Скульптура "Советские физкультурницы"
Созданна в 1937 году Еленой Янсон-Манизер, представляет собой выдающийся образ советской эпохи, отражающий стремление к физической активности и заботе о здоровье. Это произведение искусства вписывается в контекст времени, когда физкультура и спорт приобретали особую значимость в советском обществе.
Елена Янсон-Манизер, известная своим мастерством в области скульптуры, также создала серию работ, посвященных балетам, включая "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта". Эти произведения демонстрируют ее талант в передаче грации и эмоций через скульптурные формы.
Советская история и культура часто находят отражение в искусстве того времени, и скульптура "Советские физкультурницы" не исключение. Она символизирует активное участие женщин в физкультурных и спортивных мероприятиях, подчеркивая прогрессивные идеи равенства полов и заботы о здоровье населения.
Тем не менее, важно отметить, что точка зрения на искусство всегда может быть субъективной. Некоторые могут рассматривать данное произведение как позитивное отражение духа времени, в то время как другие могут подходить с критической перспективой, обращая внимание, например, на идеологические аспекты внедрения спорта в повседневную жизнь. Важно учитывать различные точки зрения для более глубокого понимания контекста искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Созданна в 1937 году Еленой Янсон-Манизер, представляет собой выдающийся образ советской эпохи, отражающий стремление к физической активности и заботе о здоровье. Это произведение искусства вписывается в контекст времени, когда физкультура и спорт приобретали особую значимость в советском обществе.
Елена Янсон-Манизер, известная своим мастерством в области скульптуры, также создала серию работ, посвященных балетам, включая "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта". Эти произведения демонстрируют ее талант в передаче грации и эмоций через скульптурные формы.
Советская история и культура часто находят отражение в искусстве того времени, и скульптура "Советские физкультурницы" не исключение. Она символизирует активное участие женщин в физкультурных и спортивных мероприятиях, подчеркивая прогрессивные идеи равенства полов и заботы о здоровье населения.
Тем не менее, важно отметить, что точка зрения на искусство всегда может быть субъективной. Некоторые могут рассматривать данное произведение как позитивное отражение духа времени, в то время как другие могут подходить с критической перспективой, обращая внимание, например, на идеологические аспекты внедрения спорта в повседневную жизнь. Важно учитывать различные точки зрения для более глубокого понимания контекста искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Список книг по психологии и саморазвитию
1. Думай медленно… решай быстро
Даниэль Канеман
Книга-бестселлер, написанная Даниэлем Канеманом, психологом, профессором Принстонского университета. Книга посвящена работе человеческого мышления
2. Иди туда, где страшно. Именно там ты обретешь силу
Джим Лоулесс
Книга, которая вдохновляет двигаться вперед вопреки страху перемен.
Эти и многие другие книги вы найдете в приложении книги билайн, у них сейчас действует акция: скачайте приложение, зарегистрируйтесь и получите 2 месяца бесплатной подписки на библиотеку с более чем 220 000 книг Переходите по ссылке!
1. Думай медленно… решай быстро
Даниэль Канеман
Книга-бестселлер, написанная Даниэлем Канеманом, психологом, профессором Принстонского университета. Книга посвящена работе человеческого мышления
2. Иди туда, где страшно. Именно там ты обретешь силу
Джим Лоулесс
Книга, которая вдохновляет двигаться вперед вопреки страху перемен.
Эти и многие другие книги вы найдете в приложении книги билайн, у них сейчас действует акция: скачайте приложение, зарегистрируйтесь и получите 2 месяца бесплатной подписки на библиотеку с более чем 220 000 книг Переходите по ссылке!
Маргит Ковач, венгерская скульптор и художник-керамист, родившаяся в 1902 году, представляет собой интересное явление в истории искусства. Её образование в области графики у Алмоша Яшика и изучение росписи фарфора в Школе прикладного искусства в 1924–1926 годах стали отправной точкой в её творческой карьере. Дальнейшее обучение керамическому ремеслу в Вене в 1926–1928 годах сделало её мастером в этой области.
Искусство Ковач олицетворяет собой синтез гончарного круга и ручной лепки, а её работы размывают границы между традиционными жанрами изобразительного и прикладного искусства. Её первая персональная выставка в 1928 году стала лишь началом её впечатляющего творческого пути.
Она не только создавала произведения искусства, но и активно участвовала в украшении общественных и частных зданий, а также выполняла заказы на создание керамических панно и рельефов. Её работы пропитаны народным духом, отражая крестьянский мир с разнообразной тематикой. Это светлый, позитивный взгляд на простую жизнь, что делает её творчество уникальным.
Премия Кошута в 1948 году и звания заслуженного художника Венгрии в 1953 году, а затем и народного художника в 1959 году являются признанием выдающегося вклада Ковач в мир искусства. Её решение пожертвовать большинство своих работ музеям медье Пешт в Сентендре в 1972 году свидетельствует о желании сохранить и передать своё наследие будущим поколениям.
Музеи, посвященные Маргит Ковач в Сентендре и Дьёре, стали не только хранителями её произведений, но и местами, где публика может погрузиться в уникальный мир её творчества.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Искусство Ковач олицетворяет собой синтез гончарного круга и ручной лепки, а её работы размывают границы между традиционными жанрами изобразительного и прикладного искусства. Её первая персональная выставка в 1928 году стала лишь началом её впечатляющего творческого пути.
Она не только создавала произведения искусства, но и активно участвовала в украшении общественных и частных зданий, а также выполняла заказы на создание керамических панно и рельефов. Её работы пропитаны народным духом, отражая крестьянский мир с разнообразной тематикой. Это светлый, позитивный взгляд на простую жизнь, что делает её творчество уникальным.
Премия Кошута в 1948 году и звания заслуженного художника Венгрии в 1953 году, а затем и народного художника в 1959 году являются признанием выдающегося вклада Ковач в мир искусства. Её решение пожертвовать большинство своих работ музеям медье Пешт в Сентендре в 1972 году свидетельствует о желании сохранить и передать своё наследие будущим поколениям.
Музеи, посвященные Маргит Ковач в Сентендре и Дьёре, стали не только хранителями её произведений, но и местами, где публика может погрузиться в уникальный мир её творчества.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Представьте, что вы купили на рынке старую картину, что бы закрыть на кухне дырку на обоях, а это оказался Ренуар за 75 млн. долларов?
Мировые шедевры, купленные за копейки
🏛 @exponat | Культурные каналы
Мировые шедевры, купленные за копейки
🏛 @exponat | Культурные каналы
Telegraph
Мировые шедевры, купленные за копейки
В этом выпуске вы найдете невероятные истории о людях, которым несказанно повезло купить бесценные произведения искусства за сущие копейки. 1. Огюст Ренуар «Пейзаж на берегу Сены»
История елочных игрушек насчитывает свои корни в XIX веке, когда в 1848 году в Саксонии началось производство первых "стеклянных рождественских шаров". С тех пор этот простой предмет декора претерпел значительные изменения, превратившись в объект искусства и роскоши.
Современное производство елочных игрушек занято не только традиционными мастерами, но и ведущими модными домами, расширяя использование материалов. От стекла до драгоценных металлов, камней, хрусталя и фарфора – разнообразие материалов не перестает удивлять.
На вершине списка самых дорогих елочных игрушек в мире стоит произведение от компании Hallmark Jewellers. Это украшение представляет собой шар из белого золота, великолепно инкрустированный 1500 бриллиантами и 188 рубинами, окруженный двумя золотыми кольцами. Этот изысканный предмет роскоши был официально признан самым дорогим елочным украшением Комитетом Книги рекордов Гиннесса. Отмечено, что процесс установки каждого драгоценного камня в этот шар потребовал более 130 часов тщательной ручной работы.
Такие произведения не только украшают праздничные елки, но и становятся символом изысканности и тщательной ручной работы, олицетворяя высший стандарт роскоши в мире рождественских украшений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Современное производство елочных игрушек занято не только традиционными мастерами, но и ведущими модными домами, расширяя использование материалов. От стекла до драгоценных металлов, камней, хрусталя и фарфора – разнообразие материалов не перестает удивлять.
На вершине списка самых дорогих елочных игрушек в мире стоит произведение от компании Hallmark Jewellers. Это украшение представляет собой шар из белого золота, великолепно инкрустированный 1500 бриллиантами и 188 рубинами, окруженный двумя золотыми кольцами. Этот изысканный предмет роскоши был официально признан самым дорогим елочным украшением Комитетом Книги рекордов Гиннесса. Отмечено, что процесс установки каждого драгоценного камня в этот шар потребовал более 130 часов тщательной ручной работы.
Такие произведения не только украшают праздничные елки, но и становятся символом изысканности и тщательной ручной работы, олицетворяя высший стандарт роскоши в мире рождественских украшений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Художник Свен Заксальбер, создавая произведение "Найти иголку в стоге сена за 48 часов", проводит своеобразный перформанс, который вызывает раздумья на тему искусства. Его подход к искусству можно охарактеризовать как концептуальный и перфоманс-арт. В данном случае, искусство не только в самом действии по поиску иголки, но и в процессе, который включает в себя создание определенной ситуации, вовлечение зрителей, и, конечно, в результате – нахождение иголки.
Свен Заксальбер привносит в свои работы элементы необычия и экстрима, иногда используя свое тело или вовлекая элементы риска (как, например, с ядовитыми грибами). Его искусство направлено на изучение буквального смысла исходной идеи и доведение ее до крайности, что, судя по всему, для художника имеет философское и символическое значение.
В контексте данной выставки, где иголка в стоге сена стала символом поиска, работа Заксальбера становится образом, позволяющим зрителям задуматься о смысле поиска в своей жизни и о том, как часто мы сталкиваемся с лабиринтом, пытаясь найти что-то важное для нас.
Таким образом, для Заксальбера искусство – это не только произведение искусства как таковое, но и процесс, идеи, символика и воздействие на зрителя, что соответствует концепциям перформанс-арта и концептуального искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Свен Заксальбер привносит в свои работы элементы необычия и экстрима, иногда используя свое тело или вовлекая элементы риска (как, например, с ядовитыми грибами). Его искусство направлено на изучение буквального смысла исходной идеи и доведение ее до крайности, что, судя по всему, для художника имеет философское и символическое значение.
В контексте данной выставки, где иголка в стоге сена стала символом поиска, работа Заксальбера становится образом, позволяющим зрителям задуматься о смысле поиска в своей жизни и о том, как часто мы сталкиваемся с лабиринтом, пытаясь найти что-то важное для нас.
Таким образом, для Заксальбера искусство – это не только произведение искусства как таковое, но и процесс, идеи, символика и воздействие на зрителя, что соответствует концепциям перформанс-арта и концептуального искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🎨 Автомат "Серебряный лебедь", созданный мастером ювелиром Джеймсом Коксом в 18 веке, представляет собой удивительное произведение искусства и механики. Эта механическая скульптура, изображающая самку лебедя, обладает поразительной детализацией и сложностью. С более чем 2000 движущимися частями, включая хрустальные стержни и шейные кольца, она демонстрирует три часовых механизма, управляющих музыкальной шкатулкой, стеклянным бассейном с рыбками и изящными движениями головы и шеи лебедя.
🏰 Мастер создал этот уникальный объект как приманку для посетителей своей мастерской в Лондоне, превратив мастерскую в небольшой музей. С течением времени "Серебряный лебедь" стал символом Музея Боуз в замке Барнард в Британии. На Парижской международной выставке 1867 года автомат вызвал восторг своей красотой, подчеркнутой высокой ценой в 50 000 франков. Сегодня эта сумма, превышающая 200 000 долларов, подчеркивает статус "Серебрянного лебедя" как произведения искусства, бесценного для культурного наследия.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM