О нежной и знаменитой скульптурной группе Антонио Кановы:
Амур и Психея: Поцелуй, пробудивший душу в мраморе 💖
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" — одно из самых романтичных и чувственных творений эпохи неоклассицизма, работа великого итальянского скульптора Антонио Кановы — "Амур и Психея".
Эта скульптурная группа, созданная в конце XVIII века, оживляет прекрасный древнегреческий миф. Психея, олицетворение человеческой души, была погружена в смертный сон, испив из запретного сосуда. Но ее возлюбленный, бог любви Амур (Купидон), спускается с небес, чтобы пробудить ее своим поцелуем. 💋
Канова запечатлел именно этот момент — самый нежный и трепетный. Амур только что опустился на землю, его крылья еще трепещут от полета. Он бережно обнимает Психею, она протягивает руки ему навстречу, пробуждаясь от его прикосновения. Их взгляды встречаются, и вся композиция полна грации, легкости и невероятной нежности.
Мастерство Кановы поражает: холодный мрамор кажется теплым и живым. Он виртуозно передал гладкость юной кожи, воздушность крыльев Амура, мягкость волос Психеи. Сложная композиция, построенная на пересекающихся диагоналях, создает ощущение гармонии и объятия.
Интересный факт: существует две версии этой знаменитой скульптуры, созданные самим Кановой.
Первая, самая известная, была заказана британским коллекционером, но в итоге оказалась во владении Иоахима Мюрата (маршала и мужа сестры Наполеона) и с 1800 года украшает Лувр в Париже. Именно ее называют "Психея, разбуженная поцелуем Амура". 🇫🇷
Вторая версия, немного отличающаяся деталями, была приобретена в Риме князем Юсуповым в 1796 году и сегодня хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. 🇷🇺
"Амур и Психея" Кановы — это гимн любви и красоте, воплощение чувственности и мастерства, которое заставляет замирать сердце зрителя даже спустя столетия.
#музей #скульптура #канова
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Амур и Психея: Поцелуй, пробудивший душу в мраморе 💖
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" — одно из самых романтичных и чувственных творений эпохи неоклассицизма, работа великого итальянского скульптора Антонио Кановы — "Амур и Психея".
Эта скульптурная группа, созданная в конце XVIII века, оживляет прекрасный древнегреческий миф. Психея, олицетворение человеческой души, была погружена в смертный сон, испив из запретного сосуда. Но ее возлюбленный, бог любви Амур (Купидон), спускается с небес, чтобы пробудить ее своим поцелуем. 💋
Канова запечатлел именно этот момент — самый нежный и трепетный. Амур только что опустился на землю, его крылья еще трепещут от полета. Он бережно обнимает Психею, она протягивает руки ему навстречу, пробуждаясь от его прикосновения. Их взгляды встречаются, и вся композиция полна грации, легкости и невероятной нежности.
Мастерство Кановы поражает: холодный мрамор кажется теплым и живым. Он виртуозно передал гладкость юной кожи, воздушность крыльев Амура, мягкость волос Психеи. Сложная композиция, построенная на пересекающихся диагоналях, создает ощущение гармонии и объятия.
Интересный факт: существует две версии этой знаменитой скульптуры, созданные самим Кановой.
Первая, самая известная, была заказана британским коллекционером, но в итоге оказалась во владении Иоахима Мюрата (маршала и мужа сестры Наполеона) и с 1800 года украшает Лувр в Париже. Именно ее называют "Психея, разбуженная поцелуем Амура". 🇫🇷
Вторая версия, немного отличающаяся деталями, была приобретена в Риме князем Юсуповым в 1796 году и сегодня хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. 🇷🇺
"Амур и Психея" Кановы — это гимн любви и красоте, воплощение чувственности и мастерства, которое заставляет замирать сердце зрителя даже спустя столетия.
#музей #скульптура #канова
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤12
А давайте поговорим о монументальной и полной скрытой энергии работе Микеланджело!
Моисей Микеланджело: Ярость и мудрость пророка в мраморе 📜⚡️
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — одна из самых мощных и обсуждаемых скульптур эпохи Возрождения, созданная гением Микеланджело Буонарроти — "Моисей".
Эта величественная мраморная статуя была задумана как центральная фигура для грандиозной гробницы Папы Римского Юлия II. Проект гробницы был невероятно амбициозным, но так и не был реализован в полной мере. "Моисей", созданный примерно в 1513–1515 годах, — одна из немногих завершённых скульптур для этого монумента, и сейчас она украшает церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи ("Святой Пётр в веригах") в Риме.
Микеланджело изобразил библейского пророка сидящим, держащим под мышкой Скрижали Завета — каменные доски с Десятью заповедями. Но это не спокойная фигура. Весь облик Моисея дышит сдерживаемой силой и праведным гневом (знаменитая "terribilità" Микеланджело):
Мощная фигура: Атлетическое телосложение, напряженные мускулы, длинная, струящаяся борода, которую он теребит рукой.
Грозный взгляд: Голова резко повернута влево, взгляд суров и пронзителен, словно он только что увидел свой народ, поклоняющийся Золотому Тельцу. В нем читается и негодование, и божественное вдохновение.
Но самая знаменитая и загадочная деталь — это "рога" на голове Моисея. Откуда они? Нет, это не демонический атрибут! Скорее всего, это результат неверного перевода латинской Вульгаты — Библии, которой пользовался Микеланджело. В оригинальном древнееврейском тексте слово "karan", описывающее лицо Моисея после общения с Богом, может означать как "лучился", "сиял", так и "имел рога". Переводчик выбрал второй вариант, и эта иконографическая традиция изображения Моисея с рогами (как символами божественного сияния) закрепилась в западном искусстве. Микеланджело блестяще воплотил эту деталь.
"Моисей" — это не просто изображение библейского персонажа. Это воплощение божественного закона, несокрушимой воли и праведного гнева. Микеланджело удалось передать в холодном мраморе невероятную энергию и сложнейшие человеческие (и божественные) эмоции. Это одна из вершин его гения и всего искусства Возрождения.
#музей #скульптура #микеланджело
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Моисей Микеланджело: Ярость и мудрость пророка в мраморе 📜⚡️
Привет, друзья! Сегодня в "Музее" — одна из самых мощных и обсуждаемых скульптур эпохи Возрождения, созданная гением Микеланджело Буонарроти — "Моисей".
Эта величественная мраморная статуя была задумана как центральная фигура для грандиозной гробницы Папы Римского Юлия II. Проект гробницы был невероятно амбициозным, но так и не был реализован в полной мере. "Моисей", созданный примерно в 1513–1515 годах, — одна из немногих завершённых скульптур для этого монумента, и сейчас она украшает церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи ("Святой Пётр в веригах") в Риме.
Микеланджело изобразил библейского пророка сидящим, держащим под мышкой Скрижали Завета — каменные доски с Десятью заповедями. Но это не спокойная фигура. Весь облик Моисея дышит сдерживаемой силой и праведным гневом (знаменитая "terribilità" Микеланджело):
Мощная фигура: Атлетическое телосложение, напряженные мускулы, длинная, струящаяся борода, которую он теребит рукой.
Грозный взгляд: Голова резко повернута влево, взгляд суров и пронзителен, словно он только что увидел свой народ, поклоняющийся Золотому Тельцу. В нем читается и негодование, и божественное вдохновение.
Но самая знаменитая и загадочная деталь — это "рога" на голове Моисея. Откуда они? Нет, это не демонический атрибут! Скорее всего, это результат неверного перевода латинской Вульгаты — Библии, которой пользовался Микеланджело. В оригинальном древнееврейском тексте слово "karan", описывающее лицо Моисея после общения с Богом, может означать как "лучился", "сиял", так и "имел рога". Переводчик выбрал второй вариант, и эта иконографическая традиция изображения Моисея с рогами (как символами божественного сияния) закрепилась в западном искусстве. Микеланджело блестяще воплотил эту деталь.
"Моисей" — это не просто изображение библейского персонажа. Это воплощение божественного закона, несокрушимой воли и праведного гнева. Микеланджело удалось передать в холодном мраморе невероятную энергию и сложнейшие человеческие (и божественные) эмоции. Это одна из вершин его гения и всего искусства Возрождения.
#музей #скульптура #микеланджело
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤16
Скульптуры в стиле гиперреализм
https://telegra.ph/Skulptury-v-stile-giperrealizm-04-25
https://telegra.ph/Skulptury-v-stile-giperrealizm-04-25
Telegraph
Скульптуры в стиле гиперреализм.
Как вы думаете, девушка ниже - это фотография или картина? :) Это скульптура в стиле гиперреализм. Гипс, резина, специальные смолы, краска и глазурь. Автор этой купальщицы - Кэрол Фейерман, скульптор из Нью-Йорка. Кэрол - один из ведущих в мире мастеров стиля…
❤3
Давайте отправимся на один из самых изолированных и загадочных островов планеты, чтобы взглянуть на его молчаливых стражей.
---
Моаи Острова Пасхи: Каменные гиганты, смотрящие в вечность 🗿
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" под открытым небом — знаменитые моаи, монументальные каменные истуканы острова Пасхи (Рапануи), одного из самых удаленных населенных островов в мире, расположенного в Тихом океане 🌊.
Эти гигантские фигуры с непроницаемым выражением лиц — одно из самых узнаваемых и таинственных творений древних цивилизаций. Кто их создал и зачем?
Создатели: Моаи были высечены коренными жителями острова, полинезийцами Рапануи, предположительно, между 1250 и 1500 годами нашей эры.
Материал: Почти все статуи (а их около 900!) вырезаны из спрессованного вулканического пепла (туфа) в каменоломне вулкана Рано Рараку.
Внешний вид: Моаи известны своими непропорционально большими головами (примерно 3/8 от всего размера статуи), тяжелыми надбровными дугами, длинными ушами и характерным выражением лица. У многих статуй есть туловище, которое часто оказывается погребенным под землей, из-за чего кажется, что это просто головы.
Размеры: Статуи сильно различаются по размеру — от пары метров до более чем 10 метров в высоту! Самый крупный, незавершенный моаи в каменоломне, достигает почти 22 метров и весит, по оценкам, около 160-180 тонн.
Пукао: Некоторые моаи (установленные на церемониальных платформах "аху") были увенчаны "шапками" или "пучками волос" (пукао) из красной вулканической породы (пемзы), добытой в другой каменоломне.
Зачем их строили? Точного ответа нет, но самая распространенная теория гласит, что моаи изображали обожествленных предков, вождей или других важных фигур. Они устанавливались на платформах аху спиной к океану, как бы оберегая и наблюдая за своими потомками и их землями. Возможно, они были символами власти и статуса кланов.
Как их перемещали? Это одна из главных загадок острова Пасхи! Как древние жители без колеса и тягловых животных перемещали многотонные статуи на многие километры от каменоломни к побережью? Существуют теории о "хождении" статуй в вертикальном положении с помощью веревок, использовании деревянных салазок и катков (что могло привести к вырубке лесов на острове). 🤔
Большинство моаи сегодня стоят вдоль побережья, но многие так и остались лежать незаконченными в каменоломне Рано Рараку или по пути к своим платформам аху. Весь остров Рапануи с его монументами является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Эти каменные гиганты — молчаливые свидетели уникальной культуры, ее расцвета и, возможно, упадка, и они продолжают хранить свои тайны, глядя вдаль пустыми глазницами.
#музей #скульптура #островпасхи
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
---
Моаи Острова Пасхи: Каменные гиганты, смотрящие в вечность 🗿
Привет, друзья! Сегодня в нашем "Музее" под открытым небом — знаменитые моаи, монументальные каменные истуканы острова Пасхи (Рапануи), одного из самых удаленных населенных островов в мире, расположенного в Тихом океане 🌊.
Эти гигантские фигуры с непроницаемым выражением лиц — одно из самых узнаваемых и таинственных творений древних цивилизаций. Кто их создал и зачем?
Создатели: Моаи были высечены коренными жителями острова, полинезийцами Рапануи, предположительно, между 1250 и 1500 годами нашей эры.
Материал: Почти все статуи (а их около 900!) вырезаны из спрессованного вулканического пепла (туфа) в каменоломне вулкана Рано Рараку.
Внешний вид: Моаи известны своими непропорционально большими головами (примерно 3/8 от всего размера статуи), тяжелыми надбровными дугами, длинными ушами и характерным выражением лица. У многих статуй есть туловище, которое часто оказывается погребенным под землей, из-за чего кажется, что это просто головы.
Размеры: Статуи сильно различаются по размеру — от пары метров до более чем 10 метров в высоту! Самый крупный, незавершенный моаи в каменоломне, достигает почти 22 метров и весит, по оценкам, около 160-180 тонн.
Пукао: Некоторые моаи (установленные на церемониальных платформах "аху") были увенчаны "шапками" или "пучками волос" (пукао) из красной вулканической породы (пемзы), добытой в другой каменоломне.
Зачем их строили? Точного ответа нет, но самая распространенная теория гласит, что моаи изображали обожествленных предков, вождей или других важных фигур. Они устанавливались на платформах аху спиной к океану, как бы оберегая и наблюдая за своими потомками и их землями. Возможно, они были символами власти и статуса кланов.
Как их перемещали? Это одна из главных загадок острова Пасхи! Как древние жители без колеса и тягловых животных перемещали многотонные статуи на многие километры от каменоломни к побережью? Существуют теории о "хождении" статуй в вертикальном положении с помощью веревок, использовании деревянных салазок и катков (что могло привести к вырубке лесов на острове). 🤔
Большинство моаи сегодня стоят вдоль побережья, но многие так и остались лежать незаконченными в каменоломне Рано Рараку или по пути к своим платформам аху. Весь остров Рапануи с его монументами является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Эти каменные гиганты — молчаливые свидетели уникальной культуры, ее расцвета и, возможно, упадка, и они продолжают хранить свои тайны, глядя вдаль пустыми глазницами.
#музей #скульптура #островпасхи
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
❤16