Сотворение Адама
фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.
Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия.
Фреска иллюстрирует эпизод:
И сотворил Бог человека по образу Своему
(Быт. 1:27)
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.
Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия.
Фреска иллюстрирует эпизод:
И сотворил Бог человека по образу Своему
(Быт. 1:27)
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Вершина Бузлуджа, расположенная на высоте 1432 метров в Центральных Балканских горах Болгарии, является местом значительных исторических событий. В 1868 году здесь состоялась последняя битва между болгарскими повстанцами под предводительством Хаджи Димитра и Стефана Караджа и османскими войсками. 31 июля отряд из 30 четников сражался против 700 османских солдат; лишь четверо болгар выжили. Это сражение вдохновило болгарский народ на борьбу за освобождение от османского ига, завершившуюся спустя десять лет.
В 1891 году на этой вершине состоялся первый конгресс Болгарской социал-демократической рабочей партии под руководством Димитра Благоева, что положило начало организованному социалистическому движению в стране.
В период с 1974 по 1981 год на вершине был построен Дом-памятник Болгарской коммунистической партии, известный своей уникальной архитектурой. Однако после политических изменений 1989 года здание было заброшено и подверглось разграблению. В последние годы предпринимаются усилия по его сохранению и восстановлению.
Сегодня Бузлуджа привлекает туристов и исследователей, интересующихся историей и архитектурой социалистического периода Болгарии. Однако большинство молодых болгар, родившихся после 1989 года, мало осведомлены о значении этого места.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В 1891 году на этой вершине состоялся первый конгресс Болгарской социал-демократической рабочей партии под руководством Димитра Благоева, что положило начало организованному социалистическому движению в стране.
В период с 1974 по 1981 год на вершине был построен Дом-памятник Болгарской коммунистической партии, известный своей уникальной архитектурой. Однако после политических изменений 1989 года здание было заброшено и подверглось разграблению. В последние годы предпринимаются усилия по его сохранению и восстановлению.
Сегодня Бузлуджа привлекает туристов и исследователей, интересующихся историей и архитектурой социалистического периода Болгарии. Однако большинство молодых болгар, родившихся после 1989 года, мало осведомлены о значении этого места.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
«Шагающий человек I» (фр. *L'Homme qui marche I*) — бронзовая скульптура высотой 183 см, созданная в 1961 году швейцарским мастером Альберто Джакометти. Это произведение считается одной из самых значимых работ художника, отражая его уникальный стиль и философские взгляды.
Скульптура изображает вытянутую, тонкую фигуру человека в движении, что символизирует человеческую стойкость и стремление вперёд, несмотря на жизненные трудности. Джакометти стремился передать хрупкость и уязвимость человеческого существования, подчёркивая одиночество и внутреннюю силу личности.
3 февраля 2010 года «Шагающий человек I» был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за рекордную сумму в 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США), что сделало её самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе на тот момент. Покупателем стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
Интересно, что изображение «Шагающего человека» украшает банкноту номиналом 100 швейцарских франков, подчёркивая его культурное значение для Швейцарии. В 2019 году скульптура была представлена на выставке в музее Прадо в Мадриде, что свидетельствует о её признании и важности в мире искусства.
«Шагающий человек I» остаётся мощным символом человеческой стойкости и продолжает вдохновлять зрителей по всему миру, отражая глубокие экзистенциальные темы и уникальный художественный почерк Джакометти.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульптура изображает вытянутую, тонкую фигуру человека в движении, что символизирует человеческую стойкость и стремление вперёд, несмотря на жизненные трудности. Джакометти стремился передать хрупкость и уязвимость человеческого существования, подчёркивая одиночество и внутреннюю силу личности.
3 февраля 2010 года «Шагающий человек I» был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за рекордную сумму в 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США), что сделало её самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе на тот момент. Покупателем стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
Интересно, что изображение «Шагающего человека» украшает банкноту номиналом 100 швейцарских франков, подчёркивая его культурное значение для Швейцарии. В 2019 году скульптура была представлена на выставке в музее Прадо в Мадриде, что свидетельствует о её признании и важности в мире искусства.
«Шагающий человек I» остаётся мощным символом человеческой стойкости и продолжает вдохновлять зрителей по всему миру, отражая глубокие экзистенциальные темы и уникальный художественный почерк Джакометти.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Лаокоон с сыновьями
Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к родосской школе. Упоминаемый в мифах о Троянской войне жрец Лаокоон, занимающий центр группы, и два его юноши-сына обвиты двумя огромными змеями, и испытывают смертельные мучения. «Все в этой группе исполнено мастерски, – говорит искусствовед Шназе. – Пирамидальное расположение фигур, линий, характеристика трех фазисов одного чувства в трех фигурах, красота, превосходная техника в изображении форм тела, а в особенности трогательное благородство выражения ужасной боли, – все это заслуживает величайшего удивления. Скульптурную группу Лаокоона справедливо называют трагедиею в трех актах. Средний акт изображается фигурой отца, в которой энергия и пафос достигают высочайшей степени. Мускулы сильного тела напряглись от боли, грудь поднялась от трудности дышать; живот втянулся от усилия, с которым вырывается жалоба из раскрытого рта. Но в страшном мучении тела, дух Лаокоона сохраняет твердость, сдерживает выражение боли; скорбь о страдании детей уменьшает в отце ощущение собственного страдания. Лаокоон произносит жалобу, но не кричит; на его лице легкое выражение негодования, упрека за незаслуженное наказание; по морщинам лба видно, что сила души еще борется с физическою болью. Скульптура Лаокоона – глубоко прочувствованное, благородное создание искусства. Но она не свободна от [свойственного искусству эпохи эллинизма] стремления к эффекту, к театральности; в ней заметно намерение художников выказать свои психологические и анатомические знания. И слишком большая роль в возбуждении нашего сочувствия дана физической муке».
Лаокоон – последний предсмертный дар греческого искусства, умирающего, но еще сохраняющего полное сознание своих великих душевных сил, жертва, которую оно приносит эллинскому народу близкому к утрате своей национальности.
Бронзовый оригинал скульптуры Лаокоона был сделан на рубеже III-II вв. до Р. Х. в Пергаме и не дошёл до нашего времени. Всем известная статуя, установленная сейчас в одном из ватиканских музеев, – мраморная копия второй половины I века до Р. Х., откопанная в 1506 году на месте знаменитого Золотого дворца императора Нерона. Находку сразу же осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и скульптор Микеланджело Буонарроти. Они пришли к выводу, что она – та прославленная и в древности работа, о которой упоминается у Плиния.
Папа Юлий II приказал установить скульптуру Лаокоона в ватиканском Бельведере. Её мастерская композиция восторгала художников эпохи маньеризма.
Известный просветительский писатель Лессинг написал об этой скульптуре работу «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии».
В июле 1798 года скульптурную группу Лаокоона увезли во Францию: занимавшийся методичным грабежом итальянских художественных сокровищ Бонапарт взял её с побеждённого папы как контрибуцию. После низвержения Наполеона Лаокоон был возвращён в Рим.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к родосской школе. Упоминаемый в мифах о Троянской войне жрец Лаокоон, занимающий центр группы, и два его юноши-сына обвиты двумя огромными змеями, и испытывают смертельные мучения. «Все в этой группе исполнено мастерски, – говорит искусствовед Шназе. – Пирамидальное расположение фигур, линий, характеристика трех фазисов одного чувства в трех фигурах, красота, превосходная техника в изображении форм тела, а в особенности трогательное благородство выражения ужасной боли, – все это заслуживает величайшего удивления. Скульптурную группу Лаокоона справедливо называют трагедиею в трех актах. Средний акт изображается фигурой отца, в которой энергия и пафос достигают высочайшей степени. Мускулы сильного тела напряглись от боли, грудь поднялась от трудности дышать; живот втянулся от усилия, с которым вырывается жалоба из раскрытого рта. Но в страшном мучении тела, дух Лаокоона сохраняет твердость, сдерживает выражение боли; скорбь о страдании детей уменьшает в отце ощущение собственного страдания. Лаокоон произносит жалобу, но не кричит; на его лице легкое выражение негодования, упрека за незаслуженное наказание; по морщинам лба видно, что сила души еще борется с физическою болью. Скульптура Лаокоона – глубоко прочувствованное, благородное создание искусства. Но она не свободна от [свойственного искусству эпохи эллинизма] стремления к эффекту, к театральности; в ней заметно намерение художников выказать свои психологические и анатомические знания. И слишком большая роль в возбуждении нашего сочувствия дана физической муке».
Лаокоон – последний предсмертный дар греческого искусства, умирающего, но еще сохраняющего полное сознание своих великих душевных сил, жертва, которую оно приносит эллинскому народу близкому к утрате своей национальности.
Бронзовый оригинал скульптуры Лаокоона был сделан на рубеже III-II вв. до Р. Х. в Пергаме и не дошёл до нашего времени. Всем известная статуя, установленная сейчас в одном из ватиканских музеев, – мраморная копия второй половины I века до Р. Х., откопанная в 1506 году на месте знаменитого Золотого дворца императора Нерона. Находку сразу же осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и скульптор Микеланджело Буонарроти. Они пришли к выводу, что она – та прославленная и в древности работа, о которой упоминается у Плиния.
Папа Юлий II приказал установить скульптуру Лаокоона в ватиканском Бельведере. Её мастерская композиция восторгала художников эпохи маньеризма.
Известный просветительский писатель Лессинг написал об этой скульптуре работу «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии».
В июле 1798 года скульптурную группу Лаокоона увезли во Францию: занимавшийся методичным грабежом итальянских художественных сокровищ Бонапарт взял её с побеждённого папы как контрибуцию. После низвержения Наполеона Лаокоон был возвращён в Рим.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рабы
В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело: знаменитые "Умирающий раб" и "Восставший раб". Они были созданы в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II, но так и не вошли в окончательный вариант гробницы.
По задумке скульптора, всего статуй должно было быть шесть. Но работу над четырьмя из них Микеланджело не закончил. Сегодня они находятся в Галерее Академии во Флоренции.
Две законченные луврские статуи - это противопоставление сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. Побежденные, связанные, умирающие люди у Микеланджело, тем не менее, как всегда удивительно прекрасны и сильны.
По утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».
В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело: знаменитые "Умирающий раб" и "Восставший раб". Они были созданы в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II, но так и не вошли в окончательный вариант гробницы.
По задумке скульптора, всего статуй должно было быть шесть. Но работу над четырьмя из них Микеланджело не закончил. Сегодня они находятся в Галерее Академии во Флоренции.
Две законченные луврские статуи - это противопоставление сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. Побежденные, связанные, умирающие люди у Микеланджело, тем не менее, как всегда удивительно прекрасны и сильны.
По утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».
В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скульптурная композиция «Орёл на сосне» — выдающееся произведение японского искусства конца XIX века, созданное мастером Канэда Кэндзиро. Эта работа была подарена японским императором Мэйдзи российскому императору Николаю II в честь его коронации в 1896 году.
Композиция представляет собой фигуру орла, выполненную из слоновой кости, расположенную на массивном корневище старой сосны. Орёл изображён в момент приземления, что придаёт скульптуре динамичность и реализм. Размах крыльев составляет около 115 см, что подчёркивает величие и мощь этой птицы.
В комплекте с композицией идёт четырёхстворчатая двусторонняя ширма «Бурное море», изготовленная в Киото. Ширма выполнена из шёлка с использованием техник вышивки, стриженого бархата, росписи и позолоты. Она служит фоном для скульптуры, усиливая её художественное воздействие и создавая целостную композицию.
В настоящее время этот уникальный ансамбль экспонируется в Государственном музее Востока в Москве и является одним из самых запоминающихся экспонатов зала Японии.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Композиция представляет собой фигуру орла, выполненную из слоновой кости, расположенную на массивном корневище старой сосны. Орёл изображён в момент приземления, что придаёт скульптуре динамичность и реализм. Размах крыльев составляет около 115 см, что подчёркивает величие и мощь этой птицы.
В комплекте с композицией идёт четырёхстворчатая двусторонняя ширма «Бурное море», изготовленная в Киото. Ширма выполнена из шёлка с использованием техник вышивки, стриженого бархата, росписи и позолоты. Она служит фоном для скульптуры, усиливая её художественное воздействие и создавая целостную композицию.
В настоящее время этот уникальный ансамбль экспонируется в Государственном музее Востока в Москве и является одним из самых запоминающихся экспонатов зала Японии.
#музей
🏛 @exponat | Культурные каналы✨