В маленькой деревне на юге Италии появилась необычная скульптура русалки с пышными формами. Она была сделана студентами местной художественной школы по заказу городского совета. Но не все жители и гости деревни оценили этот арт-объект.
В соцсетях посыпались насмешки и критика. Одна актриса назвала русалку “слишком провокационной” и сказала, что она выглядит как “силиконовая кукла”. Директор художественной школы заступился за своих учеников и сказал, что русалка - это дань уважения к женщинам с фигуристым телом, которые составляют большинство в Италии. Он также отметил, что это “представление реальности”.
Скульптура пока не была официально открыта, но уже вызвала много споров.
@exponat
В соцсетях посыпались насмешки и критика. Одна актриса назвала русалку “слишком провокационной” и сказала, что она выглядит как “силиконовая кукла”. Директор художественной школы заступился за своих учеников и сказал, что русалка - это дань уважения к женщинам с фигуристым телом, которые составляют большинство в Италии. Он также отметил, что это “представление реальности”.
Скульптура пока не была официально открыта, но уже вызвала много споров.
@exponat
Крупнейший в мире алмаз «Куллинан -I», известный как «Великая звезда Африки»
Алмаз ювелирного типа, который был найден в 1905 году в Южной Африке на шахте «Премьер». Его масса 3106,75 карата (621,35 грамм), размеры — 10х6,5х5 см. В 1907 году подарен английскому королю Эдуарду VII в день его рождения.
Куллинан-I имеет каплевидную форму (панделок) и 74 грани. Он прозрачный и бесцветный. После огранки из него было получено 9 крупных и 96 мелких бриллиантов. Самый большой из них «Большая звезда Африки» массой 530,2 карата и украшает скипетр английского короля. Он хранится в Тауэре в Лондоне.
Стоимость «Куллинан-I» не может быть оценена объективно, так как он никогда не выставлялся на торги. Однако эксперты утверждают, что цена алмаза, украшающего скипетр, превышает 350 миллионов долларов. Изначальная стоимость алмаза, названная его первым владельцем Куллинаном 800 тысяч фунтов, но он был продан за 150 тысяч фунтов правительству Трансвааля.
@exponat
Алмаз ювелирного типа, который был найден в 1905 году в Южной Африке на шахте «Премьер». Его масса 3106,75 карата (621,35 грамм), размеры — 10х6,5х5 см. В 1907 году подарен английскому королю Эдуарду VII в день его рождения.
Куллинан-I имеет каплевидную форму (панделок) и 74 грани. Он прозрачный и бесцветный. После огранки из него было получено 9 крупных и 96 мелких бриллиантов. Самый большой из них «Большая звезда Африки» массой 530,2 карата и украшает скипетр английского короля. Он хранится в Тауэре в Лондоне.
Стоимость «Куллинан-I» не может быть оценена объективно, так как он никогда не выставлялся на торги. Однако эксперты утверждают, что цена алмаза, украшающего скипетр, превышает 350 миллионов долларов. Изначальная стоимость алмаза, названная его первым владельцем Куллинаном 800 тысяч фунтов, но он был продан за 150 тысяч фунтов правительству Трансвааля.
@exponat
Нефрит. «Обезьянки и персик», 18 век.
Нефрит - это полудрагоценный камень, который с древних времён приобрёл особое значение в культуре Китая. Нефритовые изделия отличаются прочностью, красотой и символизмом. Один из таких примеров - резьба по нефриту «Обезьянки и персик», которая находится в коллекции Ротшильдов.
Эта резьба изображает двух обезьян, держащих в лапах персик. Персик в китайской культуре означает долголетие и бессмертие, а обезьяна - ум и ловкость. Вместе они символизируют богатство, процветание и долгую жизнь. Резьба выполнена из зелёного нефрита - разновидности тремолита с характерной волокнистой структурой. Зелёный цвет нефрита ассоциируется с природой, гармонией и мудростью.
Это произведение пример мастерства, достигнутого в нефритовых мастерских в XVIII веке. Это время было расцветом нефритового искусства в Китае, когда создавались изысканные произведения для императорского двора и аристократии.
«Обезьянки и персик» - отражает дух и философию этого древнего народа.
❣️ Сборники экскурсий за все года — https://tttttt.me/c/1069216554/5026
Нефрит - это полудрагоценный камень, который с древних времён приобрёл особое значение в культуре Китая. Нефритовые изделия отличаются прочностью, красотой и символизмом. Один из таких примеров - резьба по нефриту «Обезьянки и персик», которая находится в коллекции Ротшильдов.
Эта резьба изображает двух обезьян, держащих в лапах персик. Персик в китайской культуре означает долголетие и бессмертие, а обезьяна - ум и ловкость. Вместе они символизируют богатство, процветание и долгую жизнь. Резьба выполнена из зелёного нефрита - разновидности тремолита с характерной волокнистой структурой. Зелёный цвет нефрита ассоциируется с природой, гармонией и мудростью.
Это произведение пример мастерства, достигнутого в нефритовых мастерских в XVIII веке. Это время было расцветом нефритового искусства в Китае, когда создавались изысканные произведения для императорского двора и аристократии.
«Обезьянки и персик» - отражает дух и философию этого древнего народа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Проверьте себя на знание известных картин
Вот классная арт-загадка – найдите в этой толпе героев культовых полотен. Кажется, их 15. Ну, столько я смог найти. Но кто-то наверное найдёт больше; лично мне такой подвиг не удался.
Если нашли больше — ставьте "лайк", нашли меньше — тоже "лайк" с вас 🤣
❣️ Сборники экскурсий за все года — https://tttttt.me/c/1069216554/5026
Вот классная арт-загадка – найдите в этой толпе героев культовых полотен. Кажется, их 15. Ну, столько я смог найти. Но кто-то наверное найдёт больше; лично мне такой подвиг не удался.
Если нашли больше — ставьте "лайк", нашли меньше — тоже "лайк" с вас 🤣
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Шагал, ничего личного...
Знаменитый плафон Марка Шагала в Парижской опере хотят снять, чтобы показать работу Жюля Леневё (это был художник времени Второй империи), которая была написана в 1869-1871 годах и спрятана под Шагалом.
Это один из самых известных театральных плафонов в мире, на живопись Шагала под куполом Гранд-Опера каждый год приезжают посмотреть около полумиллиона человек. Шагал расписал его в 1964 году по заказу тогдашнего министра культуры Франции Андре Мальро (он очень любил модернистское искусство).
Вторая картинка – работа Шагала, последняя - Леневё.
Кому-то яркий, блестящий, волшебный плафон Шагала показался не к месту?
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
❣️ Сборники экскурсий за все года — https://tttttt.me/c/1069216554/5026
Знаменитый плафон Марка Шагала в Парижской опере хотят снять, чтобы показать работу Жюля Леневё (это был художник времени Второй империи), которая была написана в 1869-1871 годах и спрятана под Шагалом.
Это один из самых известных театральных плафонов в мире, на живопись Шагала под куполом Гранд-Опера каждый год приезжают посмотреть около полумиллиона человек. Шагал расписал его в 1964 году по заказу тогдашнего министра культуры Франции Андре Мальро (он очень любил модернистское искусство).
Вторая картинка – работа Шагала, последняя - Леневё.
Кому-то яркий, блестящий, волшебный плафон Шагала показался не к месту?
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Удивительные горгулии
Горгулия, связанная с французской легендой о драконе Ла Гаргулья, воплощает собой мрачное и мощное существо с длинной и изогнутой шеей, зубастой пастью, устрашающими глазами и массивными крыльями.
Этот легендарный дракон обитал в пещере у реки Сены и нёс в близлежащем городе Руане хаос и ужас. Однако христианский священник по имени Романус смог победить дракона, и его голова с шеей были установлены у входа в деревню в качестве предостережения.
Именно эта легенда послужила вдохновением для создания горгулий, которые мы видим сегодня – резных драконовых голов на зданиях и водостоках.
Однако многие ошибочно считают, что горгулии и гротески – это одно и то же. На самом деле, хотя гротески включают в себя все декоративные архитектурные существа, горгулии всегда имеют функциональные дренажные каналы. Таким образом, не все гротески являются горгулями, но все горгулии – гротески.
Горгулии до сих пор привлекают внимание своей уникальной формой и мистической историей.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
❣️ Сборники экскурсий за все года — https://tttttt.me/c/1069216554/5026
Горгулия, связанная с французской легендой о драконе Ла Гаргулья, воплощает собой мрачное и мощное существо с длинной и изогнутой шеей, зубастой пастью, устрашающими глазами и массивными крыльями.
Этот легендарный дракон обитал в пещере у реки Сены и нёс в близлежащем городе Руане хаос и ужас. Однако христианский священник по имени Романус смог победить дракона, и его голова с шеей были установлены у входа в деревню в качестве предостережения.
Именно эта легенда послужила вдохновением для создания горгулий, которые мы видим сегодня – резных драконовых голов на зданиях и водостоках.
Однако многие ошибочно считают, что горгулии и гротески – это одно и то же. На самом деле, хотя гротески включают в себя все декоративные архитектурные существа, горгулии всегда имеют функциональные дренажные каналы. Таким образом, не все гротески являются горгулями, но все горгулии – гротески.
Горгулии до сих пор привлекают внимание своей уникальной формой и мистической историей.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
15 скульптур со всего мира
1. Скульптура в Батуми "Али и Нино".
2. В Канкун, Мексика, построен удивительный подводный музей.
3. Скульптура "Бегун" в Афинах.
4. Слон, который балансирует на хоботе
5. Алекс Чиннек и его объекты,
для городского пейзажа.
6. Адриан Грей - скульптуры из балансирующих камней.
7. Скульптура "Сила природы"
8. Скульптуры «Уменьшение и Восхождение»
9. Испанская художница Алисия Мартин и её скульптуры из книг.
10. Джерри Иуда - скульптура в честь автомобиля Porsche 911 в Англии.
11. «Балансирующие скульптуры»
12. Нил Доусон - его скульптуры парят в воздухе.
13. Семиметровая композиция "Карма в парке Нового Орлеана.
14. Робин Уайт, скульптуры фей из проволоки.
15. Жауме Пленса художник, создающий
скульптуры для городских парков, скверов и площадей.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
1. Скульптура в Батуми "Али и Нино".
2. В Канкун, Мексика, построен удивительный подводный музей.
3. Скульптура "Бегун" в Афинах.
4. Слон, который балансирует на хоботе
5. Алекс Чиннек и его объекты,
для городского пейзажа.
6. Адриан Грей - скульптуры из балансирующих камней.
7. Скульптура "Сила природы"
8. Скульптуры «Уменьшение и Восхождение»
9. Испанская художница Алисия Мартин и её скульптуры из книг.
10. Джерри Иуда - скульптура в честь автомобиля Porsche 911 в Англии.
11. «Балансирующие скульптуры»
12. Нил Доусон - его скульптуры парят в воздухе.
13. Семиметровая композиция "Карма в парке Нового Орлеана.
14. Робин Уайт, скульптуры фей из проволоки.
15. Жауме Пленса художник, создающий
скульптуры для городских парков, скверов и площадей.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
🎨 Роскошные девушки в соломенном маркетри Оливии Де Бона 🎨
Великолепие женского тела является главным вдохновением для художницы Оливии Де Бона. Живя и работая в Париже, Оливия воспевает красоту женских форм в своих произведениях.
Она использует технику маркетри, применяя тонкие слои материала на поверхность. Но в отличие от большинства мастеров этого искусства, которые чаще всего используют шпон, Оливия выбирает солому. Этот необычный выбор материала придаёт её работам естественную текстуру и пестроту, а также несёт историческую значимость.
Роскошные сцены, которые она создаёт, отражают интимность и декадентство. С помощью маркетри из соломы, Де Бона открывает новые грани в изображении женского тела, сочетая классические техники с современным подходом.
Вся работа Оливии - это празднование женственности во всех её проявлениях. И её уникальные произведения из соломенного маркетри продолжают завораживать и вдохновлять посетителей галерей по всему миру.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy
Великолепие женского тела является главным вдохновением для художницы Оливии Де Бона. Живя и работая в Париже, Оливия воспевает красоту женских форм в своих произведениях.
Она использует технику маркетри, применяя тонкие слои материала на поверхность. Но в отличие от большинства мастеров этого искусства, которые чаще всего используют шпон, Оливия выбирает солому. Этот необычный выбор материала придаёт её работам естественную текстуру и пестроту, а также несёт историческую значимость.
Роскошные сцены, которые она создаёт, отражают интимность и декадентство. С помощью маркетри из соломы, Де Бона открывает новые грани в изображении женского тела, сочетая классические техники с современным подходом.
Вся работа Оливии - это празднование женственности во всех её проявлениях. И её уникальные произведения из соломенного маркетри продолжают завораживать и вдохновлять посетителей галерей по всему миру.
🏛 Поделиться: https://tttttt.me/+7UIFOuNDLxA0ZmUy