Советский рекламный плакат
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
«Советское — значит отличное!» —такое утверждение сформировалось во второй половине 1930-х годов, когда на смену НЭПа, периода первой пятилетки и коллективизации приходит время промышленного роста.
К 1934–1935 годам наступает этап стабильного расширения потребительского рынка. Наряду с рекламой экспортной продукции получает все большую известность реклама для внутренней торговли, создаваемая в специализированных художественных бюро.
@exponat
❤12
Скульптура Младшей сестры – это одна из изящных и нежных работ норвежской скульпторки Берит Хильдре. Она изображает девочку, которая держит в руке маленькую ручку своей сестры. Это символизирует любовь, заботу и защиту между сестрами.
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
Берит Хильдре – самоучка, которая начала лепить из глины после знакомства со своим будущим мужем. Она живёт во Франции и создаёт фигуративные скульптуры из бронзы, керамики и полимерной глины.
Творчество Берит Хильдре – это выражение её внутреннего мира и эмоций через форму и цвет. Она создаёт скульптуры, которые излучают невинность, хрупкость и грацию. Её герои – молодые девушки и дети, которые погружены в свои мысли и мечты. Она стремится передать их внутреннюю красоту и чувственность, а также их связь с природой и окружающим миром.
@exponat
❤45
«Археология Петербурга. Начало» — выставка об истории зарождения археологии города. Открыта до 27 мая 2024 года в Невской куртине Петропавловской крепости.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
На выставке впервые можно увидеть артефакты из разных районов Санкт-Петербурга эпохи Петра Великого: фрагменты голландских курительных трубок, глиняную, фаянсовую и фарфоровую посуду, осколки стеклянных штофов и стаканов, различные виды кожаной обуви, скроенной по западноевропейским образцам, и многое другое.
Большинство из этих предметов были найдены под руководством молодого археолога Александра Грача в середине прошлого века. Он привлёк внимание к проблеме сохранения археологического наследия городов Нового времени, и сейчас археологические раскопки в Санкт-Петербурге ведутся круглогодично.
Проект подготовили Музей истории Санкт-Петербурга, Музей антропологии и этнографии РАН, Институт истории материальной культуры РАН. Специалисты из бюро музейной сценографии «Метаформа» отвечали за архитектуру и дизайн-решения выставки.
❤11
Давид Микеланджело лишился ног и достоинства ради пиццы
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat
Один из самых знаменитых шедевров искусства стал жертвой цензуры в Глазго. Итальянский ресторан решил использовать изображение Давида Микеланджело для своей рекламы в метро, но не учёл, что не всем понравится видеть обнажённое тело скульптуры. После жалоб недовольных пассажиров ресторан был вынужден изменить свой дизайн и обрезать Давида до колен, скрыв его гениталии. К тому же, Давиду вложили в руку кусок пиццы и добавили слоган “Нет ничего более итальянского”.
Это не единственный случай, когда Давид подвергался цензуре за свою наготу. В разных странах его прикрывали трусами, листьями или листочками. А однажды директор школы в США даже потерял работу за то, что показал ученикам фотографию скульптуры.
Похоже, что Давид Микеланджело всё ещё остаётся слишком смелым и провокационным для современного общества.
@exponat
❤20
Споры в искусстве возникают из-за понятия художественной свободы. Например, обнажённое тело, которое вызывало возмущение в разные эпохи.
Обнажённое тело было предметом споров с самых ранних времён искусства. Так было с “Олимпией” Эдуарда Мане и “Происхождением мира” Гюстава Курбе, которые были слишком откровенными для своей эпохи. Но даже более скромные произведения вызывали контроверсии.
Одна из таких работ - “Венера Урбинская” великого Тициана (1534 г.), которая была заказана в честь свадьбы герцога Камерино. На картине изображена богиня любви, лежащая на кровати с букетом цветов в руке и собакой у ног. Слуги на заднем плане рассматривают её приданое. Картина содержит множество символов верности, любви и материнства.
Однако картина вызвала много споров, потому что богиня выглядела слишком просто и обыденно. Обнажённым женщинам разрешалось позировать в мифических пейзажах, но когда они были изображены в своих собственных спальнях, это уже вызывало возмущение. Марк Твен был так оскорблён этой картиной, что описал её как “отвратительное и нецеломудренное изображение”.
В наши дни “Венера Урбинская” - одна из главных “звёзд” Галереи Уффици, но все остальное по-прежнему вызывает споры. Интересно, одной из самых сложных задач искусствоведа является попытка интеллектуально оправдать тот факт, что некоторым художникам просто нравится изображать обнажённых женщин.
Например, Ренуар говорил, что если бы не женская грудь, он, возможно, не стал бы художником. Ренуар рисовал обнажённых девушек в импрессионистском стиле, и это делало их объектами бездумного визуального наслаждения.
Модильяни же смог вызвать фурор даже среди авангардистов своими нежными и соблазнительными ню. Его работы были критикованы за грубые очертания фигуры, необычную технику рисования и нарушение табу лобковых волос.
Таким образом, рисование обнажённой натуры ставит перед художниками и зрителями вопрос о границах художественной свободы.
@exponat
Обнажённое тело было предметом споров с самых ранних времён искусства. Так было с “Олимпией” Эдуарда Мане и “Происхождением мира” Гюстава Курбе, которые были слишком откровенными для своей эпохи. Но даже более скромные произведения вызывали контроверсии.
Одна из таких работ - “Венера Урбинская” великого Тициана (1534 г.), которая была заказана в честь свадьбы герцога Камерино. На картине изображена богиня любви, лежащая на кровати с букетом цветов в руке и собакой у ног. Слуги на заднем плане рассматривают её приданое. Картина содержит множество символов верности, любви и материнства.
Однако картина вызвала много споров, потому что богиня выглядела слишком просто и обыденно. Обнажённым женщинам разрешалось позировать в мифических пейзажах, но когда они были изображены в своих собственных спальнях, это уже вызывало возмущение. Марк Твен был так оскорблён этой картиной, что описал её как “отвратительное и нецеломудренное изображение”.
В наши дни “Венера Урбинская” - одна из главных “звёзд” Галереи Уффици, но все остальное по-прежнему вызывает споры. Интересно, одной из самых сложных задач искусствоведа является попытка интеллектуально оправдать тот факт, что некоторым художникам просто нравится изображать обнажённых женщин.
Например, Ренуар говорил, что если бы не женская грудь, он, возможно, не стал бы художником. Ренуар рисовал обнажённых девушек в импрессионистском стиле, и это делало их объектами бездумного визуального наслаждения.
Модильяни же смог вызвать фурор даже среди авангардистов своими нежными и соблазнительными ню. Его работы были критикованы за грубые очертания фигуры, необычную технику рисования и нарушение табу лобковых волос.
Таким образом, рисование обнажённой натуры ставит перед художниками и зрителями вопрос о границах художественной свободы.
@exponat
❤18