Пабло Пикассо, известный как основоположник кубизма и мастер живописи, также проявил себя как выдающийся скульптор. Его увлечение скульптурой началось в начале XX века и продолжалось всю жизнь. Однако его скульптурные эксперименты долгое время оставались в тени, что придавало им особую загадочность и интригу.

В скульптуре он использовал те же принципы, что и в живописи: деформация формы, упрощение и символизм. Он работал с различными материалами, включая бронзу, железо, глину и дерево, любя экспериментировать с текстурами и поверхностями.

Лишь в 1966 году, когда Пикассо исполнилось 85 лет, его скульптуры впервые предстали перед широкой публикой на выставках в Лондоне, Париже и Нью-Йорке. На этих выставках было представлено более 200 экспонатов, и зрители смогли увидеть неизвестную ранее сторону таланта великого мастера.

Одной из наиболее известных скульптур Пикассо является «Голова женщины» (1931-1932), выполненная из бронзы. Эта работа демонстрирует его способность трансформировать реальные объекты в абстрактные формы, сохраняя при этом эмоциональную глубину и выразительность. Другой важной работой является «Коза» (1950), созданная из различных материалов, найденных на свалках и строительных площадках.

Пикассо также создавал множество маленьких скульптур и фигурок, которые часто служили моделями для его более крупных работ. Его подход к скульптуре был таким же новаторским и революционным, как и в живописи. Он раздвигал границы традиционных представлений о скульптуре, создавая работы, которые до сих пор вызывают восхищение и интерес у зрителей и исследователей.

Скульптуры Пикассо стали важной частью его наследия, подтверждающей его статус одного из величайших художников XX века. Они продолжают вдохновлять и удивлять, раскрывая новые аспекты его гения и творчества.

🏛 @exponat | Культурные каналы

Дорогие друзья, сегодня хочу рассказать про ежегодный форум «Музейный гид» ☺️.

Его программа предлагает осмыслить эксперименты и инновации в музейной практике. Собранным за 25 лет опытом делится организатор гида — Благотворительный фонд В. Потанина. Фонд действует уже четверть века, поддерживая культурные, образовательные, благотворительные проекты и локальные инициативы. 

«Музейный гид» проходит с 23 по 25 мая и охватит различные вопросы, связанные с потенциалом влияния музеев на развитие культурной, творческой и социальной сфер  и экономику в целом, а также уделит внимание современным тенденциям развития музеев, их трансформации и роли в социокультурном пространстве. Участниками дискуссий станут более 30 специалистов из разных городов России. 

Всегда интересно посмотреть, что еще придумали музейные креативщики, чтобы порадовать гостей, узнать новый язык музеев.

Присоединиться к форуму просто — надо только зарегистрироваться на сайте фестиваля «Интермузей».  

Подробнее: https://2024.museumguide.ru/