https://tttttt.me/shkolamishleniA - головоломки с необычными сюжетами, интересные исторические экскурсы, любопытные примеры из повседневной жизни.

Браслет «Скарабей» Тутанхамона

Одним из самых впечатляющих артефактов, найденных в гробнице фараона Тутанхамона, является браслет с изображением скарабея, который олицетворяет собой символ возрождения и вечной жизни в древнеегипетской культуре. Этот браслет выполнен с невероятным мастерством, что подчеркивает высокий уровень искусства и технологий, доступных в Древнем Египте.

Описание браслета

На центральной пластине браслета изображен скарабей, выполненный в технике перегородчатой эмали. Эта техника требует огромного мастерства, так как включает создание тонких перегородок из золота или серебра, которые заполняются цветной эмалью. В данном случае, скарабей инкрустирован лазуритом, который придаёт изделию глубокий синий цвет, символизирующий небо и воды Нила – источника жизни и процветания Египта.

Кроме того, вокруг скарабея можно увидеть различные полудрагоценные камни и минералы, такие как карнеол, бирюза и сердолик. Эти камни добавляют яркости и значимости украшению, подчеркивая его уникальность и ценность. Карнеол, к примеру, ассоциировался с энергией и жизненной силой, тогда как бирюза считалась защитным амулетом.

Символика и значение

Скарабей в Древнем Египте был символом бога Хепри, который каждое утро возрождал солнце, катая его по небосводу, как скарабей катает свой шарик. Этот образ олицетворял возрождение и цикличность жизни, что было чрезвычайно важно для египтян, веривших в вечную жизнь после смерти.

Браслет, украшенный таким образом, имел не только декоративное, но и глубокое символическое значение. Он служил амулетом, который должен был защищать своего владельца и обеспечивать ему благополучие в загробной жизни.

Историческая и культурная значимость

Нахождение таких предметов в гробнице Тутанхамона дает нам уникальную возможность заглянуть в мир древнеегипетских верований и обычаев. Высокий уровень мастерства и утонченность дизайна свидетельствуют о значении, которое древние египтяне придавали украшениям и их символике.

Браслет «Скарабей» – это не просто украшение, а настоящая история, запечатленная в золоте и драгоценных камнях. Он рассказывает нам о религиозных верованиях, художественных достижениях и повседневной жизни египетского общества во времена правления фараона Тутанхамона.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

На фото представлено нэцкэ из слоновой кости, изображающее Кинко Сеннина, даосского бессмертного, верхом на гигантском карпе. Эта миниатюрная скульптура, созданная в середине XIX века, является настоящим произведением искусства, отражающим богатую историю и традиции японской культуры.

Кто такой Кинко Сеннин?

Кинко Сеннин, также известный как Фукусаку, был одним из Семи мудрецов моря. Согласно легенде, он обрел бессмертие, выпив эликсир, полученный от морского дракона. После этого он путешествовал по миру, помогая людям и борясь со злом.

Символика нэцкэ

Карп в японской культуре является символом упорства, силы и удачи. Он способен преодолевать любые препятствия, плывя против течения. В данном случае карп олицетворяет духовное путешествие Кинко Сеннина к бессмертию.

Искусное исполнение

Нэцкэ выполнено из слоновой кости, материала, высоко ценимого в Японии за его красоту и податливость. Резчик мастерски передал все детали фигуры Кинко Сеннина, включая его длинную бороду, развевающуюся на ветру одежду и складки на его одежде.

Тонирование

Особую привлекательность нэцкэ придает искусное тонирование, нанесенное по гравировке. Это придает фигурке глубину и реалистичность, делая ее еще более живой и выразительной.

Нэцкэ как произведение искусства

Нэцкэ Кинко Сеннин - это не просто миниатюрная скульптура, а настоящее произведение искусства, которое отражает богатую историю и традиции японской культуры. Эта фигурка является не только ценным предметом коллекционирования, но и напоминанием о мудрости, силе и духовном пути человека.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Франц Хагенауэр был выдающимся австрийским художником, чьи работы до сих пор восхищают своей красотой и уникальностью. Он родился в 1906 году и стал важной фигурой в мире искусства в Вене в середине XX века. Хагенауэр умел мастерски сочетать элементы модернизма и традиционного ремесла, создавая свой неповторимый стиль.

Скульптура "Копфпластик", которую он создал в 1940 году, – это прекрасный пример его творчества. Она сделана из металла, скорее всего из бронзы, что придает ей элегантность и долговечность. Эта абстрактная голова с минималистичными чертами лица и изогнутыми линиями выглядит одновременно утончённо и современно.

Особое внимание привлекает изысканность линий и плавность форм в "Копфпластик". Несмотря на свою простоту, скульптура передает глубокие эмоции и создаёт ощущение движения. Легкие черты лица и изогнутые проволочные элементы, изображающие волосы, создают образ, который кажется одновременно абстрактным и живым.

Творчество Хагенауэра отражает дух своего времени, впитав влияние ар-деко и модернизма. Однако его работы, в том числе "Копфпластик", обладают неподвластной времени эстетикой, которая остаётся актуальной и по сей день. Хагенауэр умел сочетать геометрическую строгость и органические формы, создавая произведения искусства, которые привлекают внимание своей оригинальностью и изысканностью.

Франц Хагенауэр оставил после себя значительное наследие, и его работы продолжают восхищать зрителей по всему миру. "Копфпластик" - это не просто скульптура, а отражение творческого пути художника и его стремления к гармонии формы и содержания.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Древнеримская стеклянная чаша Миллефиори, 1 век н.э.

Древнеримская стеклянная чаша, выполненная в технике миллефиори, датируется 1 веком н.э. Эта техника, название которой происходит от итальянского "тысяча цветов", представляет собой древнее искусство изготовления мозаичного стекла. Впоследствии она была возрождена венецианскими мастерами, став важной частью культурного наследия Венеции.

Миллефиори — это уникальный способ создания узоров из стекла, который требует большого мастерства и терпения. Процесс начинается с соединения стержней из плавленого стекла различных цветов. Эти стержни выстраиваются вместе в виде определенных узоров, после чего нарезаются на поперечные сечения, образуя диски с мозаичными мотивами. Эти диски затем укладываются в форму и нагреваются до тех пор, пока не расплавятся и не соединятся в единое целое.

После расплавления и охлаждения поверхность сосуда полируется, чтобы придать ей гладкость и блеск. В некоторых случаях полировка проводится огнем, а в других — с помощью шлифовального круга. Результат впечатляет — сосуды, изготовленные в технике миллефиори, отличаются сложностью и яркостью узоров, напоминающих цветочные композиции или абстрактные рисунки.

Древнеримская чаша на фотографии, является ярким примером этого искусства. Ее поверхность украшена множеством цветных узоров, создающих эффект калейдоскопа. Такие изделия не только выполняли утилитарные функции, но и служили предметами роскоши, символизируя высокий статус их владельцев.

В заключение, техника миллефиори — это выдающийся пример древнего мастерства, которое на протяжении веков вдохновляло и продолжает вдохновлять мастеров-стеклоделов по всему миру. Древнеримская чаша из 1 века н.э. представляет собой уникальное сочетание художественной изобретательности и технического мастерства, оставаясь ценным артефактом прошлого и вдохновением для будущих поколений.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Откройте для себя мир корейского искусства через призму дорам!

Корейские дорамы покорили мир, очаровали зрителей захватывающими сюжетными линиями, прекрасной кинематографией и культурным богатством. Эти сериалы стали популярны далеко за пределами Южной Кореи.. Они предлагают не только развлечение, но и окно в корейскую культуру, зрители получают представление о социальных нормах, традициях и даже языке.

В последнее время в дорамах наблюдается интересная тенденция: использование современного корейского искусства в интерьерах домов персонажей. Эта художественная интеграция не только повышает визуальную привлекательность сцен, но и знакомит зрителей с ярким миром корейского искусства. Картины известных корейских художников украшают стены, приглашая зрителей изучить истории, стоящие за этими шедеврами.

Одна из самых обсуждаемых дорам 2024 года, «Королева слез», демонстрирует потрясающее множество произведений искусства в домах героев. Эта дорама не только завораживает своим повествованием, но и служит галереей современного корейского искусства. Картины, представленные в «Королеве слез», добавляют глубины жизни персонажей и отражают эмоциональный подтекст дорамы.

Присоединяйтесь к телеграм-каналу @artmuse_korea, где мы углубляемся в корейское искусство в том числе через призму дорам. Познакомьтесь с корейскими художниками, узнайте о значении их работ и откройте для себя красоту корейского искусства.

Имя художника Ивана Билибина может не так широко известно, но вот его иллюстрации к сказкам точно знают все!

Первую иллюстрацию Билибин нарисовал в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», вдохновившись работами Васнецова. Следующие 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, а эскизы декораций заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.

Я Илья Рыков, телеведущий, продюсер, дизайнер, предлагаю вам вернуться на миг в детство и окунуться в волшебный мир сказок Ивана Яковлевича Билибина! — https://youtu.be/C7W1-niWzaY

Настольная лампа: Очаровательная заклинательница змей

Эта изящная настольная лампа представляет собой искусное сочетание искусства и функциональности, воплощенное в стиле Ар Деко. Она была создана около 1925 года французским художником Клодом Мирвалем, чье мастерство и внимание к деталям проявились в каждой детали этой работы.

На лампе изображена сцена, которая переносит нас в экзотический мир Востока. Бронзовая фигурка девушки-заклинательницы, в традиционном головном уборе с цветочным орнаментом, сосредоточенно играет на музыкальном инструменте. Её поза и выражение лица передают момент полного сосредоточения, когда она завораживает змею своей музыкой. Змея, выполненная из бронзы, грациозно возвышается над каменной вазой, как будто подчиняясь звукам её мелодии.

Ваза, выполненная из полированного камня, добавляет композиции ощущение прочности и стабильности. Мраморная подставка, на которой размещена сцена, дополняет общую эстетическую гармонию, придавая изделию роскошный и законченный вид.

Эта настольная лампа является не только источником света, но и произведением искусства, которое привлекает внимание и вызывает восхищение своей красотой и изяществом.

Клод Мирваль, создавший эту лампу, прославился своими скульптурами и декорированными предметами, которые отличались утонченностью и высоким качеством исполнения. Его работы до сих пор ценятся коллекционерами и любителями искусства по всему миру.

Настольная лампа "Очаровательная заклинательница змей" — это воплощение художественного гения и мастерства, которое продолжает восхищать и вдохновлять даже спустя почти столетие с момента своего создания.

🏛 @exponat | Культурные каналы✨