Клеопатра: Красота или хитрость?
Клеопатра VII, последняя царица Египта, фигура легендарная. Но за ореолом романтики скрывается мрачная реальность династии Птолемеев, к которой она принадлежала.
Эта династия, правившая Египтом после завоевания Александра Македонского, была известна своими интригами и кровопролитиями. Их мощность строилась на инцесте, чтобы сохранить "чистоту" крови и власть в своих руках.
Клеопатра II вышла замуж за своего брата, потом за другого - настоящая семейная драма с убийствами, предательствами и заговорами! Дочь Клеопатры II, Клеопатра III, свергла собственную мать и вступила в связь с дядей, который, в качестве "подарка" на день рождения, прислал ей ... собственного сына, порубленного на куски! Очаровательная семейка, не так ли?
Но что насчет Клеопатры VII? Мы привыкли думать о ней как о потрясающей красавице. Но правда ли это? Генетика говорит "нет". Инцест - прямая дорога к физическим дефектам и уродствам. Неудивительно, что современники не считали Клеопатру красавицей.
Тогда что сделало ее такой легендарной? Ум, хитрость, дипломатические способности. Клеопатра умело маневрировала между политическими игроками и удерживала власть в своих руках, даже несмотря на то, что ее династия была пропитана негативной энергией инцеста. Она стала примером сильной женщины, которая умела добиваться своего и занимать свое место в истории.
Красота или хитрость? Вопрос риторический. Клеопатра оставила после себя глубокий след, и ее история до сих пор вызывает интерес и споры.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Клеопатра VII, последняя царица Египта, фигура легендарная. Но за ореолом романтики скрывается мрачная реальность династии Птолемеев, к которой она принадлежала.
Эта династия, правившая Египтом после завоевания Александра Македонского, была известна своими интригами и кровопролитиями. Их мощность строилась на инцесте, чтобы сохранить "чистоту" крови и власть в своих руках.
Клеопатра II вышла замуж за своего брата, потом за другого - настоящая семейная драма с убийствами, предательствами и заговорами! Дочь Клеопатры II, Клеопатра III, свергла собственную мать и вступила в связь с дядей, который, в качестве "подарка" на день рождения, прислал ей ... собственного сына, порубленного на куски! Очаровательная семейка, не так ли?
Но что насчет Клеопатры VII? Мы привыкли думать о ней как о потрясающей красавице. Но правда ли это? Генетика говорит "нет". Инцест - прямая дорога к физическим дефектам и уродствам. Неудивительно, что современники не считали Клеопатру красавицей.
Тогда что сделало ее такой легендарной? Ум, хитрость, дипломатические способности. Клеопатра умело маневрировала между политическими игроками и удерживала власть в своих руках, даже несмотря на то, что ее династия была пропитана негативной энергией инцеста. Она стала примером сильной женщины, которая умела добиваться своего и занимать свое место в истории.
Красота или хитрость? Вопрос риторический. Клеопатра оставила после себя глубокий след, и ее история до сих пор вызывает интерес и споры.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Загадочные символы полиптиха "Апокалипсис" Якобелло Альбереньо
Если вы когда-нибудь видели полиптих "Апокалипсис" венецианского художника XIV века Якобелло Альбереньо, то, возможно, обратили внимание на четырех загадочных всадников, которые символизируют Апокалипсис. Лев, Бык, Орел и Ангел буквально покрыты глазами.
Однако мало кто знает о том, что после снятия печатей с книги Жизней этих животных они произносят фразу "Иди и смотри".
На центральной панели полиптиха изображены Лев, Бык, Орел и Ангел, каждый со своим уникальным символическим значением. Лев символизирует силу и могущество, Бык - трудолюбие и упорство, Орел - возвышенность и духовность, а Ангел - небесное послание.
Погружаясь в мир этого произведения искусства, можно ощутить мощь и мистику, которые присущи творениям Якобелло Альбереньо. Каждая деталь полиптиха наполнена символикой и тайной, приглашая зрителя к погружению в загадочный мир Апокалипсиса.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Если вы когда-нибудь видели полиптих "Апокалипсис" венецианского художника XIV века Якобелло Альбереньо, то, возможно, обратили внимание на четырех загадочных всадников, которые символизируют Апокалипсис. Лев, Бык, Орел и Ангел буквально покрыты глазами.
Однако мало кто знает о том, что после снятия печатей с книги Жизней этих животных они произносят фразу "Иди и смотри".
На центральной панели полиптиха изображены Лев, Бык, Орел и Ангел, каждый со своим уникальным символическим значением. Лев символизирует силу и могущество, Бык - трудолюбие и упорство, Орел - возвышенность и духовность, а Ангел - небесное послание.
Погружаясь в мир этого произведения искусства, можно ощутить мощь и мистику, которые присущи творениям Якобелло Альбереньо. Каждая деталь полиптиха наполнена символикой и тайной, приглашая зрителя к погружению в загадочный мир Апокалипсиса.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Скопас, Пракситель и Лисипп: как древние греческие скульпторы изменили искусство мрамора и бронзы:
https://telegra.ph/Skopas-Praksitel-i-Lisipp-kak-drevnie-grecheskie-skulptory-izmenili-iskusstvo-mramora-i-bronzy-07-02
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
https://telegra.ph/Skopas-Praksitel-i-Lisipp-kak-drevnie-grecheskie-skulptory-izmenili-iskusstvo-mramora-i-bronzy-07-02
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Telegraph
Скопас, Пракситель и Лисипп: как древние греческие скульпторы изменили искусство мрамора и бронзы
Античные писатели называют Скопаса, Праксителя и Лисиппа тремя величайшими скульпторами второй половины 4-го века до нашей эры. Эта триада современников полностью изменила характер греческой скульптуры. Школы, которые они основали, разработки, которые они…
Локоны Береники: шедевр, вылепленный из мечты
"Локоны Береники" - не просто скульптура, а гимн женской красоте, воплощенный в мраморе Каррары.
Анатомическое совершенство этой работы поражает: идеальные руки, лицо, словно сошедшее с полотен Возрождения, изысканный головной убор, ожерелья... Но главное - волосы. Локоны, которые, словно живые, падают с плеч Береники, становясь визуальным центром произведения.
Критики единодушны: "Самое прекрасное тело молодой женщины, которое когда-либо появлялось живым и пульсирующим из мрамора Каррары".
Погрузитесь в мир "Локонов Береники" и познайте истинную красоту, заключенную в этом мраморном шедевре.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
"Локоны Береники" - не просто скульптура, а гимн женской красоте, воплощенный в мраморе Каррары.
Анатомическое совершенство этой работы поражает: идеальные руки, лицо, словно сошедшее с полотен Возрождения, изысканный головной убор, ожерелья... Но главное - волосы. Локоны, которые, словно живые, падают с плеч Береники, становясь визуальным центром произведения.
Критики единодушны: "Самое прекрасное тело молодой женщины, которое когда-либо появлялось живым и пульсирующим из мрамора Каррары".
Погрузитесь в мир "Локонов Береники" и познайте истинную красоту, заключенную в этом мраморном шедевре.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Чтобы вызвать улыбку на вашем лице, вот древнеегипетский набросок полосатой кошки, обслуживающей мышь!
В качестве альбома для рисования этой юмористической сцены художник использовал отщеп известняка.
Возможно, художник развлекался, отдыхая от росписи гробниц более 3000 лет назад. Животные, играющие человеческие роли в этом странном перевернутом мире, хорошо известны в неформальном египетском искусстве. Однако здесь их значение неясно. Возможно, это пародия, социальная сатира или просто беззаботное веселье!
Посмотрите на это: Кошка стоит прямо, держит опахало и обмахивает мышь, царственно сидящую на декоративном табурете, предлагая ей утку или гуся. Мышь в длинной юбке и с цветком на голове держит в одной руке миску, а в другой – рыбную кость или цветок и кусок ткани – предметы, которые часто можно увидеть на изображениях фараонов, игриво намекая на королевскую власть.
А вот еще одна великолепная египетская кошка. Эта скульптура известна как "Кошка Гайер-Андерсон", названная так в честь майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который подарил ее Британскому музею.
Скульптура датируется периодом Нового царства, около 664-332 гг. до н.э., и является одной из самых известных египетских скульптур кошек.
Дополнительно
Остраконский кот и мышь
Этот необычный рисунок датируется периодом Нового царства (1295–1075 гг. до н.э.). Он найден в Дейр эль-Медина, деревне, где жили и работали ремесленники, занятые строительством и украшением царских гробниц в Долине царей. Остракон – это кусок камня или керамики, использовавшийся древними египтянами в качестве дешевой альтернативы папирусу для набросков и записей.
Кошка Гайер-Андерсон
Скульптура изображает сидящую кошку с сережкой в ухе и небольшим ястребом на груди. Возможно, она символизирует богиню Бастет, почитаемую как покровительницу кошек, домашнего очага и женщин. Майор Гайер-Андерсон был британским врачом и коллекционером египетских артефактов, служившим в Египте в начале 20 века. В 1939 году он подарил эту скульптуру Британскому музею, где она стала одной из самых популярных экспонатов.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
В качестве альбома для рисования этой юмористической сцены художник использовал отщеп известняка.
Возможно, художник развлекался, отдыхая от росписи гробниц более 3000 лет назад. Животные, играющие человеческие роли в этом странном перевернутом мире, хорошо известны в неформальном египетском искусстве. Однако здесь их значение неясно. Возможно, это пародия, социальная сатира или просто беззаботное веселье!
Посмотрите на это: Кошка стоит прямо, держит опахало и обмахивает мышь, царственно сидящую на декоративном табурете, предлагая ей утку или гуся. Мышь в длинной юбке и с цветком на голове держит в одной руке миску, а в другой – рыбную кость или цветок и кусок ткани – предметы, которые часто можно увидеть на изображениях фараонов, игриво намекая на королевскую власть.
А вот еще одна великолепная египетская кошка. Эта скульптура известна как "Кошка Гайер-Андерсон", названная так в честь майора Роберта Гренвилла Гайер-Андерсона, который подарил ее Британскому музею.
Скульптура датируется периодом Нового царства, около 664-332 гг. до н.э., и является одной из самых известных египетских скульптур кошек.
Дополнительно
Остраконский кот и мышь
Этот необычный рисунок датируется периодом Нового царства (1295–1075 гг. до н.э.). Он найден в Дейр эль-Медина, деревне, где жили и работали ремесленники, занятые строительством и украшением царских гробниц в Долине царей. Остракон – это кусок камня или керамики, использовавшийся древними египтянами в качестве дешевой альтернативы папирусу для набросков и записей.
Кошка Гайер-Андерсон
Скульптура изображает сидящую кошку с сережкой в ухе и небольшим ястребом на груди. Возможно, она символизирует богиню Бастет, почитаемую как покровительницу кошек, домашнего очага и женщин. Майор Гайер-Андерсон был британским врачом и коллекционером египетских артефактов, служившим в Египте в начале 20 века. В 1939 году он подарил эту скульптуру Британскому музею, где она стала одной из самых популярных экспонатов.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Тайна Артемиды Эфесской
Хотите узнать, чем украшена знаменитая Артемида из Эфеса? Споров и догадок на этот счет хватает. Давайте вместе разберемся!
Груди или бычьи яички?
Согласно первой версии, ранние археологи считали, что это изображение многогрудой женщины символизирует богиню-матерь и плодородие. Однако, другие утверждают, что это каменные вырезанные бычьи яички, приносимые в жертву богине Артемиде.
Швейцарский археолог, проведя исследования, утверждал, что каменные яички подвешивались к статуе во время церемоний. Во время праздников, статую снимали, надевали костюм и вставляли яички в отверстия на груди платья. Кроме того, статуя обильно смазывалась ароматическими маслами.
Ни одна из версий до конца не доказана, оставляя тайну вокруг этой фигуры нераскрытой. Что же на самом деле представляют собой эти элементы на статуе Артемиды Эфесской? Решать вам!
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Хотите узнать, чем украшена знаменитая Артемида из Эфеса? Споров и догадок на этот счет хватает. Давайте вместе разберемся!
Груди или бычьи яички?
Согласно первой версии, ранние археологи считали, что это изображение многогрудой женщины символизирует богиню-матерь и плодородие. Однако, другие утверждают, что это каменные вырезанные бычьи яички, приносимые в жертву богине Артемиде.
Швейцарский археолог, проведя исследования, утверждал, что каменные яички подвешивались к статуе во время церемоний. Во время праздников, статую снимали, надевали костюм и вставляли яички в отверстия на груди платья. Кроме того, статуя обильно смазывалась ароматическими маслами.
Ни одна из версий до конца не доказана, оставляя тайну вокруг этой фигуры нераскрытой. Что же на самом деле представляют собой эти элементы на статуе Артемиды Эфесской? Решать вам!
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Роман Петрович Тыртов, известный под псевдонимом Эрте, был русским художником, графиком, иллюстратором, сценографом, модельером и скульптором. Его творчество охватывает эпоху ар-деко, и он работал в Париже и Голливуде. Вот несколько интересных фактов о нем:
1. Биография:
- Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя.
- Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды.
- В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже.
- Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии.
2. Творчество:
- Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия.
- Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв.
- Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе".
3. Уникальный стиль:
- Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна.
- Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол.
Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру.🎨 ✨
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
1. Биография:
- Родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя.
- Уже в детстве проявил интерес к живописи, графике и дизайну одежды.
- В 1912 году окончательно уехал из России и начал свою карьеру в Париже.
- Стал известен под псевдонимом Эрте́, который составлен из первых букв его имени и фамилии.
2. Творчество:
- Эрте создавал утонченные скульптуры из бронзы, а также ювелирные изделия.
- Он оформлял обложки журнала Harper’s Bazar и создал серию работ под названием "Алфавит", где женские фигуры выступали в роли букв.
- Его последняя выставка носила название "Театр в бронзе".
3. Уникальный стиль:
- Эрте сочетал элегантность и романтику эпохи модерна.
- Его работы восхищались такими известными личностями, как Джордж Баланчин и Энди Уорхол.
Его творчество продолжает вдохновлять и восхищать людей по всему миру.
🏛 @exponat | Культурные каналы✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM