Как бы выглядел Нью-Йорк глазами искусственного интеллекта?
Это можно узнать на выставке “Unsupervised” Рефика Анадола в Музее современного искусства. Это необычный и красивый проект, в котором художник даёт свободу машинам, чтобы они создавали искусство из данных.
Анадол собрал огромное количество информации о разных сторонах жизни города, таких как погода, транспорт, архитектура и культура. Он подал эти данные на вход нейронным сетям, которые учились без надзора человека. Нейронные сети анализировали и обрабатывали данные, искали в них скрытые связи и закономерности. Из этого процесса рождались удивительные абстрактные образы, которые художник превращал в визуальные и звуковые композиции.
Выставка состоит из четырёх инсталляций, каждая из которых посвящена определенной теме: “Память”, “Сновидение”, “Предсказание” и “Сознание”. Каждая инсталляция - это большой экран, на котором показываются динамичные изображения, сопровождаемые гипнотическим звуком. Вы можете погрузиться в эти виртуальные миры и почувствовать, как искусственный интеллект пытается понять и интерпретировать реальность.
Это захватывающее и провокационное искусство, которое заставляет задуматься о том, что значит быть человеком в эпоху цифровой трансформации.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Это можно узнать на выставке “Unsupervised” Рефика Анадола в Музее современного искусства. Это необычный и красивый проект, в котором художник даёт свободу машинам, чтобы они создавали искусство из данных.
Анадол собрал огромное количество информации о разных сторонах жизни города, таких как погода, транспорт, архитектура и культура. Он подал эти данные на вход нейронным сетям, которые учились без надзора человека. Нейронные сети анализировали и обрабатывали данные, искали в них скрытые связи и закономерности. Из этого процесса рождались удивительные абстрактные образы, которые художник превращал в визуальные и звуковые композиции.
Выставка состоит из четырёх инсталляций, каждая из которых посвящена определенной теме: “Память”, “Сновидение”, “Предсказание” и “Сознание”. Каждая инсталляция - это большой экран, на котором показываются динамичные изображения, сопровождаемые гипнотическим звуком. Вы можете погрузиться в эти виртуальные миры и почувствовать, как искусственный интеллект пытается понять и интерпретировать реальность.
Это захватывающее и провокационное искусство, которое заставляет задуматься о том, что значит быть человеком в эпоху цифровой трансформации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Любите искусство? Тогда загляните к нам на канал с редкими фильмами про художников, музыкантов, писателей и других талантов.
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас https://tttttt.me/+ZvXbV1hpoSJjMGUy и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
Здесь вас ждут уникальные и захватывающие ленты из разных стран и эпох, которые не показывают по ТВ и не выходят в кино.
Подпишитесь сейчас https://tttttt.me/+ZvXbV1hpoSJjMGUy и начните своё незабываемое путешествие по миру искусства. Жмите на ссылку и присоединяйтесь!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда старая плазма — это не груда пластмассы, а холст художника.
Если захотите выкинуть свою, то не спешите, а попробуйте вытворить, что ни будь эдакое...
@exponat
Если захотите выкинуть свою, то не спешите, а попробуйте вытворить, что ни будь эдакое...
@exponat
Хотите увидеть свою работу в крупнейшем в России музее современного искусства Эрарта? Тогда новость для вас. ВКонтакте совместно с музеем запустила конкурс «Генерируя искусство будущего», по итогам которого будут выбраны произведения для экспозиции.
Как вы поняли, выставка будет посвящена развитию нейросетей и их влиянию на искусство. По такому принципу кураторы предлагают авторам экспериментировать со своими подходами и выйти за привычные рамки. Например, сочетать разные техники подобно нейросети, которая смешивает разные произведения.
Для участия нужно опубликовать работу от лица своего сообщества с хештегом #authors_erarta до 6 августа и ждать результатов в сообществе «ВКонтакте с авторами». Удачи!
Как вы поняли, выставка будет посвящена развитию нейросетей и их влиянию на искусство. По такому принципу кураторы предлагают авторам экспериментировать со своими подходами и выйти за привычные рамки. Например, сочетать разные техники подобно нейросети, которая смешивает разные произведения.
Для участия нужно опубликовать работу от лица своего сообщества с хештегом #authors_erarta до 6 августа и ждать результатов в сообществе «ВКонтакте с авторами». Удачи!
Эта пушка имеет большую историческую ценность, так как она является редким примером восточной бронзолитейной техники и ювелирного искусства XVIII века.
Она была изготовлена в 1745 году на острове Шри-Ланка (тогда Цейлон), который был колонией Нидерландов с 1658 по 1796 год.
Пушка имеет длинный ствол из бронзы, украшенный серебряными и золотыми накладками и рубинами. Ствол установлен на деревянной телеге с четырьмя колесами.
Пушка предназначалась для стрельбы по наземным целям снарядами калибра 2 см. По некоторым данным, эта пушка принадлежала королю Канди Кирти Шри Раджасингхе, который правил с 1747 по 1782 год.
Он вёл войну против нидерландцев за независимость своего государства, которое было последним королевством на Шри-Ланке, не подчинившимся европейским колонизаторам.
@exponat
Она была изготовлена в 1745 году на острове Шри-Ланка (тогда Цейлон), который был колонией Нидерландов с 1658 по 1796 год.
Пушка имеет длинный ствол из бронзы, украшенный серебряными и золотыми накладками и рубинами. Ствол установлен на деревянной телеге с четырьмя колесами.
Пушка предназначалась для стрельбы по наземным целям снарядами калибра 2 см. По некоторым данным, эта пушка принадлежала королю Канди Кирти Шри Раджасингхе, который правил с 1747 по 1782 год.
Он вёл войну против нидерландцев за независимость своего государства, которое было последним королевством на Шри-Ланке, не подчинившимся европейским колонизаторам.
@exponat
Пристань
2023
Марина Березина
Вы слышите дыхание? Если присмотреться и прислушаться, то можно почувствовать жар летнего дня с ослепительными солнечными брызгами на воде. Мачты вдали привлекают ваше внимание и зовут в путешествие в поисках приключений. В то же время, они говорят о важности помнить о доме и не забывать свой путь.
Этюд "Пристань" написан на Азовском море. Он был создан быстро и экспрессивно. Марина работает в стиле неоимпрессионизма, который позволяет ей чувствовать свободу и гармонию с новыми местами. Потому что она пишет картины, используя свои внутренние впечатления. А путешествия для неё - важный источник этих впечатлений.
Марина выражает себя без ограничений и придаёт жизни новые яркие краски и экспрессию! И Вы убедитесь в этом ещё больше, если загляните к ней: t.me/bmw_painting
Её работы включают атмосферные пейзажи и насыщенные натюрморты. Они не только прекрасно украшают, но и обладают высоким художественным качеством, вкусом и стилем.
Добро пожаловать: @bmw_painting
2023
Марина Березина
Вы слышите дыхание? Если присмотреться и прислушаться, то можно почувствовать жар летнего дня с ослепительными солнечными брызгами на воде. Мачты вдали привлекают ваше внимание и зовут в путешествие в поисках приключений. В то же время, они говорят о важности помнить о доме и не забывать свой путь.
Этюд "Пристань" написан на Азовском море. Он был создан быстро и экспрессивно. Марина работает в стиле неоимпрессионизма, который позволяет ей чувствовать свободу и гармонию с новыми местами. Потому что она пишет картины, используя свои внутренние впечатления. А путешествия для неё - важный источник этих впечатлений.
Марина выражает себя без ограничений и придаёт жизни новые яркие краски и экспрессию! И Вы убедитесь в этом ещё больше, если загляните к ней: t.me/bmw_painting
Её работы включают атмосферные пейзажи и насыщенные натюрморты. Они не только прекрасно украшают, но и обладают высоким художественным качеством, вкусом и стилем.
Добро пожаловать: @bmw_painting
Удивительные визуальные совпадения
Антимос Нтагкас не упускает ни одной забавной ситуации. Он обладает тонким зрением и чувством, которые позволяют ему замечать комические совпадения, которые большинству нас ускользают. Его откровенные снимки отражают его остроумие и юмор, а также профессионализм фотографа.
@exponat
Антимос Нтагкас не упускает ни одной забавной ситуации. Он обладает тонким зрением и чувством, которые позволяют ему замечать комические совпадения, которые большинству нас ускользают. Его откровенные снимки отражают его остроумие и юмор, а также профессионализм фотографа.
@exponat
Нок - загадочная цивилизация, которая создавала скульптуры, превосходящие свое время
Вы когда-нибудь слышали о Нок? Это древняя культура, которая жила в Нигерии с 1500 г. до н.э. до 200 г. н.э. и оставила после себя потрясающие терракотовые скульптуры, которые поражают своей детализацией и выразительностью.
Нок были одними из первых народов в Западной Африке, которые перешли от неолита к Железному веку. Они имели сложную социальную систему и занимались земледелием, животноводством и металлургией.
Но самое удивительное - это их искусство. Нок создавали скульптуры из глины, которые изображали людей и животных в разных ситуациях: на войне, на празднике, в любви, в страдании. Их скульптуры были так реалистичны, что можно было увидеть выражение лица, причёску, одежду и украшения.
Эти скульптуры были обнаружены случайно в 1928 году полковником Янгом, который работал на руднике недалеко от деревни Нок. Он нашёл терракотовую голову на глубине 7 метров и сохранил её как сувенир. Позже он показал её археологу Бернарду Фаггу, который заинтересовался этой находкой и начал исследовать культуру Нок.
Но до сих пор многое о Нок остаётся загадкой. Как они создавали свои скульптуры? Какова была их религия и мировоззрение? И почему они исчезли без следа около 200 года н.э.? Никто не знает точного ответа на эти вопросы.
Нок - это пример того, как многое в истории человечества ещё не раскрыто и ждёт своего открытия. Это также пример того, как талантливы и уникальны были разные народы и культуры, которые жили на нашей планете.
@exponat
Вы когда-нибудь слышали о Нок? Это древняя культура, которая жила в Нигерии с 1500 г. до н.э. до 200 г. н.э. и оставила после себя потрясающие терракотовые скульптуры, которые поражают своей детализацией и выразительностью.
Нок были одними из первых народов в Западной Африке, которые перешли от неолита к Железному веку. Они имели сложную социальную систему и занимались земледелием, животноводством и металлургией.
Но самое удивительное - это их искусство. Нок создавали скульптуры из глины, которые изображали людей и животных в разных ситуациях: на войне, на празднике, в любви, в страдании. Их скульптуры были так реалистичны, что можно было увидеть выражение лица, причёску, одежду и украшения.
Эти скульптуры были обнаружены случайно в 1928 году полковником Янгом, который работал на руднике недалеко от деревни Нок. Он нашёл терракотовую голову на глубине 7 метров и сохранил её как сувенир. Позже он показал её археологу Бернарду Фаггу, который заинтересовался этой находкой и начал исследовать культуру Нок.
Но до сих пор многое о Нок остаётся загадкой. Как они создавали свои скульптуры? Какова была их религия и мировоззрение? И почему они исчезли без следа около 200 года н.э.? Никто не знает точного ответа на эти вопросы.
Нок - это пример того, как многое в истории человечества ещё не раскрыто и ждёт своего открытия. Это также пример того, как талантливы и уникальны были разные народы и культуры, которые жили на нашей планете.
@exponat