Советский рекламный плакат
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
❤12
Скульптура Младшей сестры – это одна из изящных и нежных работ норвежской скульпторки Берит Хильдре. Она изображает девочку, которая держит в руке маленькую ручку своей сестры. Это символизирует любовь, заботу и защиту между сестрами.
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
❤45
«Археология Петербурга. Начало» — выставка об истории зарождения археологии города. Открыта до 27 мая 2024 года в Невской куртине Петропавловской крепости.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
❤11
Давид Микеланджело лишился ног и достоинства ради пиццы
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat
❤20
Споры в искусстве возникают из-за понятия художественной свободы. Например, обнажённое тело, которое вызывало возмущение в разные эпохи.
Обнажённое тело было предметом споров с самых ранних времён искусства. Так было с “Олимпией” Эдуарда Мане и “Происхождением мира” Гюстава Курбе, которые были слишком откровенными для своей эпохи. Но даже более скромные произведения вызывали контроверсии.
Одна из таких работ - “Венера Урбинская” великого Тициана (1534 г.), которая была заказана в честь свадьбы герцога Камерино. На картине изображена богиня любви, лежащая на кровати с букетом цветов в руке и собакой у ног. Слуги на заднем плане рассматривают её приданое. Картина содержит множество символов верности, любви и материнства.
Однако картина вызвала много споров, потому что богиня выглядела слишком просто и обыденно. Обнажённым женщинам разрешалось позировать в мифических пейзажах, но когда они были изображены в своих собственных спальнях, это уже вызывало возмущение. Марк Твен был так оскорблён этой картиной, что описал её как “отвратительное и нецеломудренное изображение”.
В наши дни “Венера Урбинская” - одна из главных “звёзд” Галереи Уффици, но все остальное по-прежнему вызывает споры. Интересно, одной из самых сложных задач искусствоведа является попытка интеллектуально оправдать тот факт, что некоторым художникам просто нравится изображать обнажённых женщин.
Например, Ренуар говорил, что если бы не женская грудь, он, возможно, не стал бы художником. Ренуар рисовал обнажённых девушек в импрессионистском стиле, и это делало их объектами бездумного визуального наслаждения.
Модильяни же смог вызвать фурор даже среди авангардистов своими нежными и соблазнительными ню. Его работы были критикованы за грубые очертания фигуры, необычную технику рисования и нарушение табу лобковых волос.
Таким образом, рисование обнажённой натуры ставит перед художниками и зрителями вопрос о границах художественной свободы.
@exponat
Обнажённое тело было предметом споров с самых ранних времён искусства. Так было с “Олимпией” Эдуарда Мане и “Происхождением мира” Гюстава Курбе, которые были слишком откровенными для своей эпохи. Но даже более скромные произведения вызывали контроверсии.
Одна из таких работ - “Венера Урбинская” великого Тициана (1534 г.), которая была заказана в честь свадьбы герцога Камерино. На картине изображена богиня любви, лежащая на кровати с букетом цветов в руке и собакой у ног. Слуги на заднем плане рассматривают её приданое. Картина содержит множество символов верности, любви и материнства.
Однако картина вызвала много споров, потому что богиня выглядела слишком просто и обыденно. Обнажённым женщинам разрешалось позировать в мифических пейзажах, но когда они были изображены в своих собственных спальнях, это уже вызывало возмущение. Марк Твен был так оскорблён этой картиной, что описал её как “отвратительное и нецеломудренное изображение”.
В наши дни “Венера Урбинская” - одна из главных “звёзд” Галереи Уффици, но все остальное по-прежнему вызывает споры. Интересно, одной из самых сложных задач искусствоведа является попытка интеллектуально оправдать тот факт, что некоторым художникам просто нравится изображать обнажённых женщин.
Например, Ренуар говорил, что если бы не женская грудь, он, возможно, не стал бы художником. Ренуар рисовал обнажённых девушек в импрессионистском стиле, и это делало их объектами бездумного визуального наслаждения.
Модильяни же смог вызвать фурор даже среди авангардистов своими нежными и соблазнительными ню. Его работы были критикованы за грубые очертания фигуры, необычную технику рисования и нарушение табу лобковых волос.
Таким образом, рисование обнажённой натуры ставит перед художниками и зрителями вопрос о границах художественной свободы.
@exponat
❤18
Это необычный предмет, который использовался не только для охлаждения, но и для подогрева напитков. Для этого его внутреннюю колбу заполняли горячей или холодной водой в зависимости от желаемого эффекта.
Холодильник выполнен из глушёного стекла, имитирующего агат. Он украшен серебряной оправой с резьбой, гравировкой и золочением. На крышке холодильника изображён герб Дании, а на боковых сторонах - монограммы короля Фредерика IV и его жены Луизы. На дне холодильника выгравирована надпись: «Петру Великому от Фредерика IV».
Холодильник является редким образцом европейского стеклоделия XVIII века и свидетельством дружеских отношений между Россией и Данией. Сейчас он хранится в Музее Московского Кремля.
@exponat
Холодильник выполнен из глушёного стекла, имитирующего агат. Он украшен серебряной оправой с резьбой, гравировкой и золочением. На крышке холодильника изображён герб Дании, а на боковых сторонах - монограммы короля Фредерика IV и его жены Луизы. На дне холодильника выгравирована надпись: «Петру Великому от Фредерика IV».
Холодильник является редким образцом европейского стеклоделия XVIII века и свидетельством дружеских отношений между Россией и Данией. Сейчас он хранится в Музее Московского Кремля.
@exponat
❤13
Вы когда-нибудь видели гондолу, которая была бы не только средством для плавания, но и произведением искусства?
Такой гондолой была неаполитанская гондола Карлоса II, короля Испании и Неаполя. Она была построена в 1688 году в стиле барокко с позолотой и резьбой. Эта гондола была подарена Карлосу II его женой Марией-Луизой д’Орлеанской, которая была внучкой французского короля Людовика XIV.
Гондола имела длину 11 метров и ширину 1,5 метра. Она вмещала в себя шесть пассажиров и двух гребцов. Гондола была украшена изображениями морских существ, цветов, фруктов и символов королевского дома. На носу гондолы был установлен золотой лев - эмблема Венеции, а на корме - золотая корона - эмблема Испании. В центре гондолы находилась крытая кабина с окнами и занавесками из шелка и бархата. Внутри кабины были расположены мягкие диваны и подушки для удобства пассажиров.
Гондола Карлоса II была не только роскошной, но и скоростной. Она могла развивать скорость до 15 километров в час благодаря лёгкости и аэродинамичности конструкции. Она также была оборудована специальными устройствами для управления веслами и рулем.
Гондола Карлоса II была одной из самых дорогих и прекрасных гондол в истории. Она служила не только транспортом, но и символом власти и богатства своего владельца. А также привлекала внимание многих художников и поэтов, которые восхищались её красотой и изяществом.
Гондола сохранилась до наших дней и находится в Национальном морском музее Неаполя. И это один из самых ценных экспонатов музея и свидетельство того, как высоко развито было морское дело и декоративное искусство в Неаполитанском королевстве XVII века.
@exponat
Такой гондолой была неаполитанская гондола Карлоса II, короля Испании и Неаполя. Она была построена в 1688 году в стиле барокко с позолотой и резьбой. Эта гондола была подарена Карлосу II его женой Марией-Луизой д’Орлеанской, которая была внучкой французского короля Людовика XIV.
Гондола имела длину 11 метров и ширину 1,5 метра. Она вмещала в себя шесть пассажиров и двух гребцов. Гондола была украшена изображениями морских существ, цветов, фруктов и символов королевского дома. На носу гондолы был установлен золотой лев - эмблема Венеции, а на корме - золотая корона - эмблема Испании. В центре гондолы находилась крытая кабина с окнами и занавесками из шелка и бархата. Внутри кабины были расположены мягкие диваны и подушки для удобства пассажиров.
Гондола Карлоса II была не только роскошной, но и скоростной. Она могла развивать скорость до 15 километров в час благодаря лёгкости и аэродинамичности конструкции. Она также была оборудована специальными устройствами для управления веслами и рулем.
Гондола Карлоса II была одной из самых дорогих и прекрасных гондол в истории. Она служила не только транспортом, но и символом власти и богатства своего владельца. А также привлекала внимание многих художников и поэтов, которые восхищались её красотой и изяществом.
Гондола сохранилась до наших дней и находится в Национальном морском музее Неаполя. И это один из самых ценных экспонатов музея и свидетельство того, как высоко развито было морское дело и декоративное искусство в Неаполитанском королевстве XVII века.
@exponat
❤20
Галерея Bashmakov Gallery откроется в Санкт-Петербурге с экспозицией
«Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали». И это главное культурное открытие этого лета!
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3, начнет работу новое выставочное пространство Bashmakov Gallery. В галерее будет представлена крупнейшая в России коллекция оригинальных произведений Сальвадора Дали и других известнейших художников Парижской школы ХХ века из личного собрания Павла Башмакова. Премьерным проектом уникальной арт-площадки станет выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали».
Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Коллекционер Павел Башмаков рассказал о выставочных планах Bashmakov Gallery: «Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский и многие другие имена, представленные в нашей коллекции, навсегда вошли в историю искусства и во многом определили развитие современного художественного процесса. Первой выставкой галереи станет уникальный проект «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», представляющий серию оригинальных арт-объектов гения сюрреализма. Невероятное сочетание интереса к науке и безграничных фантазий одного из самых известных художников ХХ века воплотилось в идеях о том, что может подарить бессмертие самому Дали. Мы приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга разгадать эту сюрреалистическую загадку вместе с нами».
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3 — запишите или сохраните, чтоб не забыть прийти.
«Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали». И это главное культурное открытие этого лета!
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3, начнет работу новое выставочное пространство Bashmakov Gallery. В галерее будет представлена крупнейшая в России коллекция оригинальных произведений Сальвадора Дали и других известнейших художников Парижской школы ХХ века из личного собрания Павла Башмакова. Премьерным проектом уникальной арт-площадки станет выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали».
Экспонаты из собрания Башмакова неоднократно участвовали в выставках в Государственном Эрмитаже.
Коллекционер Павел Башмаков рассказал о выставочных планах Bashmakov Gallery: «Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Василий Кандинский и многие другие имена, представленные в нашей коллекции, навсегда вошли в историю искусства и во многом определили развитие современного художественного процесса. Первой выставкой галереи станет уникальный проект «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали», представляющий серию оригинальных арт-объектов гения сюрреализма. Невероятное сочетание интереса к науке и безграничных фантазий одного из самых известных художников ХХ века воплотилось в идеях о том, что может подарить бессмертие самому Дали. Мы приглашаем жителей и гостей Санкт-Петербурга разгадать эту сюрреалистическую загадку вместе с нами».
14 июня 2023 года в Санкт-Петербурге, в квартале «Ленполиграфмаш» по адресу проспект Медиков, дом 3 — запишите или сохраните, чтоб не забыть прийти.
❤13
Фердинанд Опиц (1864-1937) был австрийским скульптором. Он был известен своими портретами и памятниками, в том числе памятником Моцарту в Вене.
Опиц был профессором Академии изящных искусств в Вене и членом Академии наук в Вене. Он также был награжден золотым медальоном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Особенность скульптуры Фердинанда Опица заключается в том, что он создавал свои произведения в стиле арт-деко, используя различные материалы, такие как бронза, мрамор, слоновая кость и дерево¹². Он известен своими изображениями женщин, животных и мифологических существ³. Его работы отличаются грацией, элегантностью и динамикой.
@exponat
Опиц был профессором Академии изящных искусств в Вене и членом Академии наук в Вене. Он также был награжден золотым медальоном на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Особенность скульптуры Фердинанда Опица заключается в том, что он создавал свои произведения в стиле арт-деко, используя различные материалы, такие как бронза, мрамор, слоновая кость и дерево¹². Он известен своими изображениями женщин, животных и мифологических существ³. Его работы отличаются грацией, элегантностью и динамикой.
@exponat
❤14
Скульптура “Молодая мать в гроте” Огюста Родена, 1885 года. Это одно из ранних произведений, в котором он изобразил женскую фигуру, сидящую в пещере и держащую на руках младенца. Скульптура имеет размеры 38 х 30 х 25 см. Она находится в коллекции Музея Родена в Париже.
Скульптура отражает интерес Родена к изображению человеческого тела и его эмоционального состояния. Он стремился передать не только реалистичность форм, но и выразительность жестов и мимики. Демонстрирует тему материнства, которая была важной для Родена, так как он сам был отцом незаконнорождённого сына. Скульптура также имеет символическое значение, так как пещера ассоциируется с убежищем, защитой и первобытностью.
Огюст Роден (1840-1917) — один из самых известных и влиятельных скульпторов в истории искусства. Он признан одним из создателей современной скульптуры, так как он отказался от академических канонов и внёс новаторство в форму, технику и содержание своих работ.
📘 Отправь репост другу и подпишись на Сеть Культурных Каналов: t.me/addlist/c7ngCUTkDLw0ODZi — есть что почитать, посмотреть и послушать
Скульптура отражает интерес Родена к изображению человеческого тела и его эмоционального состояния. Он стремился передать не только реалистичность форм, но и выразительность жестов и мимики. Демонстрирует тему материнства, которая была важной для Родена, так как он сам был отцом незаконнорождённого сына. Скульптура также имеет символическое значение, так как пещера ассоциируется с убежищем, защитой и первобытностью.
Огюст Роден (1840-1917) — один из самых известных и влиятельных скульпторов в истории искусства. Он признан одним из создателей современной скульптуры, так как он отказался от академических канонов и внёс новаторство в форму, технику и содержание своих работ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22