Археологическая стоянка Гённерсдорф, расположенная на берегу Рейна в Германии, является важным памятником позднего палеолита, возраст которого оценивается в 15,8 тысяч лет. Среди сотен найденных артефактов особое внимание привлекли каменные плиты с гравюрами, которые, как предполагают исследователи, изображают рыбу, пойманную в сети. Однако эти изображения вызывают споры: одни видят в них примитивное искусство, другие сомневаются в их намеренности.

Изучение 406 сланцевых плит дало возможность увидеть сцены рыбной ловли, выполненные с использованием пересекающихся линий, напоминающих сеть. В центре этих «сетей» изображены рыбы — схематичные, но узнаваемые. Исследователи считают, что линии нанесены осознанно, а изображения могли отражать не только процесс рыбной ловли, но и символическую или ритуальную значимость этого занятия для древних людей. Современные методы, такие как текстурное отображение, подтвердили, что гравюры не случайны и выполнены с определённой задумкой.

С другой стороны, критики указывают, что интерпретация таких древних находок всегда подвержена субъективности. Параллельные и пересекающиеся линии на камнях могли появиться в результате случайных действий или естественных процессов, особенно если контекст находки уже «подсказывает» археологам, что стоит искать произведения искусства. В случае с Гённерсдорфом большое количество найденных артефактов (включая каменные и костяные инструменты, украшения, светильники) способствует восприятию любых линий на камне как следов первобытного творчества.

Независимо от трактовки, такие находки обогащают наше понимание жизни людей палеолита. Гравюры дают представление не только о практиках рыбной ловли, но и о том, как древние люди воспринимали окружающий мир и передавали свои знания через символику и изображения.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

В Нижнем Новгороде завершилась реставрация монументального мозаичного панно «Быстрее, выше, сильнее», созданного заслуженным художником России Валентином Любимовым к Олимпиаде-80. Панно расположено на фасаде дома №118 на улице Березовской, рядом со стадионом «Старт», и является одной из крупнейших мозаик города.

Процесс восстановления длился около года и включал три этапа. Первоначально было проведено исследование состояния панно, которое показало необходимость полного демонтажа из-за разрушения клеевого состава, использованного при его создании. Фрагменты мозаики отправили в реставрационные мастерские в Ульяновской области, где утраченные элементы восстановили, а оригинальные — укрепили. Для этого мастера изучали эскизы и документы автора, а также воспроизводили советские технологии изготовления смальты, чтобы сохранить текстуру и оттенки, идентичные оригиналу.

Работы были организованы при поддержке министерства культуры Нижегородской области, что подчеркивает значимость сохранения объектов советского монументального искусства. В результате панно снова украшает фасад дома и служит напоминанием о выдающихся событиях прошлого и мастерстве советских художников.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Джозеф Збуквич — выдающийся современный акварелист, чьи работы вдохновляют и восхищают людей по всему миру. Родился он в Хорватии в 1952 году, но ныне живет и работает в Мельбурне, Австралия. Его акварели отличает уникальная способность передавать атмосферу и настроение места, будто он открывает окно в другой мир.

Збуквич создает картины, которые словно отражают воспоминания — четкие детали переплетаются с мягкими, почти размытыми штрихами. Его работы часто изображают пейзажи и городские виды Европы, наполненные туманом, светом дождливых дней или мягким солнечным сиянием. Художник мастерски использует технику "мокрым по мокрому" и работает с ограниченной цветовой палитрой, добавляя яркие акценты, чтобы передать глубину и настроение своих сюжетов.

Его картины особенно привлекательны тем, что они не перегружены деталями. Збуквич работает с чувствами, создавая образы, которые напоминают нам о любимых местах, витающих в памяти. Это делает его акварели не просто искусством, а настоящими визуальными эмоциями.

Джозеф Збуквич также делится своими знаниями, проводя мастер-классы по всему миру, включая Австралию, Францию, Испанию и Канаду. Его ученики отмечают, что он не только великий мастер, но и вдохновляющий учитель. Он выпустил книгу и DVD, где раскрывает секреты своей техники, но, к сожалению, книга сейчас в дефиците на рынке.

Именно Збуквич своим искусством напоминает, что акварель — это не просто краски на бумаге, а способ передать магию окружающего мира через игру света, тени и цвета.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨