Красавица Фернандо Ботеро

Творчество Ботеро, его чудные женщины, порождает споры и … недоверие к художнику. Многим кажется его популярность какой-то теорией заговора: «а нет ли там договорняка»? «Не может ЭТО считаться искусством»!!!
Но, тем не менее, на улице Мадрида лежит у ног прохожих прекрасная, спокойная женщина и любуется собой в зеркало.

Между прочим, у этого любителя гипертрофированных форм маленькая хрупкая жена))).

1000-килограммовая скульптура изображает обнаженную женщину с большой фигурой, лежащей на животе; эта форма тела является визитной карточкой скульптора - крупнейшего колумбийского художника Фернандо Ботеро, и он легко узнаваем.

Народная культура, испанское барокко, влияние европейского сюрреализма и других модернистских течений образуют в его творчестве причудливую смесь.

Герои его картин и скульптур поражают своими гипертрофированными, словно разбухшими формами.

Эти «фантастические создания магии, метафоры и мифа» сдержанны и неторопливы, словно пребывают в вечном сонном покое, напоминающем временами магическую атмосферу прозы Габриэля Гарсия Маркеса, соотечественника Ботеро.

Как и Маркес, Ботеро в своем творчестве стремится «разрушить демаркационную линию между тем, что казалось реальным, и тем, что казалось фантастическим», поскольку и для него «этого барьера не существует».

В ГМИИ им. А.С. Пушкина есть небольшая бронзовая скульптура, созданная Фернандо Ботеро в 1976 году (последняя картинка)

@exponat

Георг С. Вирнхартер – современный художник и скульптор из Германии, родился в Верхней Баварии в 1954 году.

Художественное образование (1974 – 1978) получил в Академии изящных искусств в Мюнхене, где изучал скульптуру, фотографическое искусство и не объективную живопись.

Много своих картин художник нарисовал маслом в жанре ню. Обнажённая мужская и женская натура, основная часть его художественного творчества.

Георг С. Вирнхартер постоянный участник персональных и групповых выставок.

@exponat

Культура и быт адыгов
Музей Республики Адыгея

Кумган
конец ХIХ в.
Ближе к рубежу XIX и ХХ веков, на территории Адыгеи начала распространяться медная посуда. Традиционно черкесы пользовались изделиями из керамики, но медная утварь была куда легче и удобнее в быту.
Одним из самых распространённых сосудов из меди был кувшин с узким носиком, который назывался кумган. Его использовали для бытовых и ритуальных омовений.

Шичепшин
1929
По-адыгски «щыкIэпщын» — это старинный струнный инструмент, один из самых популярных и наиболее распространенных у адыгов. Звук из него извлекали с помощью смычка, которым водили по струне из конского волоса. Поэтому шичепшин часто называли черкесской скрипкой.

Кушъэ
Конец ХIХ в.
Для маленьких детей адыги мастерили деревянные колыбели, которые назывались «кушъэ». К спинкам кроватки крепили дугообразные полозья, с помощью которых люльку можно было покачивать. На дно стелили матрас, набитый соломой или овечьей шерстью. Младенца в кровать клали только после того, как его туго пеленали. Так ребенок оставался сухим на протяжении всей ночи, а также не мог перевеситься через невысокие бортики люльки и выпасть из нее.

Пояс женский
Конец ХIХ в
Серебро, стекло. Ковка, чеканка, филигрань, зернь, чернь, позолота.
Такие пояса испокон веков были обязательным элементом женского праздничного облачения в Черкесии.
Адыгские женские пояса делились на три основных типа в зависимости от возраста владелицы и её социального статуса.

Первый вид — девичий «круговой» пояс — изготавливали из чистого серебра. Он состоял из одинаковых по размеру звеньев, а венчала его трисоставная пряжка. пояс назывался «бгырыпх екlокl», что дословно переводится как «пояс обходящий».

Второй тип поясов — также делали из серебра высокой пробы, но на медном или латунном подкрое. Он назывался «пояс косой». Такой пояс предназначался для девушки или молодой женщины.

«Пояс и голова» — пожилые женщины носили серебряные пряжки-пояса.

@exponat

Шлем короля Редвальда

Реконструкция шлема из погребения в Саттон-Ху, Великобритания, принадлежавшая англо-саксонскому королю Редвальду (ок. 570-624).
Это украшенный шлем, найденный в 1939 г при раскопках погребальной ладьи в Саттон-Ху.
Предполагают, что он принадлежал королю Редвальду, причём богатый орнамент, возможно, указывает на то, что сам шлем по своим функциям был аналогом короны.
Шлем стал самым культовым найденным на сегодняшний день артефактом англосаксонской эпохи.

Его лицевая маска, декоративные надбровья, наносник и усы, образующие фигуру парящего дракона, стали символом не только тёмных веков, но символом археологии как таковой.

@exponat