Скрипка
1970–1989
Размер 73x40x30 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь.
В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак».
Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма.
Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
1970–1989
Размер 73x40x30 см
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Французский и американский художник, скульптор и коллекционер Арман родился в Ницце. Отец Армана, испанский художник-любитель, держал антикварную лавку, и мальчик рос в ее полумузейном пространстве, где соседствовали старинные вещи, подержанная мебель и чердачная рухлядь.
В 1956 году состоялась его первая персональная выставка в Париже, а с 1958 года художник стал подписывать свои работы псевдонимом Арман. С конца 1950-х годов Арман отходит от живописи и скульптуры в традиционном понимании и обращается к объектам, в особенности ready-made в стиле Марселя Дюшана. Так появляются «аккумуляции» — собрания одинаковых бытовых предметов, которым Арман придавал разные, часто абстрактные формы. Он говорил: «Множество объектов, собранных вместе, меняют свою идентичность и эмоциональный заряд». Он набивал плексигласовые прозрачные контейнеры всяческим мусором и утилем, по существу, показывая зрителю «отходы цивилизации». Свою первую серию он назвал «Мусорный бак».
Спустя несколько лет Арман увлекся противоположным «аккумуляции» действом — разрушением: он ломал, распиливал, жег, взрывал. Так появились серии «Гнев объектов», «Сожженные объекты» и др. Затем он приступал к «ассамбляжам-реконструкциям», собирая из частей расчлененных им предметов новые композиции, к примеру в стиле неокубизма.
Семь лет жизни Арман потратил на монумент «Долговременная парковка» для Фонда современного искусства Картье в Жуи-ан-Жоза — это 20-метровая башня из 60 автомашин, залитых в бетон. На площади перед парижским вокзалом Сен-Лазар установлены две необычные работы Армана — колонна из нескольких десятков циферблатов, нагроможденных друг на друга, а также «Вечная камера хранения»: гора сложенных чемоданов, символ беспрерывного движения.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Керамический горшок в форме совы. Китай, империя Западная Хань. III–II вв. до н. э.
Этот керамический горшок, созданный в форме совы, представляет собой уникальный артефакт эпохи Западной Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.), которая считается одним из самых значимых периодов в истории Китая. Временной промежуток III–II вв. до н. э. характеризуется высоким уровнем развития искусства и ремесел, особенно в области керамики.
Символика и значение
Форма совы в китайской культуре несет особую символику. В древнем Китае сова часто ассоциировалась с мудростью, долгожительством и защитой от злых духов. Этот керамический сосуд, вероятно, был создан не только для практического использования, но и как оберег, который должен был защищать своего владельца.
Особенности изготовления
Изготовление керамических изделий в период Западной Хань достигло высокого уровня мастерства. Этот горшок, несмотря на простоту его формы и декора, отражает высокие технические навыки мастеров того времени. Форма совы выполнена с минималистичными деталями, что указывает на стремление к стилизации и символизму, характерному для этого периода.
Функциональное назначение
Сосуды подобного типа могли использоваться для хранения продуктов, воды или ритуальных веществ. Однако его форма также говорит о возможной ритуальной или символической функции. Такие предметы могли использоваться в религиозных обрядах или как погребальные дары, что было распространено в культуре Хань.
Этот керамический горшок в форме совы является не только произведением искусства, но и важным культурным артефактом, который дает нам представление о духовной и материальной жизни древнего Китая. Простота и символичность формы делают его значимым объектом изучения, а также ценным экспонатом, представляющим эпоху Западной Хань.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот керамический горшок, созданный в форме совы, представляет собой уникальный артефакт эпохи Западной Хань (206 г. до н. э. – 9 г. н. э.), которая считается одним из самых значимых периодов в истории Китая. Временной промежуток III–II вв. до н. э. характеризуется высоким уровнем развития искусства и ремесел, особенно в области керамики.
Символика и значение
Форма совы в китайской культуре несет особую символику. В древнем Китае сова часто ассоциировалась с мудростью, долгожительством и защитой от злых духов. Этот керамический сосуд, вероятно, был создан не только для практического использования, но и как оберег, который должен был защищать своего владельца.
Особенности изготовления
Изготовление керамических изделий в период Западной Хань достигло высокого уровня мастерства. Этот горшок, несмотря на простоту его формы и декора, отражает высокие технические навыки мастеров того времени. Форма совы выполнена с минималистичными деталями, что указывает на стремление к стилизации и символизму, характерному для этого периода.
Функциональное назначение
Сосуды подобного типа могли использоваться для хранения продуктов, воды или ритуальных веществ. Однако его форма также говорит о возможной ритуальной или символической функции. Такие предметы могли использоваться в религиозных обрядах или как погребальные дары, что было распространено в культуре Хань.
Этот керамический горшок в форме совы является не только произведением искусства, но и важным культурным артефактом, который дает нам представление о духовной и материальной жизни древнего Китая. Простота и символичность формы делают его значимым объектом изучения, а также ценным экспонатом, представляющим эпоху Западной Хань.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Золотой глобус шаха Назир-уд-Дина – это одно из самых уникальных произведений искусства и ювелирного мастерства, созданное в Иране в 1875 году. Он поражает воображение своим масштабом и роскошью.
Этот глобус, высотой 110 см и диаметром 66 см, был создан по приказу шаха Назир-уд-Дина, который стремился не только показать свое богатство, но и упростить процесс инвентаризации огромного количества драгоценных камней, хранящихся в его сокровищнице. Для его создания было использовано 34 кг золота, а общая масса драгоценных камней, покрывающих поверхность глобуса, составляет 3 кг 656 г.
Рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты полностью покрывают поверхность глобуса, создавая удивительную мозаичную карту мира. Океаны, моря и большие озера выложены изумрудами, символизируя их зелёный цвет. Суша представлена рубинами и шпинелями, которые придают карте насыщенный красный оттенок. Границы континентов, территории Ирана, Англии, Франции и все географические названия обозначены бриллиантами, подчёркивая их значимость.
Особую ценность этому произведению придают уникальные экземпляры драгоценных камней. Среди них четыре рубина весом 75, 55, 50 и 45 каратов, а также сферическая шпинель весом 200 каратов. Эти камни не только редки, но и добавляют глобусу неповторимое сияние.
Создание этого глобуса было вызвано практической необходимостью: после ревизии сокровищницы её хранитель пожаловался шаху на трудности в подсчете и взвешивании тысяч незакрепленных драгоценных камней. Таким образом, глобус стал не только символом власти и богатства, но и оригинальным решением административной задачи.
Этот глобус остаётся одним из самых впечатляющих экспонатов в коллекции иранских шахов и привлекает внимание как ювелиров, так и историков искусства, представляя собой удивительное сочетание роскоши, истории и мастерства.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот глобус, высотой 110 см и диаметром 66 см, был создан по приказу шаха Назир-уд-Дина, который стремился не только показать свое богатство, но и упростить процесс инвентаризации огромного количества драгоценных камней, хранящихся в его сокровищнице. Для его создания было использовано 34 кг золота, а общая масса драгоценных камней, покрывающих поверхность глобуса, составляет 3 кг 656 г.
Рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты полностью покрывают поверхность глобуса, создавая удивительную мозаичную карту мира. Океаны, моря и большие озера выложены изумрудами, символизируя их зелёный цвет. Суша представлена рубинами и шпинелями, которые придают карте насыщенный красный оттенок. Границы континентов, территории Ирана, Англии, Франции и все географические названия обозначены бриллиантами, подчёркивая их значимость.
Особую ценность этому произведению придают уникальные экземпляры драгоценных камней. Среди них четыре рубина весом 75, 55, 50 и 45 каратов, а также сферическая шпинель весом 200 каратов. Эти камни не только редки, но и добавляют глобусу неповторимое сияние.
Создание этого глобуса было вызвано практической необходимостью: после ревизии сокровищницы её хранитель пожаловался шаху на трудности в подсчете и взвешивании тысяч незакрепленных драгоценных камней. Таким образом, глобус стал не только символом власти и богатства, но и оригинальным решением административной задачи.
Этот глобус остаётся одним из самых впечатляющих экспонатов в коллекции иранских шахов и привлекает внимание как ювелиров, так и историков искусства, представляя собой удивительное сочетание роскоши, истории и мастерства.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Рене Лалик — выдающийся французский ювелир и мастер стекла, чьи работы на рубеже XIX и XX веков стали воплощением стиля ар-нуво. Одним из таких шедевров является корсажный орнамент «Жасмин», созданный около 1898-1901 годов.
Этот орнамент представляет собой поразительный пример мастерства Лалика, в котором сочетаются изысканные материалы и виртуозная техника. Центральный элемент композиции — цветы жасмина, выполненные из перламутра и горного хрусталя, которые как будто оживают благодаря их тонкости и утонченности. Лепестки цветов словно трепещут от легкого дуновения ветра, что подчеркивает исключительное внимание Лалика к деталям и его стремление к передаче природной красоты.
Обрамляют цветы плавно извивающиеся линии зелёной эмали, символизирующие листья и стебли растения. Эти линии, характерные для стиля ар-нуво, добавляют орнаменту динамичность и органичность. В орнаменте также использованы бриллианты, которые придают работе дополнительное сияние и изящество, делая украшение поистине роскошным.
Корсажный орнамент «Жасмин» — это не просто украшение, а настоящая миниатюрная скульптура, в которой Лалик сумел передать своё восхищение природой. Его работы, такие как этот орнамент, оказали огромное влияние на развитие ювелирного искусства и продолжают вдохновлять мастеров и коллекционеров по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот орнамент представляет собой поразительный пример мастерства Лалика, в котором сочетаются изысканные материалы и виртуозная техника. Центральный элемент композиции — цветы жасмина, выполненные из перламутра и горного хрусталя, которые как будто оживают благодаря их тонкости и утонченности. Лепестки цветов словно трепещут от легкого дуновения ветра, что подчеркивает исключительное внимание Лалика к деталям и его стремление к передаче природной красоты.
Обрамляют цветы плавно извивающиеся линии зелёной эмали, символизирующие листья и стебли растения. Эти линии, характерные для стиля ар-нуво, добавляют орнаменту динамичность и органичность. В орнаменте также использованы бриллианты, которые придают работе дополнительное сияние и изящество, делая украшение поистине роскошным.
Корсажный орнамент «Жасмин» — это не просто украшение, а настоящая миниатюрная скульптура, в которой Лалик сумел передать своё восхищение природой. Его работы, такие как этот орнамент, оказали огромное влияние на развитие ювелирного искусства и продолжают вдохновлять мастеров и коллекционеров по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эти тонкости помогают зарабатывать в Telegram от 50 тыс. до 1 млн рублей
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti
Нет, это не реклама курсов по заработку. Вот этого уж точно — хватит! Однако то, что вы прочтёте, когда перейдёте по ссылкам, возможно, окатит вас, как из ведра ледяной водой, перезагрузит и нажмёт те кнопки в голове, которые переведут в режим: “Вот оно!”
Да-да, понимаю, как сложно и страшно начинать что-то новое. Но есть решение!
Ниже блестящий “чек-лист” того, как начать бизнес в Telegram. Это конкретные инструменты, которые вы будете применять и смотреть, как на ваших глазах происходит чудо:
С чего начать telegram-бизнес
Алгоритм подбора темы канала для заработка
Покупать БУ канал или качать свой?
Как профи отбирают каналы для покупки рекламы
Что делать, чтоб дорого продавать рекламу на канале
То, что казалось сложным и невыполнимым, станет очевидным и простым. Чтобы научиться вести канал, продавать, зарабатывать и получать от этого кайф, вам нужно всего-навсего не пропускать тут посты — t.me/raskruti
В Китае арестовали Гао Чжэня, известного художника и скульптора, который работает в дуэте со своим младшим братом, Гао Цяном. Братья Гао давно стали символами китайского авангарда, раздвигая границы художественного самовыражения, что не раз приводило их к конфликтам с властями. Их работы отличаются острой социальной и политической критикой, которая находит отклик у многих, но вызывает раздражение у правительства.
Одной из самых провокационных серий их работ стала «Мисс Мао» — скульптуры Мао Цзэдуна с женской грудью, подчеркивающие искаженное восприятие лидера в китайском обществе. Одна из скульптур, названная «Вина Мао», особенно выделяется: Мао изображен в позе кающегося, с выражением глубокого раскаяния на лице. В этой скульптуре предусмотрена возможность снятия головы, что символически отражает разрыв между образом лидера и его реальными действиями.
Однако из-за политической спорности таких произведений, выставки братьев Гао часто закрывались властями, а их студия подвергалась обыскам. Чтобы защитить свои работы, они прибегали к различным уловкам: место проведения выставок объявлялось лишь за несколько часов до начала, а скульптура «Вина Мао» хранилась в разобранном виде, с головой, спрятанной в безопасном месте, чтобы избежать её конфискации.
Гао Чжэнь и Гао Цян никогда не скрывали своего критического взгляда на китайскую власть, особенно в свете личной трагедии их семьи — в 60-х годах их отец был арестован по политическому обвинению, и с тех пор братья его больше не видели. Этот опыт наложил отпечаток на их творчество, которое всегда было наполнено горькой иронией и протестом против официальной идеологии.
С арестом Гао Чжэня ситуация достигла нового уровня напряженности, но это лишь подтверждает значимость их искусства, которое продолжает бросать вызов устоям и привлекает внимание как в Китае, так и за его пределами.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Одной из самых провокационных серий их работ стала «Мисс Мао» — скульптуры Мао Цзэдуна с женской грудью, подчеркивающие искаженное восприятие лидера в китайском обществе. Одна из скульптур, названная «Вина Мао», особенно выделяется: Мао изображен в позе кающегося, с выражением глубокого раскаяния на лице. В этой скульптуре предусмотрена возможность снятия головы, что символически отражает разрыв между образом лидера и его реальными действиями.
Однако из-за политической спорности таких произведений, выставки братьев Гао часто закрывались властями, а их студия подвергалась обыскам. Чтобы защитить свои работы, они прибегали к различным уловкам: место проведения выставок объявлялось лишь за несколько часов до начала, а скульптура «Вина Мао» хранилась в разобранном виде, с головой, спрятанной в безопасном месте, чтобы избежать её конфискации.
Гао Чжэнь и Гао Цян никогда не скрывали своего критического взгляда на китайскую власть, особенно в свете личной трагедии их семьи — в 60-х годах их отец был арестован по политическому обвинению, и с тех пор братья его больше не видели. Этот опыт наложил отпечаток на их творчество, которое всегда было наполнено горькой иронией и протестом против официальной идеологии.
С арестом Гао Чжэня ситуация достигла нового уровня напряженности, но это лишь подтверждает значимость их искусства, которое продолжает бросать вызов устоям и привлекает внимание как в Китае, так и за его пределами.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Нью-Йоркском музее Гуггенхайма произошел необычный пранк, который заставил многих задуматься о природе современного искусства. Посетители музея приняли оставленный в углу кроссовок за произведение искусства и начали его фотографировать, восхищаясь "экспонатом".
Этот случай ярко иллюстрирует, насколько субъективным может быть восприятие искусства. Пранкеры, оставившие кроссовки, хотели показать, что иногда границы между настоящим искусством и обычными предметами могут быть размыты. Возможно, это заставит нас задуматься о том, что именно делает объект искусством: его уникальность, контекст или наше собственное восприятие?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Этот случай ярко иллюстрирует, насколько субъективным может быть восприятие искусства. Пранкеры, оставившие кроссовки, хотели показать, что иногда границы между настоящим искусством и обычными предметами могут быть размыты. Возможно, это заставит нас задуматься о том, что именно делает объект искусством: его уникальность, контекст или наше собственное восприятие?
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Глиняная статуэтка из Вака
Эта небольшая глиняная статуэтка, высотой всего 14,8 см, была создана между 600 и 900 годами н. э. Она была найдена в гробнице королевы-воина в древнем городе Вак, расположенном на территории современного Эль-Петена, Гватемала.
Фигура изображает человека в сидячей позе, который, вероятно, был важной фигурой в обществе того времени. Возможно, это был ритуальный воин или даже сам правитель. Особого внимания заслуживает боевой шлем «Кохау», который является съёмным элементом, придающим этой статуэтке дополнительную символику.
Съемный шлем может указывать на важность военной мощи и защитных функций в культуре того времени. Такой аксессуар, вероятно, был не только символом силы и военной доблести, но и, возможно, играл роль в ритуалах, связанных с переходом в загробный мир.
Эта статуэтка — не просто археологический артефакт, а отражение богатой культурной традиции и сложных социальных структур майя. Она напоминает нам о том, что даже в таких малых формах искусства, как эта, скрываются глубокие смыслы и истории, которые мы только начинаем понимать.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Эта небольшая глиняная статуэтка, высотой всего 14,8 см, была создана между 600 и 900 годами н. э. Она была найдена в гробнице королевы-воина в древнем городе Вак, расположенном на территории современного Эль-Петена, Гватемала.
Фигура изображает человека в сидячей позе, который, вероятно, был важной фигурой в обществе того времени. Возможно, это был ритуальный воин или даже сам правитель. Особого внимания заслуживает боевой шлем «Кохау», который является съёмным элементом, придающим этой статуэтке дополнительную символику.
Съемный шлем может указывать на важность военной мощи и защитных функций в культуре того времени. Такой аксессуар, вероятно, был не только символом силы и военной доблести, но и, возможно, играл роль в ритуалах, связанных с переходом в загробный мир.
Эта статуэтка — не просто археологический артефакт, а отражение богатой культурной традиции и сложных социальных структур майя. Она напоминает нам о том, что даже в таких малых формах искусства, как эта, скрываются глубокие смыслы и истории, которые мы только начинаем понимать.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Фрески из несторианского храма в Кочо — это удивительное наследие, которое рассказывает о культурном и религиозном обмене на Шелковом пути в раннем Средневековье. Этот храм находился в Турфанском оазисе, на территории современного Китая, и его фрески, созданные в IX-X веках, удивительным образом сочетают в себе черты разных художественных традиций и религиозных влияний.
Несторианство, одна из ветвей христианства, добралось до Китая уже в VII веке, и в этом регионе оно соприкоснулось с буддизмом, зороастризмом, манихейством и местными верованиями. Всё это отразилось в искусстве, и фрески храма в Кочо — яркий тому пример. На этих фресках можно увидеть не только религиозные сюжеты, но и элементы местной культуры и искусства, которые добавляют восточную изюминку в изображение христианских сюжетов.
Фрески изображают святых, апостолов и сцены из жизни Христа, но в них чувствуется влияние местных традиций: в одеждах, позах и даже в общей композиции. Здесь переплетаются византийский и восточный стили, создавая уникальные произведения искусства.
Эти фрески — не просто произведения искусства, но и важный исторический памятник, который показывает, как разные культуры и религии взаимодействовали друг с другом в Центральной Азии. Они напоминают нам о том, как идеи и традиции распространялись по всему миру, объединяя людей разных народов и культур.
Кроме того, фрески из Кочо — это напоминание о том, как важно сохранять культурное наследие, особенно в таких уникальных местах, как оазисы Центральной Азии, где пересекались пути множества цивилизаций.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Несторианство, одна из ветвей христианства, добралось до Китая уже в VII веке, и в этом регионе оно соприкоснулось с буддизмом, зороастризмом, манихейством и местными верованиями. Всё это отразилось в искусстве, и фрески храма в Кочо — яркий тому пример. На этих фресках можно увидеть не только религиозные сюжеты, но и элементы местной культуры и искусства, которые добавляют восточную изюминку в изображение христианских сюжетов.
Фрески изображают святых, апостолов и сцены из жизни Христа, но в них чувствуется влияние местных традиций: в одеждах, позах и даже в общей композиции. Здесь переплетаются византийский и восточный стили, создавая уникальные произведения искусства.
Эти фрески — не просто произведения искусства, но и важный исторический памятник, который показывает, как разные культуры и религии взаимодействовали друг с другом в Центральной Азии. Они напоминают нам о том, как идеи и традиции распространялись по всему миру, объединяя людей разных народов и культур.
Кроме того, фрески из Кочо — это напоминание о том, как важно сохранять культурное наследие, особенно в таких уникальных местах, как оазисы Центральной Азии, где пересекались пути множества цивилизаций.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨