Скульптор Ромен Ланглуа (Romain Langlois) — французский художник, который создает удивительные скульптуры из бронзы и камня, вдохновляясь природой и анатомией. Его работы выглядят как гибриды органических и неорганических форм, которые излучают энергию и жизнь. В этом посте я расскажу вам немного о его биографии, стиле и проектах.
Эти блестящие бронзовые скульптуры выделяются изнутри, высвобождая внутреннюю энергию, которая воспринимается от каждого объекта. Своим искусством он намеревается проанализировать природные элементы, с которыми он работает, и с помощью бронзы олицетворяет внутреннюю энергию по выбранным материалам. В результате получается что-то, что больше подходит для марсианского пейзажа или ужасающей среды какой-то видеоигры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эти блестящие бронзовые скульптуры выделяются изнутри, высвобождая внутреннюю энергию, которая воспринимается от каждого объекта. Своим искусством он намеревается проанализировать природные элементы, с которыми он работает, и с помощью бронзы олицетворяет внутреннюю энергию по выбранным материалам. В результате получается что-то, что больше подходит для марсианского пейзажа или ужасающей среды какой-то видеоигры.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Топ-5 самых интересных парков скульптур в мире
Традиция монтажа произведений искусства на природе уходит корнями вглубь веков. Например, в конце 1500-х годов Генрих VIII украсил свои сады во Дворце Нонсач в графстве Суррей, Англия, скульптурами, вдохновленными греческой мифологией. В Италии в эпоху Возрождения дворяне, подобные Медичи, украшали свои сады классическими предметами, извлеченными из руин. А в конце XVII века Людовик XIV щедро украсил обширную территорию Версаля более чем 200 скульптурами из мрамора, бронзы и свинца.
Читать 3 минуты
https://teletype.in/@exponat/H10hU_WAf
🏛 @exponat | Культурные каналы
Традиция монтажа произведений искусства на природе уходит корнями вглубь веков. Например, в конце 1500-х годов Генрих VIII украсил свои сады во Дворце Нонсач в графстве Суррей, Англия, скульптурами, вдохновленными греческой мифологией. В Италии в эпоху Возрождения дворяне, подобные Медичи, украшали свои сады классическими предметами, извлеченными из руин. А в конце XVII века Людовик XIV щедро украсил обширную территорию Версаля более чем 200 скульптурами из мрамора, бронзы и свинца.
Читать 3 минуты
https://teletype.in/@exponat/H10hU_WAf
🏛 @exponat | Культурные каналы
Teletype
Топ-5 самых интересных парков скульптур в мире
Традиция монтажа произведений искусства на природе уходит корнями вглубь веков. Например, в конце 1500-х годов Генрих VIII украсил свои...
Сюжеты о художниках всегда полны их произведений. В этом любопытном испанском кукольном мультфильме тоже показан «внутренний пейзаж» художника, но тут уже речь идет не о выдуманном герое, а о Пикассо, путешествующем в лабиринте своей фантазии среди собственных созданий, которые преследуют его и спасают. Здесь, в «Минотавромахия: Пабло в лабиринте» , интересно наблюдать за тем, как его условные кубистские живописные персонажи становятся объемными. Кстати, имейте в виду, что фильм очень напряженный и в нем есть страшные сцены.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🏛 @exponat | Культурные каналы
Vimeo
MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO
Esta obra, escrita y dirigida por el excepcional artista Juan Pablo Etcheverry, fue la primera producción de stop motion de Ignacio Benedeti. "Minotauromaquia:…
Сон волхвов и Ева, первая обнаженая фигура романского периода
Сон волхвов - это сцена из Евангелия от Матфея, в которой ангел предупреждает трех мудрецов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу, чтобы не возвращаться к Ироду, а пойти другим путем. Эта сцена часто изображалась в искусстве средневековья, особенно в романском стиле. Одним из самых знаменитых примеров является рельеф на портале церкви Санта-Мария-Маджоре в Везербано.
Ева часто изображалась в искусстве средневековья, но обычно в одежде или с листьями, прикрывающими ее тело. Однако есть несколько примеров, когда Ева показана обнаженной. Один из них - это статуя на колонне церкви Святого Зенона в Вероне, которая считается первой обнаженной фигурой романского периода.
Сон волхвов и Ева имеют несколько общих черт. Обе сцены связаны с рождением Иисуса: Сон волхвов - это эпизод из его детства, а Ева - это его прародительница по человеческой линии. Обе сцены также отражают тему послушания и непослушания Богу: волхвы послушали ангела и спасли жизнь Иисуса, а Ева не послушала Бога и принесла грех и смерть в мир. Наконец, обе сцены демонстрируют разный подход к изображению тела: Сон волхвов - это пример стилизации и абстракции, характерных для романского искусства, а Ева - это пример реализма и натурализма, которые стали более распространены в готическом искусстве.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Сон волхвов - это сцена из Евангелия от Матфея, в которой ангел предупреждает трех мудрецов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу, чтобы не возвращаться к Ироду, а пойти другим путем. Эта сцена часто изображалась в искусстве средневековья, особенно в романском стиле. Одним из самых знаменитых примеров является рельеф на портале церкви Санта-Мария-Маджоре в Везербано.
Ева часто изображалась в искусстве средневековья, но обычно в одежде или с листьями, прикрывающими ее тело. Однако есть несколько примеров, когда Ева показана обнаженной. Один из них - это статуя на колонне церкви Святого Зенона в Вероне, которая считается первой обнаженной фигурой романского периода.
Сон волхвов и Ева имеют несколько общих черт. Обе сцены связаны с рождением Иисуса: Сон волхвов - это эпизод из его детства, а Ева - это его прародительница по человеческой линии. Обе сцены также отражают тему послушания и непослушания Богу: волхвы послушали ангела и спасли жизнь Иисуса, а Ева не послушала Бога и принесла грех и смерть в мир. Наконец, обе сцены демонстрируют разный подход к изображению тела: Сон волхвов - это пример стилизации и абстракции, характерных для романского искусства, а Ева - это пример реализма и натурализма, которые стали более распространены в готическом искусстве.
🏛 @exponat | Культурные каналы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите как пользователь Reddit с помощью ИИ анимировал 43 картины Клода Моне.
Вышло довольно атмосферно и мило.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Вышло довольно атмосферно и мило.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Мозаика из римской империи двухтысячелетней давности, омываемая водами Евфрата в нынешней Турции
Мозаика была очень популярна в древнем Риме, где ею украшали полы и стены домов, храмов, терм и других зданий. Римляне переняли эту технику от греков и совершенствовали ее, достигая высокой точности и изящества в своих работах.
Древний город Зевгма (Zeugma) на берегу реки Евфрат в нынешней Турции. Там найдено 3000 разных мозаик, среди них и эта.
Мозаики Зевгмы - это удивительные свидетели древней истории и культуры, которые были спасены от забвения благодаря усилиям археологов и меценатов. Они показывают нам красоту и мастерство римских художников, которые создавали свои произведения из мелких кусочков камня. Они также рассказывают нам о жизни и вкусах жителей Зевгмы, которые любили окружать себя изображениями богов, героев, животных и растений. Мозаики Зевгмы - это настоящие сокровища, которые заслуживают нашего внимания и восхищения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Мозаика была очень популярна в древнем Риме, где ею украшали полы и стены домов, храмов, терм и других зданий. Римляне переняли эту технику от греков и совершенствовали ее, достигая высокой точности и изящества в своих работах.
Древний город Зевгма (Zeugma) на берегу реки Евфрат в нынешней Турции. Там найдено 3000 разных мозаик, среди них и эта.
Мозаики Зевгмы - это удивительные свидетели древней истории и культуры, которые были спасены от забвения благодаря усилиям археологов и меценатов. Они показывают нам красоту и мастерство римских художников, которые создавали свои произведения из мелких кусочков камня. Они также рассказывают нам о жизни и вкусах жителей Зевгмы, которые любили окружать себя изображениями богов, героев, животных и растений. Мозаики Зевгмы - это настоящие сокровища, которые заслуживают нашего внимания и восхищения.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Встреча Ван Гога с Пикачу в музее Амстердама привела к захватывающему союзу искусства и волшебства. Гениальные шедевры художника оживают в форме покемонов, заполняя залы галереи с неповторимым вдохновением. Сам Пикачу благородно гуляет среди произведений искусства, добавляя свой блеск величественной коллекции.
На втором видео — буря страстей в борьбе за уникальный мерч, созданный в честь этого волшебного события. Сердечно понимаем и разделяем энтузиазм этих фанатов, ведь встреча искусства и фэнтези создает неповторимое волшебство.
🏛 @exponat | Культурные каналы
На втором видео — буря страстей в борьбе за уникальный мерч, созданный в честь этого волшебного события. Сердечно понимаем и разделяем энтузиазм этих фанатов, ведь встреча искусства и фэнтези создает неповторимое волшебство.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Венецианское биеннале стало местом демонстрации удивительных скульптур Дэмиена Херста под названием «Гидра и Кали».
Эти две гигантские головы, изображающие мифических существ, были созданы художником в рамках его проекта «Невероятные сокровища». Согласно концепции проекта, скульптуры являются частью коллекции древних произведений искусства, принадлежавших легендарному царю Киферу, которые были обнаружены на дне океана после кораблекрушения. Херст погрузил свои скульптуры на глубину 28 метров в водах Индийского океана, где они пролежали два года, покрываясь кораллами, водорослями и раковинами. Таким образом, художник вовлёк природу в процесс создания своих работ, придав им вид древних артефактов.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Эти две гигантские головы, изображающие мифических существ, были созданы художником в рамках его проекта «Невероятные сокровища». Согласно концепции проекта, скульптуры являются частью коллекции древних произведений искусства, принадлежавших легендарному царю Киферу, которые были обнаружены на дне океана после кораблекрушения. Херст погрузил свои скульптуры на глубину 28 метров в водах Индийского океана, где они пролежали два года, покрываясь кораллами, водорослями и раковинами. Таким образом, художник вовлёк природу в процесс создания своих работ, придав им вид древних артефактов.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Особняк А. А. Половцова, Бронзовый зал
Это уникальный памятник архитектуры и истории Санкт-Петербурга, который отражает вкус и дух эпохи XIX века. Это был дом историка и мецената Александра Половцова, который собирал в своих парадных залах выдающихся деятелей культуры, науки и политики. Среди гостей особняка были Фёдор Достоевский, Иван Тургенев, Лев Толстой, Пётр Чайковский, Илья Репин и многие другие 1.
Бронзовый зал — это самый роскошный и известный зал особняка, который был спроектирован архитектором Максимилианом Месмахером в 1880-х годах. Зал получил своё название из-за обилия бронзовых деталей в отделке стен и потолка. В зале также находятся два камина из мрамора и оникса, античные скульптуры и картины из коллекции Половцова. Бронзовый зал служил местом для приёмов, концертов, лекций и чтений.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Это уникальный памятник архитектуры и истории Санкт-Петербурга, который отражает вкус и дух эпохи XIX века. Это был дом историка и мецената Александра Половцова, который собирал в своих парадных залах выдающихся деятелей культуры, науки и политики. Среди гостей особняка были Фёдор Достоевский, Иван Тургенев, Лев Толстой, Пётр Чайковский, Илья Репин и многие другие 1.
Бронзовый зал — это самый роскошный и известный зал особняка, который был спроектирован архитектором Максимилианом Месмахером в 1880-х годах. Зал получил своё название из-за обилия бронзовых деталей в отделке стен и потолка. В зале также находятся два камина из мрамора и оникса, античные скульптуры и картины из коллекции Половцова. Бронзовый зал служил местом для приёмов, концертов, лекций и чтений.
🏛 @exponat | Культурные каналы