Королевская сокровищница: Как Людовик XIV создал ядро Лувра 🖼👑

Сколько картин было в коллекции Людовика XIV

Привет, друзья! Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда в Лувре столько шедевров? Сегодня мы заглянем в сокровищницу самого знаменитого короля Франции, Людовика XIV, ведь именно его страсть к коллекционированию стала тем фундаментом, на котором вырос величайший музей мира.

Наследие, которое получил юный Людовик, было хоть и бесценным, но скромным, 50 картин. Основы коллекции заложил еще в XVI веке Франциск I, пригласивший ко двору Леонардо да Винчи и оставивший Франции «Мону Лизу». Но к середине XVII века королевское собрание насчитывало всего около ста полотен.

Всё изменилось с приходом «Короля-Солнце». Амбиции Людовика XIV не ограничивались возведением Версаля. Он желал, чтобы сияние его власти отражалось и в блеске его художественной коллекции.

Начался этот взлет с поглощения других великих собраний. Подобно драгоценным камням в корону, в королевскую коллекцию влились сокровища кардиналов. Сначала — коллекция Ришелье, завещанная отцу Людовика, с такими жемчужинами, как «Святая Анна» Леонардо да Винчи. А затем, в 1661 году, король совершил настоящую «сделку века», приобретя лучшую часть собрания своего покойного министра, кардинала Мазарини — более 500 полотен великих итальянцев!

Но Людовик не довольствовался унаследованным. По совету своего министра Кольбера, он развернул настоящую «охоту за шедеврами». Королевские агенты рыскали по всей Европе, скупая целые коллекции, как, например, у банкира Жабаха. Король также активно поддерживал и современных ему французских мастеров — Пуссена, Лоррена, Лебрена.

К концу своего долгого правления, коллекция Людовика XIV выросла в невероятные 25 раз и насчитывала уже около 2500 картин!

Однако не стоит представлять себе Лувр того времени как музей. В 70-х годах XVII века двор переехал в роскошный Версаль, и именно туда отправилась большая часть королевского собрания. Картины украшали стены Версаля, Фонтенбло и других дворцов, являясь личной гордостью монарха, а не общественным достоянием. Лувр на время опустел.

Идея превратить старый королевский дворец в публичный музей зрела десятилетиями, но катализатором стала Великая французская революция. Королевские коллекции были национализированы. Сокровища, собранные королями на протяжении трех веков, вернулись в пустующие залы Лувра.

И 18 ноября 1793 года случилось чудо: двери музея впервые открылись для всех. Посетители смогли увидеть 587 первых экспонатов. Этот день и стал днем рождения Лувра. Так, страсть одного короля, «Короля-Солнце», спустя столетие стала достоянием всей нации и всего мира.

#музей #лувр #людовик14

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

От дома Муз до Лувра: Как родились музеи? 🤔

История создания музеев

Привет, друзья! Сегодня мы пользуемся словом «музей» не задумываясь, но откуда оно пришло и какой невероятный путь прошло от античных собраний до современных сокровищниц? Давайте отправимся в это увлекательное путешествие!

Само слово «музей» происходит от греческого «мусейон» — «Дом Муз». И первый известный прототип музея, основанный в Александрии в 290 году до н.э., полностью соответствовал этому названию. Это был не просто склад древностей, а настоящий научный и культурный центр, кипящий котел знаний! В его стенах располагалась легендарная Александрийская библиотека, залы для чтений, комнаты для ученых и даже чучела животных для изучения природы.

В Древней Греции и Риме храмы часто становились первыми публичными галереями — в них выставляли статуи, драгоценную утварь и военные трофеи, чтобы каждый мог увидеть мощь и богатство полиса.

В Средние века культура «спряталась» за стенами монастырей и соборов. Именно их сокровищницы хранили бесценные манускрипты, ювелирные украшения и реликвии. А предметы искусства, захваченные в войнах, часто служили не для любования, а как валюта для выкупа пленных или оплаты долгов.

Настоящий взрыв коллекционирования произошел в эпоху Возрождения. Великие семьи, как, например, Медичи во Флоренции, создавали целые «Сады скульптур». Именно тогда в архитектуру вошла мода на длинные галереи, стены которых были сплошь увешаны картинами. А в Германии распространились удивительные "Вундеркаммеры" (Wunderkammer) — «кабинеты редкостей», где наряду с шедеврами живописи могли храниться экзотические раковины, засушенные растения, механические автоматы и прочие диковинки. Это были предки наших современных естественно-научных и исторических музеев.

Постепенно частные коллекции росли, а вместе с ними росло и желание их владельцев (часто это были просвещенные монархи и меценаты) продемонстрировать свои сокровища миру.
* Первым «современным» музеем стал Британский музей в Лондоне, открытый в 1753 году на основе частных коллекций. Правда, попасть в него можно было только по письменному разрешению.
* Настоящая революция случилась во Франции! После Великой французской революции, в 1793 году, Лувр распахнул свои двери для всех, став первым по-настоящему публичным музеем.
* Наш Эрмитаж прошел очень похожий путь. Он возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, а его название переводится как «приют отшельника» — и он полностью ему соответствовал! До середины XIX века попасть туда могли лишь избранные. Известно, что А.С. Пушкину для этого потребовалась специальная рекомендация. И лишь в 1852 году Эрмитаж был открыт для широкой публики.

Так, за тысячи лет музей прошел путь от храма наук для избранных и закрытого королевского хобби до места силы и знаний, открытого каждому из нас.

#музей #история

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Рука Бога (Творца): Бог и художник в одном камне 👐

Привет, друзья! Чья рука создаёт жизнь? Только ли Божья? Великий Огюст Роден, признанный мастер, но в то же время вечный бунтарь от скульптуры, дал на этот вопрос свой, совершенно особенный ответ. Встречайте — «Рука Господа».

Работы Родена часто связывали с творчеством бунтовщиков-импрессионистов, и это не случайно. Как и они, Роден презирал внешнюю, приглаженную законченность. Он предпочитал оставлять что-то воображению зрителя.

Это в полной мере воплотилось в скульптуре «Рука Господа» (ок. 1898 г.). Из грубого, необработанного камня, словно из первозданного хаоса, появляется гигантская рука. В её ладони, как в колыбели, рождаются первые люди — Адам и Ева.

Это симфония контрастов, которая так раздражала обычную публику того времени. Роден сознательно оставлял камень частично нетронутым, создавая невероятное впечатление, что фигура обретает форму прямо на наших глазах. Критики и зрители часто считали это эксцентричностью или даже откровенной ленью. Но для Родена это был гениальный приём.

И в этом кроется второй, более глубокий смысл работы. Это не только рука Бога, но и рука самого скульптора! Роден уподобляет себя Творцу. Как Бог создал человека из глины, так и художник вдыхает жизнь в бесформенный кусок камня. Этой работой Роден отстаивал право, которое до него провозгласил Рембрандт: считать произведение законченным тогда, когда художник достиг своей цели, а не тогда, когда каждый сантиметр отполирован до блеска.

И чтобы подчеркнуть эту идею, у Родена есть и парная, противоположная работа — «Рука Дьявола». Если рука Бога творит и лелеет, то когтистая и узловатая рука Дьявола держит в своей власти страдающие, грешные души.

Поскольку никто не мог упрекнуть Родена в неумении, его авторитет и его новаторский подход помогли искусству сделать огромный шаг вперед, от жестких условностей к свободе самовыражения.

#музей #скульптура #роден

🏛 @exponat | Культурные каналы✨