализму пришли тенденции постмодернизма. В постройках правительственных, общественных и частных зданий применяется неоклассический стиль с использованием самых современных методов.
Сингапур бережно хранит наиболее ценные образцы старинной архитектуры: здание бывшего Парламента, Театр Виктории, Сингапурский Крикет-клуб, здание Верховного Суда и Муниципалитета, отель Fullerton и отель Raffles.
Другая отличительная особенность, которая характеризует самобытность и эффектность архитектуры – это присутствие в оформлении зданий и внутреннего интерьера изумительных по красоте и оригинальности водоемов, фонтанов и фонтанчиков. Зачастую с золотыми рыбками размером с карпа.
Здания на фото:
1. Republic Plaza — самое высокое здание Сингапура, наряду с OUB Centre и UOB Plaza— все по 280 метров ровно.
2. Golden Mile Complex
3. Дом оперы в Лай Чунь Юань, Сингапурском Чайнатауне.
4. Esplanade — Theatres on the Bay
5. Отель Marina Bay Sands в Сингапуре
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Сингапур — это одно из самых самобытных и захватывающих явлений в современной архитектуре Юго-Восточной Азии.
Архитектура Сингапура берет свое начало во времена британского владычества. Это архитектура, которая была распространена в деловом центре города в период основания современного Сингапура в 1819 году.
В настоящее время в архитектуре страны представлены многие современные стили. Здесь главенствует брутализм (архитектурное направление 50-х годов прошлого века). Этот стиль присутствует во многих старых жилых, коммерческих и правительственных высотных зданиях.
С течением времени на смену брутализму пришли тенденции постмодернизма. В постройках правительственных, общественных и частных зданий применяется неоклассический стиль с использованием самых современных методов.
Сингапур бережно хранит наиболее ценные образцы старинной архитектуры: здание бывшего Парламента, Театр Виктории, Сингапурский Крикет-клуб, здание Верховного Суда и Муниципалитета, отель Fullerton и отель Raffles.
Другая отличительная особенность, которая характеризует самобытность и эффектность архитектуры – это присутствие в оформлении зданий и внутреннего интерьера изумительных по красоте и оригинальности водоемов, фонтанов и фонтанчиков. Зачастую с золотыми рыбками размером с карпа.
Здания на фото:
1. Republic Plaza — самое высокое здание Сингапура, наряду с OUB Centre и UOB Plaza— все по 280 метров ровно.
2. Golden Mile Complex
3. Дом оперы в Лай Чунь Юань, Сингапурском Чайнатауне.
4. Esplanade — Theatres on the Bay
5. Отель Marina Bay Sands в Сингапуре
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨