Forwarded from Картины. Живопись. Искусство
С Праздником Победы!
И сегодня у нас легендарное полотно, ставшее символом стойкости и мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны – «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки.
О художнике: Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – выдающийся советский живописец, график, монументалист, один из самых ярких представителей социалистического реализма. Его стиль отличает лаконизм, динамизм, монументальность форм, выразительность линий и четкость композиции. Он часто обращался к темам спорта, труда, но особое место в его творчестве заняла тема войны.
О картине: «Оборона Севастополя» написана в 1942 году, в самый разгар Великой Отечественной войны, когда город-герой переживал тяжелейшие испытания. Полотно хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Эта картина – не документальное воспроизведение конкретного эпизода, а эпическое обобщение, гимн несгибаемому духу защитников Севастополя. Действие происходит на берегу моря, на фоне горящего города, объятого дымом и пламенем. Композиция строится на резком контрасте: с одной стороны – неудержимый натиск советских моряков и бойцов, с другой – поверженный враг.
В центре – могучая фигура моряка в белой форме, с гранатами в руках, олицетворяющая ярость и решимость. Его поза динамична, он словно пружина, готовая обрушить удар. Вокруг него – вихрь боя. Моряки и солдаты в белых формах, контрастирующих с темным небом и дымом, идут врукопашную, с винтовками и штыками, не щадя себя. Их лица искажены гневом и болью, но в глазах – непоколебимая воля к победе.
Им противостоит масса вражеских солдат в темной форме, опрокинутых, поверженных. На переднем плане лежит убитый немецкий солдат – его зеленоватый оттенок кожи и безжизненная поза резко контрастируют с энергией живых. На заднем плане видны силуэты боевых кораблей и разрушенные городские постройки.
Смысл и особенности: Главный смысл картины – показать героизм и самопожертвование советских воинов, защищающих свою землю. Белые формы моряков, символизирующие чистоту и благородство цели, противопоставлены мрачным, безликим фигурам противника. Дейнека использует яркий, драматический колорит – красный цвет пожаров и неба, темный дым, контрастирующие с белыми формами и синим морем – для усиления эмоционального воздействия.
Картина написана в экспрессивной манере, с мощными, энергичными мазками. Фигуры монументальны, словно высечены из камня. Это произведение не просто рассказывает о событии, оно передает накал страстей, физическое напряжение боя, несгибаемую силу духа.
«Оборона Севастополя» – это не только художественное произведение, но и важный идеологический символ, призванный вдохновлять и укреплять дух советских людей в тяжелое время войны. Она стала одним из самых узнаваемых и мощных образов Великой Отечественной.
#искусство #живопись #Дейнека #ОборонаСевастополя
И сегодня у нас легендарное полотно, ставшее символом стойкости и мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны – «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки.
О художнике: Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – выдающийся советский живописец, график, монументалист, один из самых ярких представителей социалистического реализма. Его стиль отличает лаконизм, динамизм, монументальность форм, выразительность линий и четкость композиции. Он часто обращался к темам спорта, труда, но особое место в его творчестве заняла тема войны.
О картине: «Оборона Севастополя» написана в 1942 году, в самый разгар Великой Отечественной войны, когда город-герой переживал тяжелейшие испытания. Полотно хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Эта картина – не документальное воспроизведение конкретного эпизода, а эпическое обобщение, гимн несгибаемому духу защитников Севастополя. Действие происходит на берегу моря, на фоне горящего города, объятого дымом и пламенем. Композиция строится на резком контрасте: с одной стороны – неудержимый натиск советских моряков и бойцов, с другой – поверженный враг.
В центре – могучая фигура моряка в белой форме, с гранатами в руках, олицетворяющая ярость и решимость. Его поза динамична, он словно пружина, готовая обрушить удар. Вокруг него – вихрь боя. Моряки и солдаты в белых формах, контрастирующих с темным небом и дымом, идут врукопашную, с винтовками и штыками, не щадя себя. Их лица искажены гневом и болью, но в глазах – непоколебимая воля к победе.
Им противостоит масса вражеских солдат в темной форме, опрокинутых, поверженных. На переднем плане лежит убитый немецкий солдат – его зеленоватый оттенок кожи и безжизненная поза резко контрастируют с энергией живых. На заднем плане видны силуэты боевых кораблей и разрушенные городские постройки.
Смысл и особенности: Главный смысл картины – показать героизм и самопожертвование советских воинов, защищающих свою землю. Белые формы моряков, символизирующие чистоту и благородство цели, противопоставлены мрачным, безликим фигурам противника. Дейнека использует яркий, драматический колорит – красный цвет пожаров и неба, темный дым, контрастирующие с белыми формами и синим морем – для усиления эмоционального воздействия.
Картина написана в экспрессивной манере, с мощными, энергичными мазками. Фигуры монументальны, словно высечены из камня. Это произведение не просто рассказывает о событии, оно передает накал страстей, физическое напряжение боя, несгибаемую силу духа.
«Оборона Севастополя» – это не только художественное произведение, но и важный идеологический символ, призванный вдохновлять и укреплять дух советских людей в тяжелое время войны. Она стала одним из самых узнаваемых и мощных образов Великой Отечественной.
#искусство #живопись #Дейнека #ОборонаСевастополя
❤10
Оборона Севастополя
@kartiny/Дайнека
«Оборона Севастополя» Александра Дейнеки – это легендарное полотно, ставшее символом стойкости и мужества советского народа в годы Великой Отечественной войны.
Ставьте ⭐️, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Ставьте ⭐️, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
.
❤6
Поговорим об одном из самых пронзительных и символичных памятников, посвящённых Великой Отечественной войне.
"Журавли" в Дагестане: Память о не вернувшихся с войны 🕊
Сегодня в "Музее" — памятник, который стал не просто символом памяти о павших воинах, но и вдохновил на создание одной из самых знаменитых и трогательных песен о войне. Речь о мемориале "Белые журавли" в ауле Гуниб, Дагестан.
Этот памятник — один из первых "Журавлиных" мемориалов, появившихся после стихотворения Расула Гамзатова. Великий дагестанский поэт написал своё знаменитое стихотворение "Журавли" под впечатлением от посещения памятника семье Газдановых в селе Дзуарикау в Северной Осетии (где скорбящая мать стоит над семью стелами, символизирующими её сыновей, погибших на войне), а также от трагедии в Хиросиме и истории японской девочки Садако Сасаки с её бумажными журавликами.
Стихотворение Гамзатова, переведённое на русский Наумом Гребневым и положенное на музыку Яном Френкелем, стало всемирно известным реквиемом по всем погибшим на полях сражений.
Памятник в Гунибе, открытый в 1986 году, стал зримым воплощением этих строк.
Композиция: Мемориал представляет собой стелу, устремлённую ввысь, с которой словно взлетает клин белых журавлей. У подножия — фигура матери-горянки, олицетворяющей всех матерей, не дождавшихся своих сыновей, братьев, мужей с войны. Её образ полон скорби, но и внутренней силы.
Символизм: Белые журавли — это души погибших солдат. Легенда о том, что павшие воины превращаются в журавлей, существует у многих народов, и Гамзатов гениально воплотил этот образ в поэзии, а скульпторы — в камне. Журавлиный клин символизирует единство, братство и вечную память.
Место: Гуниб — знаковое место для Дагестана, связанное с историей Кавказской войны. Размещение здесь памятника героям Великой Отечественной подчёркивает преемственность поколений защитников Родины.
"Журавли" в Гунибе — это не просто дань памяти дагестанцам, погибшим в Великой Отечественной войне. Это символ общей скорби и вечной благодарности всем, кто отдал жизнь за мир. Этот памятник, как и песня, вызывает глубокие эмоции, заставляя задуматься о цене победы и хрупкости человеческой жизни.
После гунибского мемориала подобные "Журавлиные" памятники появились во многих городах и селах России и за рубежом, каждый из которых несёт в себе тот же пронзительный посыл мира и памяти.
#музей #памятник #великаяотечественнаявойна #журавли #память #скульптура #мемориал
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
"Журавли" в Дагестане: Память о не вернувшихся с войны 🕊
Сегодня в "Музее" — памятник, который стал не просто символом памяти о павших воинах, но и вдохновил на создание одной из самых знаменитых и трогательных песен о войне. Речь о мемориале "Белые журавли" в ауле Гуниб, Дагестан.
Этот памятник — один из первых "Журавлиных" мемориалов, появившихся после стихотворения Расула Гамзатова. Великий дагестанский поэт написал своё знаменитое стихотворение "Журавли" под впечатлением от посещения памятника семье Газдановых в селе Дзуарикау в Северной Осетии (где скорбящая мать стоит над семью стелами, символизирующими её сыновей, погибших на войне), а также от трагедии в Хиросиме и истории японской девочки Садако Сасаки с её бумажными журавликами.
Стихотворение Гамзатова, переведённое на русский Наумом Гребневым и положенное на музыку Яном Френкелем, стало всемирно известным реквиемом по всем погибшим на полях сражений.
Памятник в Гунибе, открытый в 1986 году, стал зримым воплощением этих строк.
Композиция: Мемориал представляет собой стелу, устремлённую ввысь, с которой словно взлетает клин белых журавлей. У подножия — фигура матери-горянки, олицетворяющей всех матерей, не дождавшихся своих сыновей, братьев, мужей с войны. Её образ полон скорби, но и внутренней силы.
Символизм: Белые журавли — это души погибших солдат. Легенда о том, что павшие воины превращаются в журавлей, существует у многих народов, и Гамзатов гениально воплотил этот образ в поэзии, а скульпторы — в камне. Журавлиный клин символизирует единство, братство и вечную память.
Место: Гуниб — знаковое место для Дагестана, связанное с историей Кавказской войны. Размещение здесь памятника героям Великой Отечественной подчёркивает преемственность поколений защитников Родины.
"Журавли" в Гунибе — это не просто дань памяти дагестанцам, погибшим в Великой Отечественной войне. Это символ общей скорби и вечной благодарности всем, кто отдал жизнь за мир. Этот памятник, как и песня, вызывает глубокие эмоции, заставляя задуматься о цене победы и хрупкости человеческой жизни.
После гунибского мемориала подобные "Журавлиные" памятники появились во многих городах и селах России и за рубежом, каждый из которых несёт в себе тот же пронзительный посыл мира и памяти.
#музей #памятник #великаяотечественнаявойна #журавли #память #скульптура #мемориал
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤12
Журавли
@exponat
Мемориал "Белые журавли" в Гунибе (Дагестан), посвящен павшим в Великой Отечественной войне, который, будучи вдохновлен стихотворением Расула Гамзатова и ставший символом душ погибших солдат и скорби матерей, является одним из первых и наиболее пронзительных памятников такого рода.
#музей #памятник
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
#музей #памятник
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤8
Статуя Линкольна: Задумчивый гигант, хранящий единство нации 🇺🇸
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — монумент, ставший символом не только одного человека, но и целых эпох в американской истории. Речь о величественной статуе Авраама Линкольна, расположенной в сердце Мемориала Линкольна в Вашингтоне.
Эта гигантская мраморная скульптура 16-го президента США была создана скульптором Дэниелом Честером Френчем и официально открыта в 1922 году. Она поражает своими размерами (высота около 5,8 метра) и глубокой задумчивостью, которую удалось передать мастеру.
Что делает эту статую такой особенной?
Образ Линкольна: Президент изображен сидящим в большом кресле, его взгляд устремлен вдаль, словно он обдумывает судьбы нации. Френч стремился передать не только внешнее сходство, но и характер Линкольна — его мудрость, бремя ответственности, которое он нес во время Гражданской войны, и его глубокую человечность. Выражение лица сочетает в себе усталость и решимость.
Символизм: Руки Линкольна выразительны: одна сжата в кулак, символизируя его твердую волю и решимость сохранить единство страны, другая — более расслабленная, раскрытая, что может говорить о его сострадании и готовности к примирению.
Материал и масштаб: Статуя высечена из 28 блоков белого джорджийского мрамора. Ее монументальность подчеркивает величие личности Линкольна и его историческую роль.
Часть Мемориала: Скульптура является центральным элементом Мемориала Линкольна, построенного в стиле греческого дорийского храма. На стенах внутри мемориала высечены тексты двух самых известных речей Линкольна — Геттисбергской речи и его Второй инаугурационной речи.
Мемориал и статуя Линкольна — это не просто памятник. Это место паломничества для американцев и туристов со всего мира, символ борьбы за свободу, равенство и единство нации. Именно здесь Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь "У меня есть мечта" в 1963 году.
Взгляд Линкольна, кажется, проникает сквозь время, напоминая о трудных решениях, которые ему пришлось принимать, и о непреходящих ценностях, которые он отстаивал. Это место, где история оживает, и где можно по-настоящему ощутить масштаб личности этого выдающегося президента.
#музей #скульптура #линкольн
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — монумент, ставший символом не только одного человека, но и целых эпох в американской истории. Речь о величественной статуе Авраама Линкольна, расположенной в сердце Мемориала Линкольна в Вашингтоне.
Эта гигантская мраморная скульптура 16-го президента США была создана скульптором Дэниелом Честером Френчем и официально открыта в 1922 году. Она поражает своими размерами (высота около 5,8 метра) и глубокой задумчивостью, которую удалось передать мастеру.
Что делает эту статую такой особенной?
Образ Линкольна: Президент изображен сидящим в большом кресле, его взгляд устремлен вдаль, словно он обдумывает судьбы нации. Френч стремился передать не только внешнее сходство, но и характер Линкольна — его мудрость, бремя ответственности, которое он нес во время Гражданской войны, и его глубокую человечность. Выражение лица сочетает в себе усталость и решимость.
Символизм: Руки Линкольна выразительны: одна сжата в кулак, символизируя его твердую волю и решимость сохранить единство страны, другая — более расслабленная, раскрытая, что может говорить о его сострадании и готовности к примирению.
Материал и масштаб: Статуя высечена из 28 блоков белого джорджийского мрамора. Ее монументальность подчеркивает величие личности Линкольна и его историческую роль.
Часть Мемориала: Скульптура является центральным элементом Мемориала Линкольна, построенного в стиле греческого дорийского храма. На стенах внутри мемориала высечены тексты двух самых известных речей Линкольна — Геттисбергской речи и его Второй инаугурационной речи.
Мемориал и статуя Линкольна — это не просто памятник. Это место паломничества для американцев и туристов со всего мира, символ борьбы за свободу, равенство и единство нации. Именно здесь Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь "У меня есть мечта" в 1963 году.
Взгляд Линкольна, кажется, проникает сквозь время, напоминая о трудных решениях, которые ему пришлось принимать, и о непреходящих ценностях, которые он отстаивал. Это место, где история оживает, и где можно по-настоящему ощутить масштаб личности этого выдающегося президента.
#музей #скульптура #линкольн
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤8
Конная статуя Марка Аврелия: Философ на коне, переживший века 🐴🏛
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — настоящая жемчужина античного искусства и один из символов Рима — единственная полностью сохранившаяся древнеримская бронзовая конная статуя императора. Встречайте — Марка Аврелия!
Эта величественная статуя, созданная предположительно около 175 года нашей эры, изображает императора Марка Аврелия — правителя, известного не только своими военными кампаниями, но и как выдающийся философ-стоик, автор знаменитых "Размышлений".
Почему же именно эта статуя уцелела, когда множество других бронзовых монументов было переплавлено в Средние века?
Счастливая ошибка: Долгое время считалось, что статуя изображает императора Константина Великого, первого христианского императора Рима. Именно эта "ошибка" и спасла ее от уничтожения, так как Константин почитался христианской церковью. ⛪️
Мастерство и материал: Статуя выполнена из бронзы (изначально позолоченной!) и поражает своим реализмом и монументальностью.
Что мы видим?
Образ императора: Марк Аврелий изображен без оружия и доспехов (хотя под ним, возможно, была покоренная фигура варвара, ныне утраченная). Его правая рука вытянута в жесте обращения к войскам или народу (adlocutio) или, возможно, в жесте милосердия (clementia). Лицо императора передает мудрость, спокойствие и легкую усталость — черты, характерные для "философа на троне". Борода и волосы тщательно проработаны.
Конь: Конь изображен с невероятной анатомической точностью и динамикой, кажется, он вот-вот сделает шаг.
На протяжении веков статуя меняла свое местоположение. Долгое время она украшала Латеранский дворец, а в 1538 году по проекту Микеланджело была перенесена на Капитолийский холм, став центром спроектированной им площади Пьяцца дель Кампидольо.
Сегодня оригинал статуи, спасенный от воздействия непогоды, хранится в Капитолийских музеях в Риме, а на площади установлена ее точная современная копия.
Конная статуя Марка Аврелия — это не просто портрет императора. Это символ власти, мудрости, имперского величия и, в то же время, глубокой человечности. Это уникальное окно в мир Древнего Рима, позволяющее нам почти "вживую" увидеть одного из его самых знаменитых правителей.
#музей #скульптура #маркаврелий
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — настоящая жемчужина античного искусства и один из символов Рима — единственная полностью сохранившаяся древнеримская бронзовая конная статуя императора. Встречайте — Марка Аврелия!
Эта величественная статуя, созданная предположительно около 175 года нашей эры, изображает императора Марка Аврелия — правителя, известного не только своими военными кампаниями, но и как выдающийся философ-стоик, автор знаменитых "Размышлений".
Почему же именно эта статуя уцелела, когда множество других бронзовых монументов было переплавлено в Средние века?
Счастливая ошибка: Долгое время считалось, что статуя изображает императора Константина Великого, первого христианского императора Рима. Именно эта "ошибка" и спасла ее от уничтожения, так как Константин почитался христианской церковью. ⛪️
Мастерство и материал: Статуя выполнена из бронзы (изначально позолоченной!) и поражает своим реализмом и монументальностью.
Что мы видим?
Образ императора: Марк Аврелий изображен без оружия и доспехов (хотя под ним, возможно, была покоренная фигура варвара, ныне утраченная). Его правая рука вытянута в жесте обращения к войскам или народу (adlocutio) или, возможно, в жесте милосердия (clementia). Лицо императора передает мудрость, спокойствие и легкую усталость — черты, характерные для "философа на троне". Борода и волосы тщательно проработаны.
Конь: Конь изображен с невероятной анатомической точностью и динамикой, кажется, он вот-вот сделает шаг.
На протяжении веков статуя меняла свое местоположение. Долгое время она украшала Латеранский дворец, а в 1538 году по проекту Микеланджело была перенесена на Капитолийский холм, став центром спроектированной им площади Пьяцца дель Кампидольо.
Сегодня оригинал статуи, спасенный от воздействия непогоды, хранится в Капитолийских музеях в Риме, а на площади установлена ее точная современная копия.
Конная статуя Марка Аврелия — это не просто портрет императора. Это символ власти, мудрости, имперского величия и, в то же время, глубокой человечности. Это уникальное окно в мир Древнего Рима, позволяющее нам почти "вживую" увидеть одного из его самых знаменитых правителей.
#музей #скульптура #маркаврелий
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤10
Русалочка: Меланхолия и надежда на берегу Копенгагена 🧜♀️🌊
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — скульптура, ставшая не просто символом города, но и воплощением одной из самых известных сказок мира. Конечно же, речь о "Русалочке" в Копенгагене, Дания.
Эта небольшая, всего 1,25 метра в высоту, бронзовая статуя героини одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена задумчиво сидит на гранитном камне у входа в гавань Лангелиние. Вот уже более ста лет она встречает и провожает корабли, пленяя своей хрупкой красотой и тихой грустью.
История ее создания такова:
Заказчик: Карл Якобсен, сын основателя пивоварни "Carlsberg", был настолько впечатлен балетом "Русалочка", что заказал статую известному датскому скульптору Эдварду Эриксену.
Модель: Лицо Русалочки принадлежит балерине Эллен Прайс, исполнявшей главную партию в балете. А вот для тела позировала жена скульптора, Элин Эриксен, так как балерина отказалась позировать обнаженной.
Открытие: Статуя была установлена и открыта для публики 23 августа 1913 года.
Что мы видим?
Образ: Русалочка изображена в момент превращения — у нее уже есть человеческие ноги, но она все еще хранит связь с морем. Ее поза выражает тоску и ожидание. Она сидит, слегка наклонив голову, и ее взгляд устремлен вдаль, возможно, в поисках своего принца или вспоминая покинутый подводный мир.
Эмоции: Несмотря на простоту композиции, скульптура передает целую гамму чувств: меланхолию, надежду, жертвенность и вечную любовь.
"Русалочка" — это не просто иллюстрация к сказке. Это символ Копенгагена, притягивающий миллионы туристов. К сожалению, ее популярность имеет и обратную сторону: статуя неоднократно становилась жертвой вандализма — ей отпиливали голову, руку, обливали краской. Но каждый раз ее бережно восстанавливали, и она вновь занимала свое место на камне.
Ее скромные размеры и тихая печаль делают ее особенно трогательной на фоне оживленной гавани. Она напоминает нам о силе любви, о жертвах, на которые идут ради нее, и о вечной магии сказок Андерсена.
#музей #скульптура #русалочка
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — скульптура, ставшая не просто символом города, но и воплощением одной из самых известных сказок мира. Конечно же, речь о "Русалочке" в Копенгагене, Дания.
Эта небольшая, всего 1,25 метра в высоту, бронзовая статуя героини одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена задумчиво сидит на гранитном камне у входа в гавань Лангелиние. Вот уже более ста лет она встречает и провожает корабли, пленяя своей хрупкой красотой и тихой грустью.
История ее создания такова:
Заказчик: Карл Якобсен, сын основателя пивоварни "Carlsberg", был настолько впечатлен балетом "Русалочка", что заказал статую известному датскому скульптору Эдварду Эриксену.
Модель: Лицо Русалочки принадлежит балерине Эллен Прайс, исполнявшей главную партию в балете. А вот для тела позировала жена скульптора, Элин Эриксен, так как балерина отказалась позировать обнаженной.
Открытие: Статуя была установлена и открыта для публики 23 августа 1913 года.
Что мы видим?
Образ: Русалочка изображена в момент превращения — у нее уже есть человеческие ноги, но она все еще хранит связь с морем. Ее поза выражает тоску и ожидание. Она сидит, слегка наклонив голову, и ее взгляд устремлен вдаль, возможно, в поисках своего принца или вспоминая покинутый подводный мир.
Эмоции: Несмотря на простоту композиции, скульптура передает целую гамму чувств: меланхолию, надежду, жертвенность и вечную любовь.
"Русалочка" — это не просто иллюстрация к сказке. Это символ Копенгагена, притягивающий миллионы туристов. К сожалению, ее популярность имеет и обратную сторону: статуя неоднократно становилась жертвой вандализма — ей отпиливали голову, руку, обливали краской. Но каждый раз ее бережно восстанавливали, и она вновь занимала свое место на камне.
Ее скромные размеры и тихая печаль делают ее особенно трогательной на фоне оживленной гавани. Она напоминает нам о силе любви, о жертвах, на которые идут ради нее, и о вечной магии сказок Андерсена.
#музей #скульптура #русалочка
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤8