Конная статуя Марка Аврелия: Философ на коне, переживший века 🐴🏛
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — настоящая жемчужина античного искусства и один из символов Рима — единственная полностью сохранившаяся древнеримская бронзовая конная статуя императора. Встречайте — Марка Аврелия!
Эта величественная статуя, созданная предположительно около 175 года нашей эры, изображает императора Марка Аврелия — правителя, известного не только своими военными кампаниями, но и как выдающийся философ-стоик, автор знаменитых "Размышлений".
Почему же именно эта статуя уцелела, когда множество других бронзовых монументов было переплавлено в Средние века?
Счастливая ошибка: Долгое время считалось, что статуя изображает императора Константина Великого, первого христианского императора Рима. Именно эта "ошибка" и спасла ее от уничтожения, так как Константин почитался христианской церковью. ⛪️
Мастерство и материал: Статуя выполнена из бронзы (изначально позолоченной!) и поражает своим реализмом и монументальностью.
Что мы видим?
Образ императора: Марк Аврелий изображен без оружия и доспехов (хотя под ним, возможно, была покоренная фигура варвара, ныне утраченная). Его правая рука вытянута в жесте обращения к войскам или народу (adlocutio) или, возможно, в жесте милосердия (clementia). Лицо императора передает мудрость, спокойствие и легкую усталость — черты, характерные для "философа на троне". Борода и волосы тщательно проработаны.
Конь: Конь изображен с невероятной анатомической точностью и динамикой, кажется, он вот-вот сделает шаг.
На протяжении веков статуя меняла свое местоположение. Долгое время она украшала Латеранский дворец, а в 1538 году по проекту Микеланджело была перенесена на Капитолийский холм, став центром спроектированной им площади Пьяцца дель Кампидольо.
Сегодня оригинал статуи, спасенный от воздействия непогоды, хранится в Капитолийских музеях в Риме, а на площади установлена ее точная современная копия.
Конная статуя Марка Аврелия — это не просто портрет императора. Это символ власти, мудрости, имперского величия и, в то же время, глубокой человечности. Это уникальное окно в мир Древнего Рима, позволяющее нам почти "вживую" увидеть одного из его самых знаменитых правителей.
#музей #скульптура #маркаврелий
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — настоящая жемчужина античного искусства и один из символов Рима — единственная полностью сохранившаяся древнеримская бронзовая конная статуя императора. Встречайте — Марка Аврелия!
Эта величественная статуя, созданная предположительно около 175 года нашей эры, изображает императора Марка Аврелия — правителя, известного не только своими военными кампаниями, но и как выдающийся философ-стоик, автор знаменитых "Размышлений".
Почему же именно эта статуя уцелела, когда множество других бронзовых монументов было переплавлено в Средние века?
Счастливая ошибка: Долгое время считалось, что статуя изображает императора Константина Великого, первого христианского императора Рима. Именно эта "ошибка" и спасла ее от уничтожения, так как Константин почитался христианской церковью. ⛪️
Мастерство и материал: Статуя выполнена из бронзы (изначально позолоченной!) и поражает своим реализмом и монументальностью.
Что мы видим?
Образ императора: Марк Аврелий изображен без оружия и доспехов (хотя под ним, возможно, была покоренная фигура варвара, ныне утраченная). Его правая рука вытянута в жесте обращения к войскам или народу (adlocutio) или, возможно, в жесте милосердия (clementia). Лицо императора передает мудрость, спокойствие и легкую усталость — черты, характерные для "философа на троне". Борода и волосы тщательно проработаны.
Конь: Конь изображен с невероятной анатомической точностью и динамикой, кажется, он вот-вот сделает шаг.
На протяжении веков статуя меняла свое местоположение. Долгое время она украшала Латеранский дворец, а в 1538 году по проекту Микеланджело была перенесена на Капитолийский холм, став центром спроектированной им площади Пьяцца дель Кампидольо.
Сегодня оригинал статуи, спасенный от воздействия непогоды, хранится в Капитолийских музеях в Риме, а на площади установлена ее точная современная копия.
Конная статуя Марка Аврелия — это не просто портрет императора. Это символ власти, мудрости, имперского величия и, в то же время, глубокой человечности. Это уникальное окно в мир Древнего Рима, позволяющее нам почти "вживую" увидеть одного из его самых знаменитых правителей.
#музей #скульптура #маркаврелий
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤10
Русалочка: Меланхолия и надежда на берегу Копенгагена 🧜♀️🌊
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — скульптура, ставшая не просто символом города, но и воплощением одной из самых известных сказок мира. Конечно же, речь о "Русалочке" в Копенгагене, Дания.
Эта небольшая, всего 1,25 метра в высоту, бронзовая статуя героини одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена задумчиво сидит на гранитном камне у входа в гавань Лангелиние. Вот уже более ста лет она встречает и провожает корабли, пленяя своей хрупкой красотой и тихой грустью.
История ее создания такова:
Заказчик: Карл Якобсен, сын основателя пивоварни "Carlsberg", был настолько впечатлен балетом "Русалочка", что заказал статую известному датскому скульптору Эдварду Эриксену.
Модель: Лицо Русалочки принадлежит балерине Эллен Прайс, исполнявшей главную партию в балете. А вот для тела позировала жена скульптора, Элин Эриксен, так как балерина отказалась позировать обнаженной.
Открытие: Статуя была установлена и открыта для публики 23 августа 1913 года.
Что мы видим?
Образ: Русалочка изображена в момент превращения — у нее уже есть человеческие ноги, но она все еще хранит связь с морем. Ее поза выражает тоску и ожидание. Она сидит, слегка наклонив голову, и ее взгляд устремлен вдаль, возможно, в поисках своего принца или вспоминая покинутый подводный мир.
Эмоции: Несмотря на простоту композиции, скульптура передает целую гамму чувств: меланхолию, надежду, жертвенность и вечную любовь.
"Русалочка" — это не просто иллюстрация к сказке. Это символ Копенгагена, притягивающий миллионы туристов. К сожалению, ее популярность имеет и обратную сторону: статуя неоднократно становилась жертвой вандализма — ей отпиливали голову, руку, обливали краской. Но каждый раз ее бережно восстанавливали, и она вновь занимала свое место на камне.
Ее скромные размеры и тихая печаль делают ее особенно трогательной на фоне оживленной гавани. Она напоминает нам о силе любви, о жертвах, на которые идут ради нее, и о вечной магии сказок Андерсена.
#музей #скульптура #русалочка
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — скульптура, ставшая не просто символом города, но и воплощением одной из самых известных сказок мира. Конечно же, речь о "Русалочке" в Копенгагене, Дания.
Эта небольшая, всего 1,25 метра в высоту, бронзовая статуя героини одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена задумчиво сидит на гранитном камне у входа в гавань Лангелиние. Вот уже более ста лет она встречает и провожает корабли, пленяя своей хрупкой красотой и тихой грустью.
История ее создания такова:
Заказчик: Карл Якобсен, сын основателя пивоварни "Carlsberg", был настолько впечатлен балетом "Русалочка", что заказал статую известному датскому скульптору Эдварду Эриксену.
Модель: Лицо Русалочки принадлежит балерине Эллен Прайс, исполнявшей главную партию в балете. А вот для тела позировала жена скульптора, Элин Эриксен, так как балерина отказалась позировать обнаженной.
Открытие: Статуя была установлена и открыта для публики 23 августа 1913 года.
Что мы видим?
Образ: Русалочка изображена в момент превращения — у нее уже есть человеческие ноги, но она все еще хранит связь с морем. Ее поза выражает тоску и ожидание. Она сидит, слегка наклонив голову, и ее взгляд устремлен вдаль, возможно, в поисках своего принца или вспоминая покинутый подводный мир.
Эмоции: Несмотря на простоту композиции, скульптура передает целую гамму чувств: меланхолию, надежду, жертвенность и вечную любовь.
"Русалочка" — это не просто иллюстрация к сказке. Это символ Копенгагена, притягивающий миллионы туристов. К сожалению, ее популярность имеет и обратную сторону: статуя неоднократно становилась жертвой вандализма — ей отпиливали голову, руку, обливали краской. Но каждый раз ее бережно восстанавливали, и она вновь занимала свое место на камне.
Ее скромные размеры и тихая печаль делают ее особенно трогательной на фоне оживленной гавани. Она напоминает нам о силе любви, о жертвах, на которые идут ради нее, и о вечной магии сказок Андерсена.
#музей #скульптура #русалочка
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤8
Русалочка Копенгаген
@exponat/podcast
Погрузитесь в историю и атмосферу Копенгагена через его самый известный символ – скульптуру Русалочки, задумчиво сидящей на гранитном камне у входа в гавань Лангелиние. Узнайте, как эта небольшая бронзовая статуя стала воплощением меланхолии, надежды и вечной любви, напоминая о силе сказок Андерсена и привлекая миллионы туристов.
#музей #скульптура #русалочка
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
#музей #скульптура #русалочка
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤5
Хорошо, мы уже немного говорили об этой знаменитой скульптуре, но "Мыслитель" Огюста Родена, безусловно, заслуживает отдельного и подробного внимания. Давайте погрузимся в мир этой иконической работы!
"Мыслитель" Родена: Воплощение разума в бронзе 🤔
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — скульптура, ставшая настоящим символом человеческого интеллекта, глубоких раздумий и творческого поиска. Конечно же, это "Мыслитель" великого французского скульптора Огюста Родена.
Эта мощная бронзовая фигура обнаженного мужчины, погруженного в напряженное созерцание, известна, пожалуй, каждому. Он сидит на камне, его правая рука подпирает подбородок, а могучее тело словно окаменело под тяжестью мысли. В его позе нет расслабленности — только предельная концентрация.
Интересный факт: "Мыслитель" изначально не задумывался как самостоятельное произведение. Роден создал его в 1880-х годах как часть своего грандиозного, но так и не завершенного полностью проекта — "Врат Ада", вдохновленного "Божественной комедией" Данте Алигьери. Фигура должна была венчать портал и изображать самого Данте, осмысливающего трагедии человеческих душ.
Однако со временем "Мыслитель" перерос свой первоначальный замысел и стал самостоятельным произведением, обретя универсальное значение. Он символизирует:
Силу человеческого разума: Способность к анализу, рефлексии и поиску истины.
Творческий процесс: Муки и напряжение художника, поэта, философа, любого творца в момент создания.
Вечные вопросы бытия: Размышления о смысле жизни, добре и зле, судьбе.
Роден гениально передал не просто задумчивость, а сам процесс мышления, его физическое напряжение. Мускулы "Мыслителя" напряжены, словно он несет на себе всю тяжесть мира.
Первая увеличенная бронзовая версия была отлита в 1904 году и установлена перед Пантеоном в Париже. Сегодня существует множество оригинальных отливок "Мыслителя" разных размеров, которые украшают музеи и общественные пространства по всему миру, от Парижа до Филадельфии, от Токио до Буэнос-Айреса. 🌍
Образ, созданный Роденом, не теряет своей актуальности и продолжает волновать зрителей, заставляя задуматься о силе человеческой мысли и ее роли в мире.
#музей #скульптура #роден #мыслитель
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
"Мыслитель" Родена: Воплощение разума в бронзе 🤔
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — скульптура, ставшая настоящим символом человеческого интеллекта, глубоких раздумий и творческого поиска. Конечно же, это "Мыслитель" великого французского скульптора Огюста Родена.
Эта мощная бронзовая фигура обнаженного мужчины, погруженного в напряженное созерцание, известна, пожалуй, каждому. Он сидит на камне, его правая рука подпирает подбородок, а могучее тело словно окаменело под тяжестью мысли. В его позе нет расслабленности — только предельная концентрация.
Интересный факт: "Мыслитель" изначально не задумывался как самостоятельное произведение. Роден создал его в 1880-х годах как часть своего грандиозного, но так и не завершенного полностью проекта — "Врат Ада", вдохновленного "Божественной комедией" Данте Алигьери. Фигура должна была венчать портал и изображать самого Данте, осмысливающего трагедии человеческих душ.
Однако со временем "Мыслитель" перерос свой первоначальный замысел и стал самостоятельным произведением, обретя универсальное значение. Он символизирует:
Силу человеческого разума: Способность к анализу, рефлексии и поиску истины.
Творческий процесс: Муки и напряжение художника, поэта, философа, любого творца в момент создания.
Вечные вопросы бытия: Размышления о смысле жизни, добре и зле, судьбе.
Роден гениально передал не просто задумчивость, а сам процесс мышления, его физическое напряжение. Мускулы "Мыслителя" напряжены, словно он несет на себе всю тяжесть мира.
Первая увеличенная бронзовая версия была отлита в 1904 году и установлена перед Пантеоном в Париже. Сегодня существует множество оригинальных отливок "Мыслителя" разных размеров, которые украшают музеи и общественные пространства по всему миру, от Парижа до Филадельфии, от Токио до Буэнос-Айреса. 🌍
Образ, созданный Роденом, не теряет своей актуальности и продолжает волновать зрителей, заставляя задуматься о силе человеческой мысли и ее роли в мире.
#музей #скульптура #роден #мыслитель
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤12
Бранденбургские ворота и их Квадрига: Триумф, разделение и единство 🇩🇪
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" — не просто архитектурное сооружение, а настоящий свидетель бурной европейской истории: Бранденбургские ворота в Берлине, и, конечно же, венчающая их знаменитая Квадрига.
Эти монументальные ворота, построенные в стиле классицизма в конце XVIII века (1788-1791 гг.) по приказу прусского короля Фридриха Вильгельма II, изначально задумывались как "Ворота мира". Они должны были символизировать триумфальное завершение эпохи войн.
Венец ворот — Квадрига:
На вершине Бранденбургских ворот установлена впечатляющая скульптурная группа, созданная Иоганном Готфридом Шадовом в 1793 году.
Что она изображает? Богиню победы Викторию (в римской мифологии, или Нику в греческой), стоящую на колеснице, запряженной четверкой коней (квадригой). 🐎🐎🐎🐎
Символизм: Изначально Виктория держала оливковую ветвь, символ мира. Однако история внесла свои коррективы.
Непростая судьба: Квадрига пережила многое. В 1806 году, после захвата Берлина, Наполеон приказал демонтировать скульптуру и перевезти ее в Париж в качестве трофея. Лишь после поражения Наполеона в 1814 году Квадрига вернулась в Берлин. Тогда же к оливковой ветви Виктории был добавлен Железный крест (прусский военный орден) и прусский орел, что изменило ее символику в сторону военного триумфа.
Свидетель истории:
Бранденбургские ворота и их Квадрига видели многое:
Прусские триумфы и поражения.
Становление Германской империи.
Мрачные годы нацистского режима.
Разрушения Второй мировой войны (Квадрига была сильно повреждена и позже восстановлена).
Разделение Берлина Берлинской стеной, когда ворота оказались в приграничной зоне, став символом разделенной Германии и Холодной войны. 💔
И, наконец, падение стены в 1989 году и воссоединение Германии, когда Бранденбургские ворота вновь стали символом единства и мира. 🎉
Сегодня Бранденбургские ворота — это одна из главных достопримечательностей Берлина, место проведения праздников, концертов и манифестаций. Квадрига, гордо взирающая с вершины, напоминает о сложных перипетиях истории и о том, что мир и единство — это ценности, за которые стоит бороться.
#музей #архитектура #бранденбургскиеворота #квадрига
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" — не просто архитектурное сооружение, а настоящий свидетель бурной европейской истории: Бранденбургские ворота в Берлине, и, конечно же, венчающая их знаменитая Квадрига.
Эти монументальные ворота, построенные в стиле классицизма в конце XVIII века (1788-1791 гг.) по приказу прусского короля Фридриха Вильгельма II, изначально задумывались как "Ворота мира". Они должны были символизировать триумфальное завершение эпохи войн.
Венец ворот — Квадрига:
На вершине Бранденбургских ворот установлена впечатляющая скульптурная группа, созданная Иоганном Готфридом Шадовом в 1793 году.
Что она изображает? Богиню победы Викторию (в римской мифологии, или Нику в греческой), стоящую на колеснице, запряженной четверкой коней (квадригой). 🐎🐎🐎🐎
Символизм: Изначально Виктория держала оливковую ветвь, символ мира. Однако история внесла свои коррективы.
Непростая судьба: Квадрига пережила многое. В 1806 году, после захвата Берлина, Наполеон приказал демонтировать скульптуру и перевезти ее в Париж в качестве трофея. Лишь после поражения Наполеона в 1814 году Квадрига вернулась в Берлин. Тогда же к оливковой ветви Виктории был добавлен Железный крест (прусский военный орден) и прусский орел, что изменило ее символику в сторону военного триумфа.
Свидетель истории:
Бранденбургские ворота и их Квадрига видели многое:
Прусские триумфы и поражения.
Становление Германской империи.
Мрачные годы нацистского режима.
Разрушения Второй мировой войны (Квадрига была сильно повреждена и позже восстановлена).
Разделение Берлина Берлинской стеной, когда ворота оказались в приграничной зоне, став символом разделенной Германии и Холодной войны. 💔
И, наконец, падение стены в 1989 году и воссоединение Германии, когда Бранденбургские ворота вновь стали символом единства и мира. 🎉
Сегодня Бранденбургские ворота — это одна из главных достопримечательностей Берлина, место проведения праздников, концертов и манифестаций. Квадрига, гордо взирающая с вершины, напоминает о сложных перипетиях истории и о том, что мир и единство — это ценности, за которые стоит бороться.
#музей #архитектура #бранденбургскиеворота #квадрига
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤9
Экскурсия по музей им. Пушкина
https://youtu.be/K3gK_6IizKA
Просто прогулка по залам музея. Айда с нами)
@exponat
https://youtu.be/K3gK_6IizKA
Просто прогулка по залам музея. Айда с нами)
@exponat
YouTube
Экскурсия по #музей им. #Пушкин
❤3