Красавица Фернандо Ботеро

Творчество Ботеро, его чудные женщины, порождает споры и … недоверие к художнику. Многим кажется его популярность какой-то теорией заговора: «а нет ли там договорняка»? «Не может ЭТО считаться искусством»!!!
Но, тем не менее, на улице Мадрида лежит у ног прохожих прекрасная, спокойная женщина и любуется собой в зеркало.

Между прочим, у этого любителя гипертрофированных форм маленькая хрупкая жена))).

1000-килограммовая скульптура изображает обнаженную женщину с большой фигурой, лежащей на животе; эта форма тела является визитной карточкой скульптора - крупнейшего колумбийского художника Фернандо Ботеро, и он легко узнаваем.

Народная культура, испанское барокко, влияние европейского сюрреализма и других модернистских течений образуют в его творчестве причудливую смесь.

Герои его картин и скульптур поражают своими гипертрофированными, словно разбухшими формами.

Эти «фантастические создания магии, метафоры и мифа» сдержанны и неторопливы, словно пребывают в вечном сонном покое, напоминающем временами магическую атмосферу прозы Габриэля Гарсия Маркеса, соотечественника Ботеро.

Как и Маркес, Ботеро в своем творчестве стремится «разрушить демаркационную линию между тем, что казалось реальным, и тем, что казалось фантастическим», поскольку и для него «этого барьера не существует».

В ГМИИ им. А.С. Пушкина есть небольшая бронзовая скульптура, созданная Фернандо Ботеро в 1976 году (последняя картинка)

@exponat

Георг С. Вирнхартер – современный художник и скульптор из Германии, родился в Верхней Баварии в 1954 году.

Художественное образование (1974 – 1978) получил в Академии изящных искусств в Мюнхене, где изучал скульптуру, фотографическое искусство и не объективную живопись.

Много своих картин художник нарисовал маслом в жанре ню. Обнажённая мужская и женская натура, основная часть его художественного творчества.

Георг С. Вирнхартер постоянный участник персональных и групповых выставок.

@exponat

Культура и быт адыгов
Музей Республики Адыгея

Кумган
конец ХIХ в.
Ближе к рубежу XIX и ХХ веков, на территории Адыгеи начала распространяться медная посуда. Традиционно черкесы пользовались изделиями из керамики, но медная утварь была куда легче и удобнее в быту.
Одним из самых распространённых сосудов из меди был кувшин с узким носиком, который назывался кумган. Его использовали для бытовых и ритуальных омовений.

Шичепшин
1929
По-адыгски «щыкIэпщын» — это старинный струнный инструмент, один из самых популярных и наиболее распространенных у адыгов. Звук из него извлекали с помощью смычка, которым водили по струне из конского волоса. Поэтому шичепшин часто называли черкесской скрипкой.

Кушъэ
Конец ХIХ в.
Для маленьких детей адыги мастерили деревянные колыбели, которые назывались «кушъэ». К спинкам кроватки крепили дугообразные полозья, с помощью которых люльку можно было покачивать. На дно стелили матрас, набитый соломой или овечьей шерстью. Младенца в кровать клали только после того, как его туго пеленали. Так ребенок оставался сухим на протяжении всей ночи, а также не мог перевеситься через невысокие бортики люльки и выпасть из нее.

Пояс женский
Конец ХIХ в
Серебро, стекло. Ковка, чеканка, филигрань, зернь, чернь, позолота.
Такие пояса испокон веков были обязательным элементом женского праздничного облачения в Черкесии.
Адыгские женские пояса делились на три основных типа в зависимости от возраста владелицы и её социального статуса.

Первый вид — девичий «круговой» пояс — изготавливали из чистого серебра. Он состоял из одинаковых по размеру звеньев, а венчала его трисоставная пряжка. пояс назывался «бгырыпх екlокl», что дословно переводится как «пояс обходящий».

Второй тип поясов — также делали из серебра высокой пробы, но на медном или латунном подкрое. Он назывался «пояс косой». Такой пояс предназначался для девушки или молодой женщины.

«Пояс и голова» — пожилые женщины носили серебряные пряжки-пояса.

@exponat