История елочных игрушек насчитывает свои корни в XIX веке, когда в 1848 году в Саксонии началось производство первых "стеклянных рождественских шаров". С тех пор этот простой предмет декора претерпел значительные изменения, превратившись в объект искусства и роскоши.
Современное производство елочных игрушек занято не только традиционными мастерами, но и ведущими модными домами, расширяя использование материалов. От стекла до драгоценных металлов, камней, хрусталя и фарфора – разнообразие материалов не перестает удивлять.
На вершине списка самых дорогих елочных игрушек в мире стоит произведение от компании Hallmark Jewellers. Это украшение представляет собой шар из белого золота, великолепно инкрустированный 1500 бриллиантами и 188 рубинами, окруженный двумя золотыми кольцами. Этот изысканный предмет роскоши был официально признан самым дорогим елочным украшением Комитетом Книги рекордов Гиннесса. Отмечено, что процесс установки каждого драгоценного камня в этот шар потребовал более 130 часов тщательной ручной работы.
Такие произведения не только украшают праздничные елки, но и становятся символом изысканности и тщательной ручной работы, олицетворяя высший стандарт роскоши в мире рождественских украшений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Современное производство елочных игрушек занято не только традиционными мастерами, но и ведущими модными домами, расширяя использование материалов. От стекла до драгоценных металлов, камней, хрусталя и фарфора – разнообразие материалов не перестает удивлять.
На вершине списка самых дорогих елочных игрушек в мире стоит произведение от компании Hallmark Jewellers. Это украшение представляет собой шар из белого золота, великолепно инкрустированный 1500 бриллиантами и 188 рубинами, окруженный двумя золотыми кольцами. Этот изысканный предмет роскоши был официально признан самым дорогим елочным украшением Комитетом Книги рекордов Гиннесса. Отмечено, что процесс установки каждого драгоценного камня в этот шар потребовал более 130 часов тщательной ручной работы.
Такие произведения не только украшают праздничные елки, но и становятся символом изысканности и тщательной ручной работы, олицетворяя высший стандарт роскоши в мире рождественских украшений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Художник Свен Заксальбер, создавая произведение "Найти иголку в стоге сена за 48 часов", проводит своеобразный перформанс, который вызывает раздумья на тему искусства. Его подход к искусству можно охарактеризовать как концептуальный и перфоманс-арт. В данном случае, искусство не только в самом действии по поиску иголки, но и в процессе, который включает в себя создание определенной ситуации, вовлечение зрителей, и, конечно, в результате – нахождение иголки.
Свен Заксальбер привносит в свои работы элементы необычия и экстрима, иногда используя свое тело или вовлекая элементы риска (как, например, с ядовитыми грибами). Его искусство направлено на изучение буквального смысла исходной идеи и доведение ее до крайности, что, судя по всему, для художника имеет философское и символическое значение.
В контексте данной выставки, где иголка в стоге сена стала символом поиска, работа Заксальбера становится образом, позволяющим зрителям задуматься о смысле поиска в своей жизни и о том, как часто мы сталкиваемся с лабиринтом, пытаясь найти что-то важное для нас.
Таким образом, для Заксальбера искусство – это не только произведение искусства как таковое, но и процесс, идеи, символика и воздействие на зрителя, что соответствует концепциям перформанс-арта и концептуального искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Свен Заксальбер привносит в свои работы элементы необычия и экстрима, иногда используя свое тело или вовлекая элементы риска (как, например, с ядовитыми грибами). Его искусство направлено на изучение буквального смысла исходной идеи и доведение ее до крайности, что, судя по всему, для художника имеет философское и символическое значение.
В контексте данной выставки, где иголка в стоге сена стала символом поиска, работа Заксальбера становится образом, позволяющим зрителям задуматься о смысле поиска в своей жизни и о том, как часто мы сталкиваемся с лабиринтом, пытаясь найти что-то важное для нас.
Таким образом, для Заксальбера искусство – это не только произведение искусства как таковое, но и процесс, идеи, символика и воздействие на зрителя, что соответствует концепциям перформанс-арта и концептуального искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🎨 Автомат "Серебряный лебедь", созданный мастером ювелиром Джеймсом Коксом в 18 веке, представляет собой удивительное произведение искусства и механики. Эта механическая скульптура, изображающая самку лебедя, обладает поразительной детализацией и сложностью. С более чем 2000 движущимися частями, включая хрустальные стержни и шейные кольца, она демонстрирует три часовых механизма, управляющих музыкальной шкатулкой, стеклянным бассейном с рыбками и изящными движениями головы и шеи лебедя.
🏰 Мастер создал этот уникальный объект как приманку для посетителей своей мастерской в Лондоне, превратив мастерскую в небольшой музей. С течением времени "Серебряный лебедь" стал символом Музея Боуз в замке Барнард в Британии. На Парижской международной выставке 1867 года автомат вызвал восторг своей красотой, подчеркнутой высокой ценой в 50 000 франков. Сегодня эта сумма, превышающая 200 000 долларов, подчеркивает статус "Серебрянного лебедя" как произведения искусства, бесценного для культурного наследия.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дирк Де Кейзер родился в 1958 году в Слейдинге, Бельгия. Он известен своими бронзовыми скульптурами, которые излучают тонкий юмор и за которые он получил международное и национальное признание. Он является одним из самых известных художников в Бельгии сегодня. Счастье, красота, эротизм и гармония являются отличительными элементами его работы.
Де Кейзер создает альтернативную, параллельную вселенную, в которой все проблемы, будь то большие или маленькие, компенсируются. Он часто изображает женщин в различных ситуациях и настроениях, выражая свое восхищение женской природой. Некоторые из его скульптур можно увидеть на общественных местах в Бельгии, Нидерландах и Германии. Его самая известная статуя - это Громадный Вихрь на круговом движении в Эвергеме - Виппельгеме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Де Кейзер создает альтернативную, параллельную вселенную, в которой все проблемы, будь то большие или маленькие, компенсируются. Он часто изображает женщин в различных ситуациях и настроениях, выражая свое восхищение женской природой. Некоторые из его скульптур можно увидеть на общественных местах в Бельгии, Нидерландах и Германии. Его самая известная статуя - это Громадный Вихрь на круговом движении в Эвергеме - Виппельгеме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
История картины "Женщина с часами" Пабло Пикассо интересна и богата деталями.
На момент ее создания в 1932 году, Пикассо уже был известным художником, а его отношения с Марией Терезой Вальтер привлекали внимание общественности.
Их встреча произошла в Париже, когда Вальтер было всего 17 лет, а отношения они держали в секрете из-за разницы в возрасте и того факта, что Пикассо был тогда женат на Ольге Хохловой. Эта деталь придаёт истории драматичный оттенок.
Художник изображал свои чувства к Марии в произведениях и "Женщина с часами" стала своеобразной публичной декларацией любви. Интересно, что Пикассо был известен своим увлечением часами, и это увлечение также нашло своё отражение в его произведениях.
Что касается продажи картины, сумма в $139 миллионов делает её второй по стоимости картиной художника, что свидетельствует о высоком интересе к его творчеству на рынке искусства. Оценочная стоимость в $120 миллионов и окончательная сумма продажи подчёркивают ценность и уникальность произведения.
Исключительная ценность "Женщины с часами" не только в художественном аспекте, но и в истории, которая сопровождает эту картину, делает её объектом особого внимания и обсуждения как в кругах искусства, так и среди широкой публики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
На момент ее создания в 1932 году, Пикассо уже был известным художником, а его отношения с Марией Терезой Вальтер привлекали внимание общественности.
Их встреча произошла в Париже, когда Вальтер было всего 17 лет, а отношения они держали в секрете из-за разницы в возрасте и того факта, что Пикассо был тогда женат на Ольге Хохловой. Эта деталь придаёт истории драматичный оттенок.
Художник изображал свои чувства к Марии в произведениях и "Женщина с часами" стала своеобразной публичной декларацией любви. Интересно, что Пикассо был известен своим увлечением часами, и это увлечение также нашло своё отражение в его произведениях.
Что касается продажи картины, сумма в $139 миллионов делает её второй по стоимости картиной художника, что свидетельствует о высоком интересе к его творчеству на рынке искусства. Оценочная стоимость в $120 миллионов и окончательная сумма продажи подчёркивают ценность и уникальность произведения.
Исключительная ценность "Женщины с часами" не только в художественном аспекте, но и в истории, которая сопровождает эту картину, делает её объектом особого внимания и обсуждения как в кругах искусства, так и среди широкой публики.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Майкл Бейц - американский художник, известный своими необычными инсталляциями, где он сочетает инженерные концепции с привычными анатомическими формами, элементами природы, мебелью и бытовыми приборами. Его работы, такие как "Folding House" и "Пересекая", привлекают внимание зрителей своей оригинальностью и нестандартным подходом.
"Folding House" представляет собой конструкцию дома, способную подниматься с использованием устройства, созданного из деталей велосипеда. Эта инсталляция не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и приглашает зрителя задуматься о сочетании обыденных предметов с функциональными идеями.
В работе "Пересекая" Бейц использует терракотовые ступни, выставленные в круг, вызывая у зрителя интерес и, как сам художник отмечает, предлагая интригу, где реальность опыта может обрести новый смысл. Это создает атмосферу загадочности и позволяет зрителям взглянуть на привычные вещи с неожиданной точки зрения.
Бейц стремится не только поразить зрителей своими творениями, но и вызвать у них размышления о том, как обыденные объекты и формы могут преобразиться под влиянием инженерных идей и художественного воображения. Его работы стали известными в Нью-Йорке и завоевали популярность среди американских блогеров, что подчеркивает актуальность его творчества в современном художественном контексте.
🏛 @exponat | Культурные каналы
"Folding House" представляет собой конструкцию дома, способную подниматься с использованием устройства, созданного из деталей велосипеда. Эта инсталляция не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и приглашает зрителя задуматься о сочетании обыденных предметов с функциональными идеями.
В работе "Пересекая" Бейц использует терракотовые ступни, выставленные в круг, вызывая у зрителя интерес и, как сам художник отмечает, предлагая интригу, где реальность опыта может обрести новый смысл. Это создает атмосферу загадочности и позволяет зрителям взглянуть на привычные вещи с неожиданной точки зрения.
Бейц стремится не только поразить зрителей своими творениями, но и вызвать у них размышления о том, как обыденные объекты и формы могут преобразиться под влиянием инженерных идей и художественного воображения. Его работы стали известными в Нью-Йорке и завоевали популярность среди американских блогеров, что подчеркивает актуальность его творчества в современном художественном контексте.
🏛 @exponat | Культурные каналы