🎨 Автомат "Серебряный лебедь", созданный мастером ювелиром Джеймсом Коксом в 18 веке, представляет собой удивительное произведение искусства и механики. Эта механическая скульптура, изображающая самку лебедя, обладает поразительной детализацией и сложностью. С более чем 2000 движущимися частями, включая хрустальные стержни и шейные кольца, она демонстрирует три часовых механизма, управляющих музыкальной шкатулкой, стеклянным бассейном с рыбками и изящными движениями головы и шеи лебедя.
🏰 Мастер создал этот уникальный объект как приманку для посетителей своей мастерской в Лондоне, превратив мастерскую в небольшой музей. С течением времени "Серебряный лебедь" стал символом Музея Боуз в замке Барнард в Британии. На Парижской международной выставке 1867 года автомат вызвал восторг своей красотой, подчеркнутой высокой ценой в 50 000 франков. Сегодня эта сумма, превышающая 200 000 долларов, подчеркивает статус "Серебрянного лебедя" как произведения искусства, бесценного для культурного наследия.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дирк Де Кейзер родился в 1958 году в Слейдинге, Бельгия. Он известен своими бронзовыми скульптурами, которые излучают тонкий юмор и за которые он получил международное и национальное признание. Он является одним из самых известных художников в Бельгии сегодня. Счастье, красота, эротизм и гармония являются отличительными элементами его работы.
Де Кейзер создает альтернативную, параллельную вселенную, в которой все проблемы, будь то большие или маленькие, компенсируются. Он часто изображает женщин в различных ситуациях и настроениях, выражая свое восхищение женской природой. Некоторые из его скульптур можно увидеть на общественных местах в Бельгии, Нидерландах и Германии. Его самая известная статуя - это Громадный Вихрь на круговом движении в Эвергеме - Виппельгеме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Де Кейзер создает альтернативную, параллельную вселенную, в которой все проблемы, будь то большие или маленькие, компенсируются. Он часто изображает женщин в различных ситуациях и настроениях, выражая свое восхищение женской природой. Некоторые из его скульптур можно увидеть на общественных местах в Бельгии, Нидерландах и Германии. Его самая известная статуя - это Громадный Вихрь на круговом движении в Эвергеме - Виппельгеме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
История картины "Женщина с часами" Пабло Пикассо интересна и богата деталями.
На момент ее создания в 1932 году, Пикассо уже был известным художником, а его отношения с Марией Терезой Вальтер привлекали внимание общественности.
Их встреча произошла в Париже, когда Вальтер было всего 17 лет, а отношения они держали в секрете из-за разницы в возрасте и того факта, что Пикассо был тогда женат на Ольге Хохловой. Эта деталь придаёт истории драматичный оттенок.
Художник изображал свои чувства к Марии в произведениях и "Женщина с часами" стала своеобразной публичной декларацией любви. Интересно, что Пикассо был известен своим увлечением часами, и это увлечение также нашло своё отражение в его произведениях.
Что касается продажи картины, сумма в $139 миллионов делает её второй по стоимости картиной художника, что свидетельствует о высоком интересе к его творчеству на рынке искусства. Оценочная стоимость в $120 миллионов и окончательная сумма продажи подчёркивают ценность и уникальность произведения.
Исключительная ценность "Женщины с часами" не только в художественном аспекте, но и в истории, которая сопровождает эту картину, делает её объектом особого внимания и обсуждения как в кругах искусства, так и среди широкой публики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
На момент ее создания в 1932 году, Пикассо уже был известным художником, а его отношения с Марией Терезой Вальтер привлекали внимание общественности.
Их встреча произошла в Париже, когда Вальтер было всего 17 лет, а отношения они держали в секрете из-за разницы в возрасте и того факта, что Пикассо был тогда женат на Ольге Хохловой. Эта деталь придаёт истории драматичный оттенок.
Художник изображал свои чувства к Марии в произведениях и "Женщина с часами" стала своеобразной публичной декларацией любви. Интересно, что Пикассо был известен своим увлечением часами, и это увлечение также нашло своё отражение в его произведениях.
Что касается продажи картины, сумма в $139 миллионов делает её второй по стоимости картиной художника, что свидетельствует о высоком интересе к его творчеству на рынке искусства. Оценочная стоимость в $120 миллионов и окончательная сумма продажи подчёркивают ценность и уникальность произведения.
Исключительная ценность "Женщины с часами" не только в художественном аспекте, но и в истории, которая сопровождает эту картину, делает её объектом особого внимания и обсуждения как в кругах искусства, так и среди широкой публики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Майкл Бейц - американский художник, известный своими необычными инсталляциями, где он сочетает инженерные концепции с привычными анатомическими формами, элементами природы, мебелью и бытовыми приборами. Его работы, такие как "Folding House" и "Пересекая", привлекают внимание зрителей своей оригинальностью и нестандартным подходом.
"Folding House" представляет собой конструкцию дома, способную подниматься с использованием устройства, созданного из деталей велосипеда. Эта инсталляция не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и приглашает зрителя задуматься о сочетании обыденных предметов с функциональными идеями.
В работе "Пересекая" Бейц использует терракотовые ступни, выставленные в круг, вызывая у зрителя интерес и, как сам художник отмечает, предлагая интригу, где реальность опыта может обрести новый смысл. Это создает атмосферу загадочности и позволяет зрителям взглянуть на привычные вещи с неожиданной точки зрения.
Бейц стремится не только поразить зрителей своими творениями, но и вызвать у них размышления о том, как обыденные объекты и формы могут преобразиться под влиянием инженерных идей и художественного воображения. Его работы стали известными в Нью-Йорке и завоевали популярность среди американских блогеров, что подчеркивает актуальность его творчества в современном художественном контексте.
🏛 @exponat | Культурные каналы
"Folding House" представляет собой конструкцию дома, способную подниматься с использованием устройства, созданного из деталей велосипеда. Эта инсталляция не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и приглашает зрителя задуматься о сочетании обыденных предметов с функциональными идеями.
В работе "Пересекая" Бейц использует терракотовые ступни, выставленные в круг, вызывая у зрителя интерес и, как сам художник отмечает, предлагая интригу, где реальность опыта может обрести новый смысл. Это создает атмосферу загадочности и позволяет зрителям взглянуть на привычные вещи с неожиданной точки зрения.
Бейц стремится не только поразить зрителей своими творениями, но и вызвать у них размышления о том, как обыденные объекты и формы могут преобразиться под влиянием инженерных идей и художественного воображения. Его работы стали известными в Нью-Йорке и завоевали популярность среди американских блогеров, что подчеркивает актуальность его творчества в современном художественном контексте.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Экскурсия по музею-квартире Аполлинария Васнецова / «Музей для всех»
https://youtu.be/L9m0C8bppZM?si=uZ4wYGr0iYCU7p88
Музей-квартира Аполлинария Васнецова — отдел Третьяковской галереи, занимающийся исследованиями творчества художника, расположенный на третьем этаже старинного доходного дома на Чистых прудах (Фурманный пер., 6).
Квартира 21, которая являлась местом жительства художника, сохранила подлинные предметы обстановки и быта. Погружение в мир выдающегося живописца позволит раскрыть характер и образ жизни Аполлинария Васнецова и его близких. Маршрут по мемориальной квартире интересен и важен особой атмосферой прошлого и реальным пространством дома художника. Рассказ о жизни мастера и его семьи продолжится в кабинете, где беседа будет сопровождаться знакомством с тактильными аналогами экспонатов. В том же ключе пройдет осмотр мастерской и кабинета сына художника, основавшего музей, и, конечно, без внимания не останутся живописные произведения мастера, находящиеся в экспозиции.
🏛 @exponat | Культурные каналы
https://youtu.be/L9m0C8bppZM?si=uZ4wYGr0iYCU7p88
Музей-квартира Аполлинария Васнецова — отдел Третьяковской галереи, занимающийся исследованиями творчества художника, расположенный на третьем этаже старинного доходного дома на Чистых прудах (Фурманный пер., 6).
Квартира 21, которая являлась местом жительства художника, сохранила подлинные предметы обстановки и быта. Погружение в мир выдающегося живописца позволит раскрыть характер и образ жизни Аполлинария Васнецова и его близких. Маршрут по мемориальной квартире интересен и важен особой атмосферой прошлого и реальным пространством дома художника. Рассказ о жизни мастера и его семьи продолжится в кабинете, где беседа будет сопровождаться знакомством с тактильными аналогами экспонатов. В том же ключе пройдет осмотр мастерской и кабинета сына художника, основавшего музей, и, конечно, без внимания не останутся живописные произведения мастера, находящиеся в экспозиции.
🏛 @exponat | Культурные каналы
YouTube
Экскурсия по музею-квартире Аполлинария Васнецова / «Музей для всех»
В рамках Третьей Всероссийской инклюзивной акции «Музей для всех», приуроченной к международному дню человека с инвалидностью, Третьяковская галерея публикует ряд материалов, рассказывающих о программах Третьяковской галереи для людей с разными формами инвалидности.…
Скульптура стража гробницы среднеазиатского воина с телом леопарда из Турфана, Китай, принадлежит эпохе династии Тан, правившей с 618 по 907 год нашей эры. Эта статуя представляет собой выдающийся пример художественного наследия того времени.
Среднеазиатская тема в данной скульптуре свидетельствует о влиянии культур и искусства тех регионов на территории Китая в период династии Тан. Она также может отражать многокультурное взаимодействие и торговые связи, характерные для того времени.
Особенно интересным аспектом является использование образа воина с телом леопарда. Воины того времени обычно изображались с мощными и агрессивными чертами, а леопард, вероятно, придает статуе дополнительный символизм и выразительность. Возможно, это отсылка к силе, храбрости и стратегическому мышлению воина.
Турфан, как исторический регион, славится своим богатым культурным наследием, включая искусство и архитектуру. Скульптура стража гробницы представляет собой важное свидетельство того периода и олицетворяет уникальное сочетание стилей и влияний, которые оформляли культурный ландшафт Китая в период династии Тан.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Среднеазиатская тема в данной скульптуре свидетельствует о влиянии культур и искусства тех регионов на территории Китая в период династии Тан. Она также может отражать многокультурное взаимодействие и торговые связи, характерные для того времени.
Особенно интересным аспектом является использование образа воина с телом леопарда. Воины того времени обычно изображались с мощными и агрессивными чертами, а леопард, вероятно, придает статуе дополнительный символизм и выразительность. Возможно, это отсылка к силе, храбрости и стратегическому мышлению воина.
Турфан, как исторический регион, славится своим богатым культурным наследием, включая искусство и архитектуру. Скульптура стража гробницы представляет собой важное свидетельство того периода и олицетворяет уникальное сочетание стилей и влияний, которые оформляли культурный ландшафт Китая в период династии Тан.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Тайитиро Ёсида, японский художник и скульптор, известен своими уникальными металлическими скульптурами. Родившийся в 1973 году в Японии, Ёсида начал свою карьеру в искусстве в начале 2000-х. Его работы характеризуются необычной комбинацией абстракции и органических форм.
Ёсида создает свои скульптуры из металла, используя различные техники, такие как сварка и гибка. Он предпочитает работать с нержавеющей сталью, создавая гладкие и изогнутые поверхности, придающие его произведениям характерные линии и текстуры.
В его работах можно увидеть влияние японской традиции и современного искусства. Скульптуры Ёсиды часто ассоциируются с гармонией и балансом, что подчеркивает важность связи между природой и человеком.
Его работы экспонируются не только в Японии, но и в различных странах мира. Ёсида получил признание за свой вклад в современное скульптурное искусство, и его работы оцениваются как выдающиеся в области металлической скульптуры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Ёсида создает свои скульптуры из металла, используя различные техники, такие как сварка и гибка. Он предпочитает работать с нержавеющей сталью, создавая гладкие и изогнутые поверхности, придающие его произведениям характерные линии и текстуры.
В его работах можно увидеть влияние японской традиции и современного искусства. Скульптуры Ёсиды часто ассоциируются с гармонией и балансом, что подчеркивает важность связи между природой и человеком.
Его работы экспонируются не только в Японии, но и в различных странах мира. Ёсида получил признание за свой вклад в современное скульптурное искусство, и его работы оцениваются как выдающиеся в области металлической скульптуры.
🏛 @exponat | Культурные каналы