Людвиг Зюссман-Хелльборн (1828–1908) — немецкий скульптор, известный своими произведениями в неоклассическом стиле, вдохновленными античностью и романтическими сюжетами. Одной из его знаковых работ является мраморная скульптура "Спящая красавица", созданная до 1880 года. Сегодня это произведение хранится в Старой национальной галерее в Берлине.
"Спящая красавица" воплощает классическую красоту и элегантность, характерную для работ Хелльборна. Сюжет скульптуры отсылает к знаменитой сказке, в которой принцесса погружается в волшебный сон, ожидая своего спасения. Внимание к деталям в изображении фигуры, мягкость линий и гармоничность форм создают впечатление тихой грации и спокойствия.
Эта работа выделяется среди его произведений за счёт романтического настроя, символизма сна и ожидания, а также тонкого мастерства в обработке мрамора. Интересно отметить, что несмотря на классицистический подход, Хелльборн умело передаёт эмоциональность и драматизм, что делает его работы особенно привлекательными для зрителей.
Скульптура "Спящая красавица" — это пример того, как немецкие мастера XIX века сочетали классические традиции с более современными эстетическими веяниями, а также обращались к сюжетам, связанным с мечтами и фантазиями.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
"Спящая красавица" воплощает классическую красоту и элегантность, характерную для работ Хелльборна. Сюжет скульптуры отсылает к знаменитой сказке, в которой принцесса погружается в волшебный сон, ожидая своего спасения. Внимание к деталям в изображении фигуры, мягкость линий и гармоничность форм создают впечатление тихой грации и спокойствия.
Эта работа выделяется среди его произведений за счёт романтического настроя, символизма сна и ожидания, а также тонкого мастерства в обработке мрамора. Интересно отметить, что несмотря на классицистический подход, Хелльборн умело передаёт эмоциональность и драматизм, что делает его работы особенно привлекательными для зрителей.
Скульптура "Спящая красавица" — это пример того, как немецкие мастера XIX века сочетали классические традиции с более современными эстетическими веяниями, а также обращались к сюжетам, связанным с мечтами и фантазиями.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
«Керамика - искусство разнообразное»
Один из самых загадочных этапов создания керамики - обжиг. Обжиг делает изделия из глины керамикой - прочной, красивой, неповторимой.
Именно за древними традиционными способами обжига едут художники-керамисты в другие страны и города на симпозиумы и керамические пленэры.
Неправильность формы, вылепленной без гончарного круга, от руки, сохраняющей прикосновения рук художника, связывает эту керамику с творениями природы, где нет никакой внешней красивости, ничего поверхностного,
Наталья Кострова окончила Горьковское художественное училище и Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Один из самых загадочных этапов создания керамики - обжиг. Обжиг делает изделия из глины керамикой - прочной, красивой, неповторимой.
Именно за древними традиционными способами обжига едут художники-керамисты в другие страны и города на симпозиумы и керамические пленэры.
Неправильность формы, вылепленной без гончарного круга, от руки, сохраняющей прикосновения рук художника, связывает эту керамику с творениями природы, где нет никакой внешней красивости, ничего поверхностного,
Наталья Кострова окончила Горьковское художественное училище и Московское Высшее Художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Forwarded from Дичь вещает🧨
ФАРФОР, КИТАЙ, АРЕСТ И ЗАБАСТОВКА 😭
В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай
Почему подсолнечник?
Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему😶
В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными(и каждая семечка правда уникальна и расписана вручную)
Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши
Тут видим простое сравнение:
где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора👍
Fun facts:
- Над экспозицией работали более 2,5 лет
- В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья
- Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима(этот же режим затравил его отца 😢 )
- В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин😐
Что по итогу? Мне инсталляция нравится. Это интересно, необычно и интерактивно, и что важнее - поднимает социальные вопросы. 10/10
А еще этот же художник устроил голодовку прямо перед штаб-квартирой ООН и показывал средний палец достопримечательностям по всему миру. Но это уже совсем другая история… 🤨 🤨 🤨
#многабукв #современноеискусство
В 2010 году Ай Вэйвэй засыпал Лондонскую галерею современного искусства семенами подсолнечника. Рассказываю почему это мощно и причем тут Китай
Почему подсолнечник?
Во времена Культурной Революции в Китае Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны — в виде подсолнечников, тянувшихся к нему
В данном контексте художник сравнивает население Китая с семенами, со стороны одинаковыми, но в близи уникальными
Другая затронутая тема - дешевый труд китайских рабочих. И тут очень важен именно фарфор. Это практически символ Китая, но для остального мира он символ роскоши
Тут видим простое сравнение:
где то фарфор стоит бешеных денег, в то время как Китае горсть семечек останется единственной доступной едой для многих людей, которые также связаны с изготовлением дорогого фарфора
Fun facts:
- Над экспозицией работали более 2,5 лет
- В первые дни выставки по семечкам можно было ходить, а также забирать их домой. Но потом выяснилось, что это приводит к возникновению фарфоровой пыли, которая опасна для здоровья
- Сам художник сбежал из страны, боясь стать жертвой режима
- В 2011 его арестовали за «экономические преступления», но в его поддержку выступили другие художники. Его отпустили, после чего он срочно переехал в Берлин
Что по итогу? Мне инсталляция нравится. Это интересно, необычно и интерактивно, и что важнее - поднимает социальные вопросы. 10/10
#многабукв #современноеискусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Загадочная химерическая фигура, обнаруженная в 1879 году, до сих пор вызывает вопросы и будоражит воображение. Найденная случайно в Баласоте, она сразу же получила прозвище "Бича" — имя, символизирующее нечто гротескное и странное. Её облик действительно необычен: тело, напоминающее быка (хотя раньше считалось, что это олень), и голова бородатого мужчины с рогами и бычьими ушами.
Этот образ вызвал недоумение у археологов, так как его стиль не соответствовал традиционным скульптурным формам Пиренейского полуострова. Никто до конца не понимает, какую роль выполняла эта фигура, и для чего её высекли. Существует предположение, что это изображение связано с культом плодородия — подобные скульптуры быков с человеческими головами в греческой культуре ассоциировались с речными богами, которые, в свою очередь, приносили плодородие земле.
Интересной деталью являются усы Бичи, напоминающие волны или извилистые русла рек. Это вызывает ассоциации с древнегреческим богом Ахелоем, который олицетворял одноимённую реку и изображался в образе быка. В античной традиции подобные фигуры могли быть связаны с защитой от злых сил, особенно в контексте погребальных памятников.
Как метко заметили в 1931 году исследователи А. Гарсия и Беллидо, эта скульптура — "сын греков, внук финикийцев и правнук Месопотамии". Её облик словно впитал в себя многовековые культурные и мифологические слои, сохраняя дух древних цивилизаций, чьи следы до сих пор продолжают влиять на восприятие этого загадочного артефакта.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот образ вызвал недоумение у археологов, так как его стиль не соответствовал традиционным скульптурным формам Пиренейского полуострова. Никто до конца не понимает, какую роль выполняла эта фигура, и для чего её высекли. Существует предположение, что это изображение связано с культом плодородия — подобные скульптуры быков с человеческими головами в греческой культуре ассоциировались с речными богами, которые, в свою очередь, приносили плодородие земле.
Интересной деталью являются усы Бичи, напоминающие волны или извилистые русла рек. Это вызывает ассоциации с древнегреческим богом Ахелоем, который олицетворял одноимённую реку и изображался в образе быка. В античной традиции подобные фигуры могли быть связаны с защитой от злых сил, особенно в контексте погребальных памятников.
Как метко заметили в 1931 году исследователи А. Гарсия и Беллидо, эта скульптура — "сын греков, внук финикийцев и правнук Месопотамии". Её облик словно впитал в себя многовековые культурные и мифологические слои, сохраняя дух древних цивилизаций, чьи следы до сих пор продолжают влиять на восприятие этого загадочного артефакта.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨