Вы когда-нибудь видели книгу, которая скрывает в себе тайну? Нет, я не говорю о секретных отделениях или шифрованных посланиях. Я говорю о книге, которая превращается в произведение искусства, когда вы ее открываете.
Это искусство называется живопись на обрезе книги, и оно почти умерло. Но одна художница решила его возродить и показать миру его красоту.
Ее зовут Мэйси Матильда, 24-летняя британка, которая обожает книги и рисование. Она узнала о живописи на обрезе книги из интернета и решила попробовать сама. Начала она с книг своего любимого автора Дж. Р. Р. Толкиена и создала потрясающие изображения, связанные с его миром.
Художница делится своими работами в TikTok, где она получила миллионы просмотров и подписчиков. На видео показывает, как она тщательно подбирает книгу, подготавливает ее, а затем рисует на краю тонкими кисточками. Когда она заканчивает, то открывает книгу и мы видим удивительное изображение на обрезе.
Мэйси Матильда не только восхищает своим талантом, но и вдохновляет других любителей книг и искусства.Доказывает, что старое искусство может быть современным и интересным. А также сохраняет полузабыты историю и культуру.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Это искусство называется живопись на обрезе книги, и оно почти умерло. Но одна художница решила его возродить и показать миру его красоту.
Ее зовут Мэйси Матильда, 24-летняя британка, которая обожает книги и рисование. Она узнала о живописи на обрезе книги из интернета и решила попробовать сама. Начала она с книг своего любимого автора Дж. Р. Р. Толкиена и создала потрясающие изображения, связанные с его миром.
Художница делится своими работами в TikTok, где она получила миллионы просмотров и подписчиков. На видео показывает, как она тщательно подбирает книгу, подготавливает ее, а затем рисует на краю тонкими кисточками. Когда она заканчивает, то открывает книгу и мы видим удивительное изображение на обрезе.
Мэйси Матильда не только восхищает своим талантом, но и вдохновляет других любителей книг и искусства.Доказывает, что старое искусство может быть современным и интересным. А также сохраняет полузабыты историю и культуру.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Статуэтка "Богиня-ящер" из Убейдского периода, найденная в Уре, представляет собой уникальный артефакт с явными чертами, вызывающими интерес у исследователей. Ее необычный облик, смешивающий человеческие и ящеровидные черты, может быть связан с мифологическими представлениями древних культур о сверхъестественных существах или божествах.
Легенда о "людях-ящерах", пришедших из океана и обучивших народ Шумерии искусствам и наукам, является фольклорным элементом, который может отражать мифологические представления древних обществ о своем происхождении и космологии.
Отмечается также, что статуэтка "Богиня-ящер" представляет собой уникальный случай изображения божеств женского пола кормящих грудью младенца в древних артефактах. Это действительно замечательный аспект, который может указывать на особое значение материнства и плодородия в религиозных представлениях древних шумерцев.
Важно отметить, что интерпретация таких артефактов должна быть основана на комплексном анализе археологических данных, с учетом контекста находки, культурных практик и сходства с другими артефактами. Вопросы о том, какие именно существа изображены на статуэтках с ящеровидными чертами, остаются объектом дальнейших исследований и споров в научном сообществе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Легенда о "людях-ящерах", пришедших из океана и обучивших народ Шумерии искусствам и наукам, является фольклорным элементом, который может отражать мифологические представления древних обществ о своем происхождении и космологии.
Отмечается также, что статуэтка "Богиня-ящер" представляет собой уникальный случай изображения божеств женского пола кормящих грудью младенца в древних артефактах. Это действительно замечательный аспект, который может указывать на особое значение материнства и плодородия в религиозных представлениях древних шумерцев.
Важно отметить, что интерпретация таких артефактов должна быть основана на комплексном анализе археологических данных, с учетом контекста находки, культурных практик и сходства с другими артефактами. Вопросы о том, какие именно существа изображены на статуэтках с ящеровидными чертами, остаются объектом дальнейших исследований и споров в научном сообществе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Скульптор миниатюрист или как он сам о себе говорит — художник Салават Фидаи.
Я даже не понимаю как это возможно из карандашного грифеля делать такие гитары, букеты цветов, животных, даже цепи?! Это что-то волшебное. Остаётся только подковать блоху.
Кстати, если посмотреть его десятки таких видео с карандашами, то наверное эту подкову с блохой увидеть можно:
Ютуб: https://www.youtube.com/c/SalavatFidai
Инстаграм: https://www.instagram.com/salavat.fidai/
TikTok: https://www.tiktok.com/@salavat.fidai
Я даже не понимаю как это возможно из карандашного грифеля делать такие гитары, букеты цветов, животных, даже цепи?! Это что-то волшебное. Остаётся только подковать блоху.
Кстати, если посмотреть его десятки таких видео с карандашами, то наверное эту подкову с блохой увидеть можно:
Ютуб: https://www.youtube.com/c/SalavatFidai
Инстаграм: https://www.instagram.com/salavat.fidai/
TikTok: https://www.tiktok.com/@salavat.fidai
Секрет платья из 19-го века
Всего несколько лет назад археолог Сара Риверс Кофилд обнаружила потайной карман в старинном шелковом платье, которое она купила в антикварном магазине. Подняв верхнюю юбку, она обнаружила несколько тонких полупрозрачных листов бумаги, на которых были нацарапаны загадочные сообщения.
После многих лет исследований и расшифровки кода, ученый Уэйн С. Чан выяснил, что эти сообщения были телеграфными сводками о погоде, отправляемыми на метеорологические станции в США и Канаде в 1888 году. Оказалось, что владелец платья использовала его, чтобы сохранить эти сведения.
Однако до сих пор остается загадкой, почему эти записи были спрятаны в потайном кармане платья. Может быть, это был способ передачи информации, незаметный для посторонних глаз? Или же владелец платья просто хранил эти сводки в безопасном месте?
Это уникальное открытие подтверждает, что одежда может хранить не только историческую ценность, но и скрывать тайны прошлого. Шелковое платье стало свидетелем погодных наблюдений и открывает перед нами увлекательную историю жизни его владелицы.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Всего несколько лет назад археолог Сара Риверс Кофилд обнаружила потайной карман в старинном шелковом платье, которое она купила в антикварном магазине. Подняв верхнюю юбку, она обнаружила несколько тонких полупрозрачных листов бумаги, на которых были нацарапаны загадочные сообщения.
После многих лет исследований и расшифровки кода, ученый Уэйн С. Чан выяснил, что эти сообщения были телеграфными сводками о погоде, отправляемыми на метеорологические станции в США и Канаде в 1888 году. Оказалось, что владелец платья использовала его, чтобы сохранить эти сведения.
Однако до сих пор остается загадкой, почему эти записи были спрятаны в потайном кармане платья. Может быть, это был способ передачи информации, незаметный для посторонних глаз? Или же владелец платья просто хранил эти сводки в безопасном месте?
Это уникальное открытие подтверждает, что одежда может хранить не только историческую ценность, но и скрывать тайны прошлого. Шелковое платье стало свидетелем погодных наблюдений и открывает перед нами увлекательную историю жизни его владелицы.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Стройные текстильные фигуры от Марии Капрон — представляют удивительное сочетание творчества, ремесла и межкультурных влияний.
Мария А. Гусман Капрон, родившаяся в Милане в многонациональной семье перуанцев и колумбийцев, создает удивительные произведения искусства из переработанных материалов. Собирая текстильные материалы из различных источников, таких как магазины уцененных товаров и перепродажные магазины, а также у друзей, она вышивает стилизованные фигуры с потрясающей детализацией.
Уникальность работ Марии Капрон состоит в том, что тела ее фигур возникают из переплетенных связок конечностей или кокетливо позируют у стены с улыбкой. Некоторые узоры и цвета, которые она выбирает, являются приближением к тому, что она чувствовала или видела в своем окружении, росла в Италии или посещала Перу. Ее работы отражают красоту и разнообразие мировых культур.
Одним из удивительных произведений Марии Капрон является ее работа под названием "Me Veo en Ti" (2022 г. на первой картинке). В этом произведении присутствуют два почти идентичных персонажа-близнеца с полосатыми конечностями и лицами. Малейшие различия в их волосах, носах и выражениях подчеркивают индивидуальность каждого персонажа.
Творчество Марии Капрон открывает перед нами уникальный мир, где текстиль становится живым и выражает красоту и гармонию между разными культурами. Ее работы восхищают своей мастерской и вдохновляют на размышления о множестве переживаний и связей, которые объединяют нас, независимо от нашего происхождения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Мария А. Гусман Капрон, родившаяся в Милане в многонациональной семье перуанцев и колумбийцев, создает удивительные произведения искусства из переработанных материалов. Собирая текстильные материалы из различных источников, таких как магазины уцененных товаров и перепродажные магазины, а также у друзей, она вышивает стилизованные фигуры с потрясающей детализацией.
Уникальность работ Марии Капрон состоит в том, что тела ее фигур возникают из переплетенных связок конечностей или кокетливо позируют у стены с улыбкой. Некоторые узоры и цвета, которые она выбирает, являются приближением к тому, что она чувствовала или видела в своем окружении, росла в Италии или посещала Перу. Ее работы отражают красоту и разнообразие мировых культур.
Одним из удивительных произведений Марии Капрон является ее работа под названием "Me Veo en Ti" (2022 г. на первой картинке). В этом произведении присутствуют два почти идентичных персонажа-близнеца с полосатыми конечностями и лицами. Малейшие различия в их волосах, носах и выражениях подчеркивают индивидуальность каждого персонажа.
Творчество Марии Капрон открывает перед нами уникальный мир, где текстиль становится живым и выражает красоту и гармонию между разными культурами. Ее работы восхищают своей мастерской и вдохновляют на размышления о множестве переживаний и связей, которые объединяют нас, независимо от нашего происхождения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Подозреваю, что вам нравится искусство?) А загляните на наш канал с редкими и популярными фильмами про художников, музыкантов, писателей и других талантов.
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не только известны, но и те что не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас https://tttttt.me/+R3dmb5c9hY4wMzJi и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не только известны, но и те что не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас https://tttttt.me/+R3dmb5c9hY4wMzJi и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
Прадо: тайны мадридского двора или как рождается великий Музей. Лекция Татьяны Пигарёвой
https://www.youtube.com/watch?v=dp_eP4tUGqE
🏛 @exponat | Культурные каналы
https://www.youtube.com/watch?v=dp_eP4tUGqE
🏛 @exponat | Культурные каналы
YouTube
Прадо: тайны мадридского двора или как рождается великий Музей. Лекция Татьяны Пигарёвой
Рождение музея – всегда приключенческий роман. Рождение великого музея может соперничать с эпосом. На лекции Татьяна Пигарёва рассказывает, чем Прадо отличается от других музеев, почему в его коллекции только один Рембрандт и девяносто Рубенсов, и как в собрании…
Нэцке - это небольшие скульптурные фигурки, которые вырезаются из кости, дерева, а иногда и из керамики. Они имеют удивительные детали и прекрасно передают японскую культуру, обычаи и нравы.
Интересно, что нэцке служили не только декоративным элементом, но и выполняли практическую функцию. Они использовались как закрепления на поясе для хранения маленьких предметов.
История нэцке насчитывает несколько веков. В XVII веке в Японии начали открываться специальные школы, где мастера обучались искусству резьбы и создавали эти прекрасные миниатюры.
Каждая нэцке имеет свое значение и символическую силу. Они изображают разных персонажей, животных, божеств и предметы из японской культуры. Каждая фигурка тщательно вырезается с большим вниманием к деталям.
Нэцке сохранили свою популярность и до сих пор радуют ценителей искусства со всего мира своей уникальностью и мастерством.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Интересно, что нэцке служили не только декоративным элементом, но и выполняли практическую функцию. Они использовались как закрепления на поясе для хранения маленьких предметов.
История нэцке насчитывает несколько веков. В XVII веке в Японии начали открываться специальные школы, где мастера обучались искусству резьбы и создавали эти прекрасные миниатюры.
Каждая нэцке имеет свое значение и символическую силу. Они изображают разных персонажей, животных, божеств и предметы из японской культуры. Каждая фигурка тщательно вырезается с большим вниманием к деталям.
Нэцке сохранили свою популярность и до сих пор радуют ценителей искусства со всего мира своей уникальностью и мастерством.
🏛 @exponat | Культурные каналы