В Лас-Вегасе, есть Музей неона, известный как «Неоновое кладбище». Этот музей есть хранитель истории города, сохраняя и восстанавливая старинные неоновые вывески, которые когда-то украшали улицы Лас-Вегаса. Здесь можно увидеть знаковые экспонаты, такие как вывеска казино Tropicana Las Vegas 1978 года и знаменитую «Vegas Vickie».

Музей не только демонстрирует эти исторические артефакты, но и оживляет их с помощью мультимедийных инсталляций, таких как «Brilliant!», использующих современные технологии для создания впечатляющего светового шоу.

Каждая вывеска в музее имеет свою историю, отражающую богатую культуру и атмосферу Лас-Вегаса прошлых десятилетий.

Музей неона — это место, где прошлое встречается с настоящим и остаётся незабываемым.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Букингемский дворец готовится открыть для публики удивительную выставку, на которой будут представлены ранее невиданные рисунки великих мастеров эпохи Возрождения.

В центре внимания — редкие эскизы, созданные гениями искусства, такими как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан. Всего будет выставлено 30 рисунков, и многие из них покажут широкой публике впервые.

Эти произведения искусства, несмотря на свой скромный формат, обладают огромной ценностью, так как многие из них являются подготовительными набросками для значимых проектов — картин, гравюр и скульптур. Каждый штрих, каждая линия на этих рисунках несет в себе отпечаток мысли и творчества мастера, который стоял у истоков величайших произведений искусства эпохи Возрождения.

Одной из главных жемчужин выставки станет работа Рафаэля «Три грации», датированная около 1517–1518 годов (1 картинка). Это этюд, изображающий одну и ту же модель в трех разных позах. Он был создан для фрески «Свадебный пир Амура и Психеи», которая украшает виллу Фарнезина в Риме. Набросок передает живость и изящество движений, что стало характерной чертой работ великого мастера.

Впервые в Великобритании будет представлен меловой этюд страуса (2 картинка), приписываемый Тициану. Этот рисунок особенно интересен тем, что предполагает наблюдение художника за живым страусом, что в XVI веке было невероятной редкостью. Возможно, Тициан увидел эту экзотическую птицу где-то в Венеции, что нашло отражение в его искусстве.

Не менее впечатляющим экспонатом станет уникальный рисунок Леонардо да Винчи — «Изучение костюма для маски» (3 картинка). Этот набросок был создан ближе к концу его карьеры, когда Леонардо работал при французском дворе короля Франциска I. Художник создавал праздничные костюмы, и этот эскиз является квинтэссенцией его таланта и знания человеческой анатомии, а также его умения сочетать искусство и науку.

Самая старая работа на выставке — редкий сохранившийся эскиз Фра Анджелико, выдающегося мастера раннего Возрождения (4 картинка). Этот рисунок бюста, вероятно, был создан в рамках подготовки к фрескам, которые художник писал для часовни папы Николая V в Ватикане.

Каждая из представленных работ — это не только произведение искусства, но и окно в прошлое, через которое можно заглянуть в мир Возрождения и ощутить дух той эпохи.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Валери Хэммонд в своей новой работе предлагает современное прочтение мифа о Дафне, древнегреческой нимфе, чей трагический путь был предопределен её связью с природой и неутолимой жаждой свободы. Дафна, потомок речных богов, воплощает собой дух дикой природы, свободы и независимости. Её страсть к охоте и одиночеству была настолько велика, что она отвергла любовь Аполлона, стремящегося покорить её сердце.

Миф о Дафне известен своим драматизмом: в попытке спастись от преследования Аполлона, она взывает к своему отцу, который, желая спасти её от нежеланной участи, превращает дочь в лавровое дерево. Этот метаморфоз, уход от преследования через слияние с природой, превращает Дафну в символ того, как мощь природы способна как защищать, так и увековечивать существа, что стремятся к единению с ней.

Художественная практика Хэммонд, пронизанная глубоким интересом к природе и сюрреализму, выводит этот древний миф на новый уровень восприятия. В своих работах она создает образы, которые переплетают реальные элементы природы с аллюзиями на мифологические мотивы. Хэммонд исследует тему трансформации, где природа выступает одновременно и спасителем, и носителем памяти. Подобно тому, как Дафна становится деревом, её сущность запечатлена в природной форме, так и Хэммонд использует природу как средство передачи внутреннего мира своих персонажей.

Через эту метаморфозу Хэммонд передаёт сложные отношения человека с природой: борьбу, слияние, и неизбежное преобразование. Её работы, насыщенные деталями и символами, приглашают зрителя задуматься о тонкой грани между человеческим и природным, реальным и воображаемым. Словно возрождая Дафну на своих холстах, Хэммонд воплощает миф в новой визуальной форме, предлагая нам увидеть его с иной, современной точки зрения.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨