Роман Петрович Тыртов, известный под псевдонимом Эрте, был русским художником, графиком, иллюстратором, сценографом, модельером и скульптором. Его творчество охватывает эпоху ар-деко, и он работал в Париже и Голливуде. Вот несколько интересных фактов о нем:
1. Биография:
- Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя.
- Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды.
- В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже.
- Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии.
2. Творчество:
- Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия.
- Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв.
- Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе".
3. Уникальный стиль:
- Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна.
- Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол.
Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру.🎨 ✨
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
1. Биография:
- Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя.
- Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды.
- В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже.
- Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии.
2. Творчество:
- Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия.
- Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв.
- Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе".
3. Уникальный стиль:
- Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна.
- Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол.
Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
История MOSER – богемское стекло с эмалью
Сегодня мы погрузимся в захватывающий мир MOSER – легендарной фирмы по производству богемского стекла с эмалью, чья история насчитывает более века.
Знакомство с MOSER
В 1857 году талантливый гравер по стеклу Людвиг Мозер основал свою мастерскую в Карловых Варах. Начав с небольшой команды, компания Людвига Мозера стремительно росла благодаря его художественному мастерству и предпринимательскому таланту. К концу XIX века MOSER уже имела филиалы в разных уголках мира, включая Санкт-Петербург, Париж, Лондон и Нью-Йорк.
Великие достижения
Богемское стекло MOSER завоевало мировое признание на международных выставках, где оно неоднократно удостаивалось престижных наград. Людвиг Мозер активно участвовал в выставках по всей Европе и за ее пределами, демонстрируя высочайшее качество своего продукта.
Наследие MOSER
И сегодня компания MOSER продолжает традицию производства элитного богемского хрусталя, который украшает столы на высочайшем уровне, будь то светские мероприятия или дипломатические приемы.
Наши впечатления
Сегодня в нашей подборке мы представляем вам изделия MOSER конца XIX века, украшенные великолепной многоцветной эмалью. Погрузитесь в мир изысканного стекла и насладитесь его неповторимым блеском.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Сегодня мы погрузимся в захватывающий мир MOSER – легендарной фирмы по производству богемского стекла с эмалью, чья история насчитывает более века.
Знакомство с MOSER
В 1857 году талантливый гравер по стеклу Людвиг Мозер основал свою мастерскую в Карловых Варах. Начав с небольшой команды, компания Людвига Мозера стремительно росла благодаря его художественному мастерству и предпринимательскому таланту. К концу XIX века MOSER уже имела филиалы в разных уголках мира, включая Санкт-Петербург, Париж, Лондон и Нью-Йорк.
Великие достижения
Богемское стекло MOSER завоевало мировое признание на международных выставках, где оно неоднократно удостаивалось престижных наград. Людвиг Мозер активно участвовал в выставках по всей Европе и за ее пределами, демонстрируя высочайшее качество своего продукта.
Наследие MOSER
И сегодня компания MOSER продолжает традицию производства элитного богемского хрусталя, который украшает столы на высочайшем уровне, будь то светские мероприятия или дипломатические приемы.
Наши впечатления
Сегодня в нашей подборке мы представляем вам изделия MOSER конца XIX века, украшенные великолепной многоцветной эмалью. Погрузитесь в мир изысканного стекла и насладитесь его неповторимым блеском.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
https://tttttt.me/shkolamishleniA - головоломки с необычными сюжетами, интересные исторические экскурсы, любопытные примеры из повседневной жизни.
Вы знаете, иногда даже искусство может быть неожиданным и удивительным. Например, давай поговорим о кошельке для монет известный как «Крыса».
Он был разработан ювелиром Полом Фреем для французской ювелирной компании Lacloche Freres в начале 1900-х годов. Дизайн этой маленькой вещицы вдохновлен стилем ар-деко, который был популярен в то время. Давай рассмотрим его подробнее:
- Материал: Кошелек выполнен из латуни, что придает ему прочность и блеск.
- Форма: Он имеет форму крысы, с детально проработанным телом из металлических колец.
- Детали: Голова, лапки и хвост также выполнены в виде крысы. Застежка сверху напоминает уши и верхнюю часть головы этого маленького грызуна.
- Глазик: Вместо глаза используется небольшой рубин, который добавляет нотку цвета к медному изделию.
Этот кошелек — не только функциональный предмет для хранения монет, но и настоящее произведение искусства. Его уникальный дизайн и мастерство Пола Фрея делают его интересным объектом для изучения и оценки.🎨 🔍
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Он был разработан ювелиром Полом Фреем для французской ювелирной компании Lacloche Freres в начале 1900-х годов. Дизайн этой маленькой вещицы вдохновлен стилем ар-деко, который был популярен в то время. Давай рассмотрим его подробнее:
- Материал: Кошелек выполнен из латуни, что придает ему прочность и блеск.
- Форма: Он имеет форму крысы, с детально проработанным телом из металлических колец.
- Детали: Голова, лапки и хвост также выполнены в виде крысы. Застежка сверху напоминает уши и верхнюю часть головы этого маленького грызуна.
- Глазик: Вместо глаза используется небольшой рубин, который добавляет нотку цвета к медному изделию.
Этот кошелек — не только функциональный предмет для хранения монет, но и настоящее произведение искусства. Его уникальный дизайн и мастерство Пола Фрея делают его интересным объектом для изучения и оценки.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А вы уже определили свой возраст в Телеграм?
https://tttttt.me/dogshouse_bot/join?startapp=TNmRF_cPR-OT_vcW4lhaOw
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Браслет «Скарабей» Тутанхамона
Одним из самых впечатляющих артефактов, найденных в гробнице фараона Тутанхамона, является браслет с изображением скарабея, который олицетворяет собой символ возрождения и вечной жизни в древнеегипетской культуре. Этот браслет выполнен с невероятным мастерством, что подчеркивает высокий уровень искусства и технологий, доступных в Древнем Египте.
Описание браслета
На центральной пластине браслета изображен скарабей, выполненный в технике перегородчатой эмали. Эта техника требует огромного мастерства, так как включает создание тонких перегородок из золота или серебра, которые заполняются цветной эмалью. В данном случае, скарабей инкрустирован лазуритом, который придаёт изделию глубокий синий цвет, символизирующий небо и воды Нила – источника жизни и процветания Египта.
Кроме того, вокруг скарабея можно увидеть различные полудрагоценные камни и минералы, такие как карнеол, бирюза и сердолик. Эти камни добавляют яркости и значимости украшению, подчеркивая его уникальность и ценность. Карнеол, к примеру, ассоциировался с энергией и жизненной силой, тогда как бирюза считалась защитным амулетом.
Символика и значение
Скарабей в Древнем Египте был символом бога Хепри, который каждое утро возрождал солнце, катая его по небосводу, как скарабей катает свой шарик. Этот образ олицетворял возрождение и цикличность жизни, что было чрезвычайно важно для египтян, веривших в вечную жизнь после смерти.
Браслет, украшенный таким образом, имел не только декоративное, но и глубокое символическое значение. Он служил амулетом, который должен был защищать своего владельца и обеспечивать ему благополучие в загробной жизни.
Историческая и культурная значимость
Нахождение таких предметов в гробнице Тутанхамона дает нам уникальную возможность заглянуть в мир древнеегипетских верований и обычаев. Высокий уровень мастерства и утонченность дизайна свидетельствуют о значении, которое древние египтяне придавали украшениям и их символике.
Браслет «Скарабей» – это не просто украшение, а настоящая история, запечатленная в золоте и драгоценных камнях. Он рассказывает нам о религиозных верованиях, художественных достижениях и повседневной жизни египетского общества во времена правления фараона Тутанхамона.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Одним из самых впечатляющих артефактов, найденных в гробнице фараона Тутанхамона, является браслет с изображением скарабея, который олицетворяет собой символ возрождения и вечной жизни в древнеегипетской культуре. Этот браслет выполнен с невероятным мастерством, что подчеркивает высокий уровень искусства и технологий, доступных в Древнем Египте.
Описание браслета
На центральной пластине браслета изображен скарабей, выполненный в технике перегородчатой эмали. Эта техника требует огромного мастерства, так как включает создание тонких перегородок из золота или серебра, которые заполняются цветной эмалью. В данном случае, скарабей инкрустирован лазуритом, который придаёт изделию глубокий синий цвет, символизирующий небо и воды Нила – источника жизни и процветания Египта.
Кроме того, вокруг скарабея можно увидеть различные полудрагоценные камни и минералы, такие как карнеол, бирюза и сердолик. Эти камни добавляют яркости и значимости украшению, подчеркивая его уникальность и ценность. Карнеол, к примеру, ассоциировался с энергией и жизненной силой, тогда как бирюза считалась защитным амулетом.
Символика и значение
Скарабей в Древнем Египте был символом бога Хепри, который каждое утро возрождал солнце, катая его по небосводу, как скарабей катает свой шарик. Этот образ олицетворял возрождение и цикличность жизни, что было чрезвычайно важно для египтян, веривших в вечную жизнь после смерти.
Браслет, украшенный таким образом, имел не только декоративное, но и глубокое символическое значение. Он служил амулетом, который должен был защищать своего владельца и обеспечивать ему благополучие в загробной жизни.
Историческая и культурная значимость
Нахождение таких предметов в гробнице Тутанхамона дает нам уникальную возможность заглянуть в мир древнеегипетских верований и обычаев. Высокий уровень мастерства и утонченность дизайна свидетельствуют о значении, которое древние египтяне придавали украшениям и их символике.
Браслет «Скарабей» – это не просто украшение, а настоящая история, запечатленная в золоте и драгоценных камнях. Он рассказывает нам о религиозных верованиях, художественных достижениях и повседневной жизни египетского общества во времена правления фараона Тутанхамона.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
На фото представлено нэцкэ из слоновой кости, изображающее Кинко Сеннина, даосского бессмертного, верхом на гигантском карпе. Эта миниатюрная скульптура, созданная в середине XIX века, является настоящим произведением искусства, отражающим богатую историю и традиции японской культуры.
Кто такой Кинко Сеннин?
Кинко Сеннин, также известный как Фукусаку, был одним из Семи мудрецов моря. Согласно легенде, он обрел бессмертие, выпив эликсир, полученный от морского дракона. После этого он путешествовал по миру, помогая людям и борясь со злом.
Символика нэцкэ
Карп в японской культуре является символом упорства, силы и удачи. Он способен преодолевать любые препятствия, плывя против течения. В данном случае карп олицетворяет духовное путешествие Кинко Сеннина к бессмертию.
Искусное исполнение
Нэцкэ выполнено из слоновой кости, материала, высоко ценимого в Японии за его красоту и податливость. Резчик мастерски передал все детали фигуры Кинко Сеннина, включая его длинную бороду, развевающуюся на ветру одежду и складки на его одежде.
Тонирование
Особую привлекательность нэцкэ придает искусное тонирование, нанесенное по гравировке. Это придает фигурке глубину и реалистичность, делая ее еще более живой и выразительной.
Нэцкэ как произведение искусства
Нэцкэ Кинко Сеннин - это не просто миниатюрная скульптура, а настоящее произведение искусства, которое отражает богатую историю и традиции японской культуры. Эта фигурка является не только ценным предметом коллекционирования, но и напоминанием о мудрости, силе и духовном пути человека.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Кто такой Кинко Сеннин?
Кинко Сеннин, также известный как Фукусаку, был одним из Семи мудрецов моря. Согласно легенде, он обрел бессмертие, выпив эликсир, полученный от морского дракона. После этого он путешествовал по миру, помогая людям и борясь со злом.
Символика нэцкэ
Карп в японской культуре является символом упорства, силы и удачи. Он способен преодолевать любые препятствия, плывя против течения. В данном случае карп олицетворяет духовное путешествие Кинко Сеннина к бессмертию.
Искусное исполнение
Нэцкэ выполнено из слоновой кости, материала, высоко ценимого в Японии за его красоту и податливость. Резчик мастерски передал все детали фигуры Кинко Сеннина, включая его длинную бороду, развевающуюся на ветру одежду и складки на его одежде.
Тонирование
Особую привлекательность нэцкэ придает искусное тонирование, нанесенное по гравировке. Это придает фигурке глубину и реалистичность, делая ее еще более живой и выразительной.
Нэцкэ как произведение искусства
Нэцкэ Кинко Сеннин - это не просто миниатюрная скульптура, а настоящее произведение искусства, которое отражает богатую историю и традиции японской культуры. Эта фигурка является не только ценным предметом коллекционирования, но и напоминанием о мудрости, силе и духовном пути человека.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Франц Хагенауэр был выдающимся австрийским художником, чьи работы до сих пор восхищают своей красотой и уникальностью. Он родился в 1906 году и стал важной фигурой в мире искусства в Вене в середине XX века. Хагенауэр умел мастерски сочетать элементы модернизма и традиционного ремесла, создавая свой неповторимый стиль.
Скульптура "Копфпластик", которую он создал в 1940 году, – это прекрасный пример его творчества. Она сделана из металла, скорее всего из бронзы, что придает ей элегантность и долговечность. Эта абстрактная голова с минималистичными чертами лица и изогнутыми линиями выглядит одновременно утончённо и современно.
Особое внимание привлекает изысканность линий и плавность форм в "Копфпластик". Несмотря на свою простоту, скульптура передает глубокие эмоции и создаёт ощущение движения. Легкие черты лица и изогнутые проволочные элементы, изображающие волосы, создают образ, который кажется одновременно абстрактным и живым.
Творчество Хагенауэра отражает дух своего времени, впитав влияние ар-деко и модернизма. Однако его работы, в том числе "Копфпластик", обладают неподвластной времени эстетикой, которая остаётся актуальной и по сей день. Хагенауэр умел сочетать геометрическую строгость и органические формы, создавая произведения искусства, которые привлекают внимание своей оригинальностью и изысканностью.
Франц Хагенауэр оставил после себя значительное наследие, и его работы продолжают восхищать зрителей по всему миру. "Копфпластик" - это не просто скульптура, а отражение творческого пути художника и его стремления к гармонии формы и содержания.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульптура "Копфпластик", которую он создал в 1940 году, – это прекрасный пример его творчества. Она сделана из металла, скорее всего из бронзы, что придает ей элегантность и долговечность. Эта абстрактная голова с минималистичными чертами лица и изогнутыми линиями выглядит одновременно утончённо и современно.
Особое внимание привлекает изысканность линий и плавность форм в "Копфпластик". Несмотря на свою простоту, скульптура передает глубокие эмоции и создаёт ощущение движения. Легкие черты лица и изогнутые проволочные элементы, изображающие волосы, создают образ, который кажется одновременно абстрактным и живым.
Творчество Хагенауэра отражает дух своего времени, впитав влияние ар-деко и модернизма. Однако его работы, в том числе "Копфпластик", обладают неподвластной времени эстетикой, которая остаётся актуальной и по сей день. Хагенауэр умел сочетать геометрическую строгость и органические формы, создавая произведения искусства, которые привлекают внимание своей оригинальностью и изысканностью.
Франц Хагенауэр оставил после себя значительное наследие, и его работы продолжают восхищать зрителей по всему миру. "Копфпластик" - это не просто скульптура, а отражение творческого пути художника и его стремления к гармонии формы и содержания.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Древнеримская стеклянная чаша Миллефиори, 1 век н.э.
Древнеримская стеклянная чаша, выполненная в технике миллефиори, датируется 1 веком н.э. Эта техника, название которой происходит от итальянского "тысяча цветов", представляет собой древнее искусство изготовления мозаичного стекла. Впоследствии она была возрождена венецианскими мастерами, став важной частью культурного наследия Венеции.
Миллефиори — это уникальный способ создания узоров из стекла, который требует большого мастерства и терпения. Процесс начинается с соединения стержней из плавленого стекла различных цветов. Эти стержни выстраиваются вместе в виде определенных узоров, после чего нарезаются на поперечные сечения, образуя диски с мозаичными мотивами. Эти диски затем укладываются в форму и нагреваются до тех пор, пока не расплавятся и не соединятся в единое целое.
После расплавления и охлаждения поверхность сосуда полируется, чтобы придать ей гладкость и блеск. В некоторых случаях полировка проводится огнем, а в других — с помощью шлифовального круга. Результат впечатляет — сосуды, изготовленные в технике миллефиори, отличаются сложностью и яркостью узоров, напоминающих цветочные композиции или абстрактные рисунки.
Древнеримская чаша на фотографии, является ярким примером этого искусства. Ее поверхность украшена множеством цветных узоров, создающих эффект калейдоскопа. Такие изделия не только выполняли утилитарные функции, но и служили предметами роскоши, символизируя высокий статус их владельцев.
В заключение, техника миллефиори — это выдающийся пример древнего мастерства, которое на протяжении веков вдохновляло и продолжает вдохновлять мастеров-стеклоделов по всему миру. Древнеримская чаша из 1 века н.э. представляет собой уникальное сочетание художественной изобретательности и технического мастерства, оставаясь ценным артефактом прошлого и вдохновением для будущих поколений.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Древнеримская стеклянная чаша, выполненная в технике миллефиори, датируется 1 веком н.э. Эта техника, название которой происходит от итальянского "тысяча цветов", представляет собой древнее искусство изготовления мозаичного стекла. Впоследствии она была возрождена венецианскими мастерами, став важной частью культурного наследия Венеции.
Миллефиори — это уникальный способ создания узоров из стекла, который требует большого мастерства и терпения. Процесс начинается с соединения стержней из плавленого стекла различных цветов. Эти стержни выстраиваются вместе в виде определенных узоров, после чего нарезаются на поперечные сечения, образуя диски с мозаичными мотивами. Эти диски затем укладываются в форму и нагреваются до тех пор, пока не расплавятся и не соединятся в единое целое.
После расплавления и охлаждения поверхность сосуда полируется, чтобы придать ей гладкость и блеск. В некоторых случаях полировка проводится огнем, а в других — с помощью шлифовального круга. Результат впечатляет — сосуды, изготовленные в технике миллефиори, отличаются сложностью и яркостью узоров, напоминающих цветочные композиции или абстрактные рисунки.
Древнеримская чаша на фотографии, является ярким примером этого искусства. Ее поверхность украшена множеством цветных узоров, создающих эффект калейдоскопа. Такие изделия не только выполняли утилитарные функции, но и служили предметами роскоши, символизируя высокий статус их владельцев.
В заключение, техника миллефиори — это выдающийся пример древнего мастерства, которое на протяжении веков вдохновляло и продолжает вдохновлять мастеров-стеклоделов по всему миру. Древнеримская чаша из 1 века н.э. представляет собой уникальное сочетание художественной изобретательности и технического мастерства, оставаясь ценным артефактом прошлого и вдохновением для будущих поколений.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Откройте для себя мир корейского искусства через призму дорам!
Корейские дорамы покорили мир, очаровали зрителей захватывающими сюжетными линиями, прекрасной кинематографией и культурным богатством. Эти сериалы стали популярны далеко за пределами Южной Кореи.. Они предлагают не только развлечение, но и окно в корейскую культуру, зрители получают представление о социальных нормах, традициях и даже языке.
В последнее время в дорамах наблюдается интересная тенденция: использование современного корейского искусства в интерьерах домов персонажей. Эта художественная интеграция не только повышает визуальную привлекательность сцен, но и знакомит зрителей с ярким миром корейского искусства. Картины известных корейских художников украшают стены, приглашая зрителей изучить истории, стоящие за этими шедеврами.
Одна из самых обсуждаемых дорам 2024 года, «Королева слез», демонстрирует потрясающее множество произведений искусства в домах героев. Эта дорама не только завораживает своим повествованием, но и служит галереей современного корейского искусства. Картины, представленные в «Королеве слез», добавляют глубины жизни персонажей и отражают эмоциональный подтекст дорамы.
Присоединяйтесь к телеграм-каналу @artmuse_korea, где мы углубляемся в корейское искусство в том числе через призму дорам. Познакомьтесь с корейскими художниками, узнайте о значении их работ и откройте для себя красоту корейского искусства.
Корейские дорамы покорили мир, очаровали зрителей захватывающими сюжетными линиями, прекрасной кинематографией и культурным богатством. Эти сериалы стали популярны далеко за пределами Южной Кореи.. Они предлагают не только развлечение, но и окно в корейскую культуру, зрители получают представление о социальных нормах, традициях и даже языке.
В последнее время в дорамах наблюдается интересная тенденция: использование современного корейского искусства в интерьерах домов персонажей. Эта художественная интеграция не только повышает визуальную привлекательность сцен, но и знакомит зрителей с ярким миром корейского искусства. Картины известных корейских художников украшают стены, приглашая зрителей изучить истории, стоящие за этими шедеврами.
Одна из самых обсуждаемых дорам 2024 года, «Королева слез», демонстрирует потрясающее множество произведений искусства в домах героев. Эта дорама не только завораживает своим повествованием, но и служит галереей современного корейского искусства. Картины, представленные в «Королеве слез», добавляют глубины жизни персонажей и отражают эмоциональный подтекст дорамы.
Присоединяйтесь к телеграм-каналу @artmuse_korea, где мы углубляемся в корейское искусство в том числе через призму дорам. Познакомьтесь с корейскими художниками, узнайте о значении их работ и откройте для себя красоту корейского искусства.
Telegram
Artmuse Korea
#искусство_в_дорамах
Искусство Пак Со Бо в «Королеве слез»
Первый пост в этой серии посвящен Пак Со Бо и его картинам в стиле «дансэхва» или «монохромная живопись», ставшего популярным в 1970-х годах в Корее. Художник - пионер этого движения, полностью…
Искусство Пак Со Бо в «Королеве слез»
Первый пост в этой серии посвящен Пак Со Бо и его картинам в стиле «дансэхва» или «монохромная живопись», ставшего популярным в 1970-х годах в Корее. Художник - пионер этого движения, полностью…