Валери Хэммонд в своей новой работе предлагает современное прочтение мифа о Дафне, древнегреческой нимфе, чей трагический путь был предопределен её связью с природой и неутолимой жаждой свободы. Дафна, потомок речных богов, воплощает собой дух дикой природы, свободы и независимости. Её страсть к охоте и одиночеству была настолько велика, что она отвергла любовь Аполлона, стремящегося покорить её сердце.
Миф о Дафне известен своим драматизмом: в попытке спастись от преследования Аполлона, она взывает к своему отцу, который, желая спасти её от нежеланной участи, превращает дочь в лавровое дерево. Этот метаморфоз, уход от преследования через слияние с природой, превращает Дафну в символ того, как мощь природы способна как защищать, так и увековечивать существа, что стремятся к единению с ней.
Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Подобно тому, как Дафна становится деревом, её сущность запечатлена в природной форме, так и Хэммонд использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Через эту метаморфозу Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Словно возрождая Дафну на своих холстах, Хэммонд воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Миф о Дафне известен своим драматизмом: в попытке спастись от преследования Аполлона, она взывает к своему отцу, который, желая спасти её от нежеланной участи, превращает дочь в лавровое дерево. Этот метаморфоз, уход от преследования через слияние с природой, превращает Дафну в символ того, как мощь природы способна как защищать, так и увековечивать существа, что стремятся к единению с ней.
Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Подобно тому, как Дафна становится деревом, её сущность запечатлена в природной форме, так и Хэммонд использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.
Через эту метаморфозу Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Словно возрождая Дафну на своих холстах, Хэммонд воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В мире реставрации случаются истории, которые оставляют зрителей в недоумении и вызывают бурю эмоций. И как-то так вышло, что Испания вновь оказалась в центре внимания. Случай, произошедший в старинной базилике Эрмита-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Мирон в городе Сория, наглядно показал, что иногда попытки сохранить культурное наследие могут привести к самым неожиданным и, мягко говоря, неоднозначным результатам.
Всё началось с того, что местные реставраторы взялись за обновление лепнины и ангельских образов в этой базилике, построенной в 1725 году. Казалось бы, благое дело, но конечный результат вызвал шок у многих. Обновленные херувимы выглядели так, словно их создателями стали не опытные мастера, а герои известного телевизионного шоу – Равшан и Джамшут. Впрочем, почему-то подобные ассоциации возникают у многих при взгляде на подобные "шедевры".
Реакция общественности не заставила себя ждать. В сети поднялась волна возмущения, люди сравнивали новых ангелочков с чем угодно, но только не с оригинальными произведениями искусства. Воспринималось это так, будто над культурным наследием страны попросту надругались. Даже глава ассоциации реставраторов Испании, Франсиско Мануэль Эспехо, не сдержался и назвал произошедшее "нападением" на культуру.
В ответ на это местная епархия поспешила оправдаться, заявив, что ангелочки, мол, не являются культурным наследием, а значит, никакого преступления в их реставрации нет. Однако тут же всплывает очевидное несоответствие: ведь сам храм признан ЮНЕСКО объектом культурного наследия, и интерьер храма также входит в этот статус. Значит, и к ним должно быть отношение соответствующее.
Но епархия на этом не остановилась. Они заявили, что "все разрешения на работы у мастеров были", и что, мол, "кому-то нравится, кому-то – нет". Фактически они сказали: "Не нравится? Ну и что?". Однако замять скандал так просто не удалось. Общественное мнение оказалось слишком возмущенным, чтобы это удалось сделать без последствий.
Эта история поднимает важный вопрос: когда дело касается культурного наследия, не может быть места для принципа "и так сойдет". Ведь одно неудачное вмешательство может нанести непоправимый ущерб тому, что веками считалось шедевром. И кто знает, может, следующий раз, когда очередные "реставраторы" решат приняться за дело, они подумают дважды, прежде чем снова позволить себе подобную "чертовщину".
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Всё началось с того, что местные реставраторы взялись за обновление лепнины и ангельских образов в этой базилике, построенной в 1725 году. Казалось бы, благое дело, но конечный результат вызвал шок у многих. Обновленные херувимы выглядели так, словно их создателями стали не опытные мастера, а герои известного телевизионного шоу – Равшан и Джамшут. Впрочем, почему-то подобные ассоциации возникают у многих при взгляде на подобные "шедевры".
Реакция общественности не заставила себя ждать. В сети поднялась волна возмущения, люди сравнивали новых ангелочков с чем угодно, но только не с оригинальными произведениями искусства. Воспринималось это так, будто над культурным наследием страны попросту надругались. Даже глава ассоциации реставраторов Испании, Франсиско Мануэль Эспехо, не сдержался и назвал произошедшее "нападением" на культуру.
В ответ на это местная епархия поспешила оправдаться, заявив, что ангелочки, мол, не являются культурным наследием, а значит, никакого преступления в их реставрации нет. Однако тут же всплывает очевидное несоответствие: ведь сам храм признан ЮНЕСКО объектом культурного наследия, и интерьер храма также входит в этот статус. Значит, и к ним должно быть отношение соответствующее.
Но епархия на этом не остановилась. Они заявили, что "все разрешения на работы у мастеров были", и что, мол, "кому-то нравится, кому-то – нет". Фактически они сказали: "Не нравится? Ну и что?". Однако замять скандал так просто не удалось. Общественное мнение оказалось слишком возмущенным, чтобы это удалось сделать без последствий.
Эта история поднимает важный вопрос: когда дело касается культурного наследия, не может быть места для принципа "и так сойдет". Ведь одно неудачное вмешательство может нанести непоправимый ущерб тому, что веками считалось шедевром. И кто знает, может, следующий раз, когда очередные "реставраторы" решат приняться за дело, они подумают дважды, прежде чем снова позволить себе подобную "чертовщину".
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Арибаллос в форме ежа, изображенный на фотографии, представляет собой интересный и редкий артефакт, относящийся к Птолемеевскому периоду Египта (VI-V века до н. э.). Такие флаконы для духов, сделанные в виде ежа, стали популярными в этот период и, вероятно, были созданы в греческой колонии Наукратис, а также в регионе Западной Дельты.
Еж, как символ, занимал особое место в культуре Древнего Египта задолго до этого периода. Уже с 3-го тысячелетия до н. э. изображения ежей часто встречались на кораблях и в виде статуэток. Их шипы, напоминающие доспехи, символизировали защиту, что делало ежа важным символом в египетской иконографии. Также еж был связан с богами солнца, что добавляло ему священного статуса.
Косметические контейнеры в форме ежа отражают уникальное сочетание египетских и греческих традиций. В древности духи и косметика играли важную роль в жизни как мужчин, так и женщин, и такие сосуды служили не только практическими целями, но и являлись предметами роскоши и символами статуса. Удивительная форма таких артефактов добавляла элемент искусства и мифологии в повседневную жизнь их владельцев.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Еж, как символ, занимал особое место в культуре Древнего Египта задолго до этого периода. Уже с 3-го тысячелетия до н. э. изображения ежей часто встречались на кораблях и в виде статуэток. Их шипы, напоминающие доспехи, символизировали защиту, что делало ежа важным символом в египетской иконографии. Также еж был связан с богами солнца, что добавляло ему священного статуса.
Косметические контейнеры в форме ежа отражают уникальное сочетание египетских и греческих традиций. В древности духи и косметика играли важную роль в жизни как мужчин, так и женщин, и такие сосуды служили не только практическими целями, но и являлись предметами роскоши и символами статуса. Удивительная форма таких артефактов добавляла элемент искусства и мифологии в повседневную жизнь их владельцев.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Марк Цукерберг и зелёная Присцилла: Скульптура, которая взорвала Интернет
Недавно Марк Цукерберг удивил мир очередным нестандартным шагом. Он заказал у знаменитого художника Дэниела Аршама скульптуру своей жены Присциллы Чан. И хотя такое событие могло бы пройти незамеченным, произведение искусства вызвало бурю эмоций, едва появившись на публике. Скульптуру уже сравнивают со Статуей Свободы, но стоит ли проводить такие параллели?
Аршам – мастер создания уникальных, зачастую парадоксальных композиций. Его работы известны своим необычным сочетанием прошлого и настоящего, где современные предметы предстают как древние артефакты. Скульптура Присциллы Чан не стала исключением. Аршам снова предложил зрителю переосмыслить своё восприятие времени и пространства.
На вопрос журналистки Гейл Кинг о том, как возникла идея этой работы, Цукерберг ответил: «Я просто пытаюсь поддерживать постоянный поток творческих проектов. Я шутил, говорил, что надо сделать её скульптуру в течение многих лет, и когда появилась возможность поработать с Аршамом, я, наконец, сделал это!»
Реакция на скульптуру в Instagram была разной. Кто-то критиковал её как гротескное изображение, другие же восхищались мастерством Аршама. Один из комментаторов саркастически заметил: «Это самое миллиардерское творение, которое когда-либо было сделано». Однако, несмотря на полярные мнения, эта работа привлекла внимание и вновь подчеркнула статус Марка Цукерберга не только как гения в мире технологий, но и как человека, стремящегося к самовыражению через искусство.
Присцилла Чан, с которой Цукерберг познакомился в Гарварде в 2003 году, остаётся его спутницей и соратницей на протяжении многих лет. Будучи филантропом и педиатром, она вместе с мужем воспитывает троих дочерей и активно участвует в благотворительных проектах. Скульптура, выполненная Аршамом, стала символом их многолетнего союза, творчества и стремления к вечному.
Эта работа вновь заставляет нас задуматься, где проходит грань между искусством и поклонением современным идолам. А может быть, это очередное подтверждение того, что искусство продолжает оставаться зеркалом общества, в котором живёт его создатель?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Недавно Марк Цукерберг удивил мир очередным нестандартным шагом. Он заказал у знаменитого художника Дэниела Аршама скульптуру своей жены Присциллы Чан. И хотя такое событие могло бы пройти незамеченным, произведение искусства вызвало бурю эмоций, едва появившись на публике. Скульптуру уже сравнивают со Статуей Свободы, но стоит ли проводить такие параллели?
Аршам – мастер создания уникальных, зачастую парадоксальных композиций. Его работы известны своим необычным сочетанием прошлого и настоящего, где современные предметы предстают как древние артефакты. Скульптура Присциллы Чан не стала исключением. Аршам снова предложил зрителю переосмыслить своё восприятие времени и пространства.
На вопрос журналистки Гейл Кинг о том, как возникла идея этой работы, Цукерберг ответил: «Я просто пытаюсь поддерживать постоянный поток творческих проектов. Я шутил, говорил, что надо сделать её скульптуру в течение многих лет, и когда появилась возможность поработать с Аршамом, я, наконец, сделал это!»
Реакция на скульптуру в Instagram была разной. Кто-то критиковал её как гротескное изображение, другие же восхищались мастерством Аршама. Один из комментаторов саркастически заметил: «Это самое миллиардерское творение, которое когда-либо было сделано». Однако, несмотря на полярные мнения, эта работа привлекла внимание и вновь подчеркнула статус Марка Цукерберга не только как гения в мире технологий, но и как человека, стремящегося к самовыражению через искусство.
Присцилла Чан, с которой Цукерберг познакомился в Гарварде в 2003 году, остаётся его спутницей и соратницей на протяжении многих лет. Будучи филантропом и педиатром, она вместе с мужем воспитывает троих дочерей и активно участвует в благотворительных проектах. Скульптура, выполненная Аршамом, стала символом их многолетнего союза, творчества и стремления к вечному.
Эта работа вновь заставляет нас задуматься, где проходит грань между искусством и поклонением современным идолам. А может быть, это очередное подтверждение того, что искусство продолжает оставаться зеркалом общества, в котором живёт его создатель?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скрипка
1970–1989
Размер 73x40x30 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь.
В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак».
Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма.
Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
1970–1989
Размер 73x40x30 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь.
В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак».
Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма.
Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Керамический горшок в форме совы. Китай, империя Западная Хань. III–II вв. до н. э.
Этот керамический горшок, созданный в форме совы, представляет собой уникальный артефакт эпохи Западной Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.), которая считается одним из самых значимых периодов в истории Китая. Временной промежуток III–II вв. до н. э. характеризуется высоким уровнем развития искусства и ремесел, особенно в области керамики.
Символика и значение
Форма совы в китайской культуре несет особую символику. В древнем Китае сова часто ассоциировалась с мудростью, долгожительством и защитой от злых духов. Этот керамический сосуд, вероятно, был создан не только для практического использования, но и как оберег, который должен был защищать своего владельца.
Особенности изготовления
Изготовление керамических изделий в период Западной Хань достигло высокого уровня мастерства. Этот горшок, несмотря на простоту его формы и декора, отражает высокие технические навыки мастеров того времени. Форма совы выполнена с минималистичными деталями, что указывает на стремление к стилизации и символизму, характерному для этого периода.
Функциональное назначение
Сосуды подобного типа могли использоваться для хранения продуктов, воды или ритуальных веществ. Однако его форма также говорит о возможной ритуальной или символической функции. Такие предметы могли использоваться в религиозных обрядах или как погребальные дары, что было распространено в культуре Хань.
Этот керамический горшок в форме совы является не только произведением искусства, но и важным культурным артефактом, который дает нам представление о духовной и материальной жизни древнего Китая. Простота и символичность формы делают его значимым объектом изучения, а также ценным экспонатом, представляющим эпоху Западной Хань.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот керамический горшок, созданный в форме совы, представляет собой уникальный артефакт эпохи Западной Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.), которая считается одним из самых значимых периодов в истории Китая. Временной промежуток III–II вв. до н. э. характеризуется высоким уровнем развития искусства и ремесел, особенно в области керамики.
Символика и значение
Форма совы в китайской культуре несет особую символику. В древнем Китае сова часто ассоциировалась с мудростью, долгожительством и защитой от злых духов. Этот керамический сосуд, вероятно, был создан не только для практического использования, но и как оберег, который должен был защищать своего владельца.
Особенности изготовления
Изготовление керамических изделий в период Западной Хань достигло высокого уровня мастерства. Этот горшок, несмотря на простоту его формы и декора, отражает высокие технические навыки мастеров того времени. Форма совы выполнена с минималистичными деталями, что указывает на стремление к стилизации и символизму, характерному для этого периода.
Функциональное назначение
Сосуды подобного типа могли использоваться для хранения продуктов, воды или ритуальных веществ. Однако его форма также говорит о возможной ритуальной или символической функции. Такие предметы могли использоваться в религиозных обрядах или как погребальные дары, что было распространено в культуре Хань.
Этот керамический горшок в форме совы является не только произведением искусства, но и важным культурным артефактом, который дает нам представление о духовной и материальной жизни древнего Китая. Простота и символичность формы делают его значимым объектом изучения, а также ценным экспонатом, представляющим эпоху Западной Хань.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Золотой глобус шаха Назир-уд-Дина – это одно из самых уникальных произведений искусства и ювелирного мастерства, созданное в Иране в 1875 году. Он поражает воображение своим масштабом и роскошью.
Этот глобус, высотой 110 см и диаметром 66 см, был создан по приказу шаха Назир-уд-Дина, который стремился не только показать свое богатство, но и упростить процесс инвентаризации огромного количества драгоценных камней, хранящихся в его сокровищнице. Для его создания было использовано 34 кг золота, а общая масса драгоценных камней, покрывающих поверхность глобуса, составляет 3 кг 656 г.
Рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты полностью покрывают поверхность глобуса, создавая удивительную мозаичную карту мира. Океаны, моря и большие озера выложены изумрудами, символизируя их зелёный цвет. Суша представлена рубинами и шпинелями, которые придают карте насыщенный красный оттенок. Границы континентов, территории Ирана, Англии, Франции и все географические названия обозначены бриллиантами, подчёркивая их значимость.
Особую ценность этому произведению придают уникальные экземпляры драгоценных камней. Среди них четыре рубина весом 75, 55, 50 и 45 каратов, а также сферическая шпинель весом 200 каратов. Эти камни не только редки, но и добавляют глобусу неповторимое сияние.
Создание этого глобуса было вызвано практической необходимостью: после ревизии сокровищницы её хранитель пожаловался шаху на трудности в подсчете и взвешивании тысяч незакрепленных драгоценных камней. Таким образом, глобус стал не только символом власти и богатства, но и оригинальным решением административной задачи.
Этот глобус остаётся одним из самых впечатляющих экспонатов в коллекции иранских шахов и привлекает внимание как ювелиров, так и историков искусства, представляя собой удивительное сочетание роскоши, истории и мастерства.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот глобус, высотой 110 см и диаметром 66 см, был создан по приказу шаха Назир-уд-Дина, который стремился не только показать свое богатство, но и упростить процесс инвентаризации огромного количества драгоценных камней, хранящихся в его сокровищнице. Для его создания было использовано 34 кг золота, а общая масса драгоценных камней, покрывающих поверхность глобуса, составляет 3 кг 656 г.
Рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты полностью покрывают поверхность глобуса, создавая удивительную мозаичную карту мира. Океаны, моря и большие озера выложены изумрудами, символизируя их зелёный цвет. Суша представлена рубинами и шпинелями, которые придают карте насыщенный красный оттенок. Границы континентов, территории Ирана, Англии, Франции и все географические названия обозначены бриллиантами, подчёркивая их значимость.
Особую ценность этому произведению придают уникальные экземпляры драгоценных камней. Среди них четыре рубина весом 75, 55, 50 и 45 каратов, а также сферическая шпинель весом 200 каратов. Эти камни не только редки, но и добавляют глобусу неповторимое сияние.
Создание этого глобуса было вызвано практической необходимостью: после ревизии сокровищницы её хранитель пожаловался шаху на трудности в подсчете и взвешивании тысяч незакрепленных драгоценных камней. Таким образом, глобус стал не только символом власти и богатства, но и оригинальным решением административной задачи.
Этот глобус остаётся одним из самых впечатляющих экспонатов в коллекции иранских шахов и привлекает внимание как ювелиров, так и историков искусства, представляя собой удивительное сочетание роскоши, истории и мастерства.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рене Лалик — выдающийся французский ювелир и мастер стекла, чьи работы на рубеже XIX и XX веков стали воплощением стиля ар-нуво. Одним из таких шедевров является корсажный орнамент «Жасмин», созданный около 1898-1901 годов.
Этот орнамент представляет собой поразительный пример мастерства Лалика, в котором сочетаются изысканные материалы и виртуозная техника. Центральный элемент композиции — цветы жасмина, выполненные из перламутра и горного хрусталя, которые как будто оживают благодаря их тонкости и утонченности. Лепестки цветов словно трепещут от легкого дуновения ветра, что подчеркивает исключительное внимание Лалика к деталям и его стремление к передаче природной красоты.
Обрамляют цветы плавно извивающиеся линии зелёной эмали, символизирующие листья и стебли растения. Эти линии, характерные для стиля ар-нуво, добавляют орнаменту динамичность и органичность. В орнаменте также использованы бриллианты, которые придают работе дополнительное сияние и изящество, делая украшение поистине роскошным.
Корсажный орнамент «Жасмин» — это не просто украшение, а настоящая миниатюрная скульптура, в которой Лалик сумел передать своё восхищение природой. Его работы, такие как этот орнамент, оказали огромное влияние на развитие ювелирного искусства и продолжают вдохновлять мастеров и коллекционеров по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот орнамент представляет собой поразительный пример мастерства Лалика, в котором сочетаются изысканные материалы и виртуозная техника. Центральный элемент композиции — цветы жасмина, выполненные из перламутра и горного хрусталя, которые как будто оживают благодаря их тонкости и утонченности. Лепестки цветов словно трепещут от легкого дуновения ветра, что подчеркивает исключительное внимание Лалика к деталям и его стремление к передаче природной красоты.
Обрамляют цветы плавно извивающиеся линии зелёной эмали, символизирующие листья и стебли растения. Эти линии, характерные для стиля ар-нуво, добавляют орнаменту динамичность и органичность. В орнаменте также использованы бриллианты, которые придают работе дополнительное сияние и изящество, делая украшение поистине роскошным.
Корсажный орнамент «Жасмин» — это не просто украшение, а настоящая миниатюрная скульптура, в которой Лалик сумел передать своё восхищение природой. Его работы, такие как этот орнамент, оказали огромное влияние на развитие ювелирного искусства и продолжают вдохновлять мастеров и коллекционеров по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эти тонкости помогают зарабатывать в Telegram от 50 тыс. до 1 млн рублей
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti