Самый легкий взгляд на историю искусства.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает известные картины и находит неожиданные исторические факты.
Понимать искусство сегодня - это уже не прихоть, а обязательное качество образованного человека.
Подписывайтесь на канал «Беллини и Бернини» и прокачивайте свой культурный уровень легко и с улыбкой.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает известные картины и находит неожиданные исторические факты.
Понимать искусство сегодня - это уже не прихоть, а обязательное качество образованного человека.
Подписывайтесь на канал «Беллини и Бернини» и прокачивайте свой культурный уровень легко и с улыбкой.
Обзор Музея Павла и Сергея Третьяковых
https://youtu.be/8HgnDSwbj8s?si=yx2RbYJoxgNIBCP4
Первый этаж представляет собой многочисленные архивные документы и фотографии в виде мультимедийных инсталляций, которые разделены по залам «Семейный альбом», «Архив предпринимателя», «Каталог коллекции». В интерьерах первого этажа нет предметов, экспозиция, представленная на экранах и интерактивных столах, состоит из цифровых альбомов с фотографиями, документами и сопроводительными текстами, и видеофильмов, представляющих хроники событий жизни и истории России, которые последовательно раскрывают предпринимательскую, благотворительную сферу и главное дело жизни Третьяковых – создание картинной галереи.
Второй этаж представлен кабинетами Павла Третьякова, Сергея Третьякова и залом-гостиной, рассказывающих об атмосфере жизни братьев Третьяковых, создающих «портрет» коллекционеров, обнаруживающий близость устремлений и разность характеров братьев. Включенные в экспозицию второго этажа живопись, скульптура, книги, мебель, немногие предметы обихода рассказывают об их профессиональной деятельности, увлечениях и взглядах, воссоздают обстановку быта и нравов, перипетиях семейной жизни.
🏛 @exponat | Культурные каналы
https://youtu.be/8HgnDSwbj8s?si=yx2RbYJoxgNIBCP4
Первый этаж представляет собой многочисленные архивные документы и фотографии в виде мультимедийных инсталляций, которые разделены по залам «Семейный альбом», «Архив предпринимателя», «Каталог коллекции». В интерьерах первого этажа нет предметов, экспозиция, представленная на экранах и интерактивных столах, состоит из цифровых альбомов с фотографиями, документами и сопроводительными текстами, и видеофильмов, представляющих хроники событий жизни и истории России, которые последовательно раскрывают предпринимательскую, благотворительную сферу и главное дело жизни Третьяковых – создание картинной галереи.
Второй этаж представлен кабинетами Павла Третьякова, Сергея Третьякова и залом-гостиной, рассказывающих об атмосфере жизни братьев Третьяковых, создающих «портрет» коллекционеров, обнаруживающий близость устремлений и разность характеров братьев. Включенные в экспозицию второго этажа живопись, скульптура, книги, мебель, немногие предметы обихода рассказывают об их профессиональной деятельности, увлечениях и взглядах, воссоздают обстановку быта и нравов, перипетиях семейной жизни.
🏛 @exponat | Культурные каналы
YouTube
Обзор Музея Павла и Сергея Третьяковых
Узнать о музее и приобрести билет: https://bit.ly/43ZrjOY
Музей Павла и Сергея Третьяковых создавался как репрезентативный исторический дом. Атмосфера и интерьеры восстановлены с использованием предметов, не имеющих непосредственного отношения к этому дому…
Музей Павла и Сергея Третьяковых создавался как репрезентативный исторический дом. Атмосфера и интерьеры восстановлены с использованием предметов, не имеющих непосредственного отношения к этому дому…
Реставрация картины К.Е. Маковского «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади»
https://youtu.be/fwhO_9wh0AA?si=1sEoySC82mnMNkkN
Реставрация картины К.Е. Маковского «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади»
00:16 Реставрация картины "Народные гуляния на Адмиралтейской площади"
• Видео рассказывает о картине Константина Маковского "Народные гуляния на Адмиралтейской площади", которая была написана в 1869 году и поступила в Русский музей в 1897 году.
• В процессе реставрации были обнаружены повреждения и загрязнения на поверхности картины, а также деформации холста.
• Реставраторы использовали современные технологии для заделки прорывов и удаления загрязнений.
05:51 История картины и ее значение
• Картина отражает образ Петербурга конца 19 века, изображая различные сословия города на масленичном гулянии.
• Художественный критик Владимир Стасов высоко оценил картину, отмечая ее "традиционность" и "многозначность".
• Картина была написана в период, когда студенты Академии художеств отказались писать дипломную работу на заданную тему и устроили бунт.
10:45 Реставрация картины "Последний день Помпеи"
• В видео рассказывается о процессе реставрации картины "Последний день Помпеи" Карла Брюллова, которая находится в Русском музее.
• Реставраторы обнаружили, что картина была написана в другом масштабе, и художник уменьшил его, чтобы показать больше людей и атмосферы праздника.
• Также были обнаружены скрытые фигуры и детали, которые были скрыты под верхним слоем краски.
15:20 Сравнение с картиной "Масленица"
• В видео проводится сравнение между картинами "Последний день Помпеи" и "Масленица" Владимира Маковского.
• Обе картины изображают народные гуляния, но в "Масленице" художник использует более современные типажи и сцены.
• Реставраторы также отмечают, что обе картины имеют свои уникальные особенности и интерпретации, которые меняются в зависимости от исторических и общественных событий.
🏛 @exponat | Культурные каналы
https://youtu.be/fwhO_9wh0AA?si=1sEoySC82mnMNkkN
Реставрация картины К.Е. Маковского «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади»
00:16 Реставрация картины "Народные гуляния на Адмиралтейской площади"
• Видео рассказывает о картине Константина Маковского "Народные гуляния на Адмиралтейской площади", которая была написана в 1869 году и поступила в Русский музей в 1897 году.
• В процессе реставрации были обнаружены повреждения и загрязнения на поверхности картины, а также деформации холста.
• Реставраторы использовали современные технологии для заделки прорывов и удаления загрязнений.
05:51 История картины и ее значение
• Картина отражает образ Петербурга конца 19 века, изображая различные сословия города на масленичном гулянии.
• Художественный критик Владимир Стасов высоко оценил картину, отмечая ее "традиционность" и "многозначность".
• Картина была написана в период, когда студенты Академии художеств отказались писать дипломную работу на заданную тему и устроили бунт.
10:45 Реставрация картины "Последний день Помпеи"
• В видео рассказывается о процессе реставрации картины "Последний день Помпеи" Карла Брюллова, которая находится в Русском музее.
• Реставраторы обнаружили, что картина была написана в другом масштабе, и художник уменьшил его, чтобы показать больше людей и атмосферы праздника.
• Также были обнаружены скрытые фигуры и детали, которые были скрыты под верхним слоем краски.
15:20 Сравнение с картиной "Масленица"
• В видео проводится сравнение между картинами "Последний день Помпеи" и "Масленица" Владимира Маковского.
• Обе картины изображают народные гуляния, но в "Масленице" художник использует более современные типажи и сцены.
• Реставраторы также отмечают, что обе картины имеют свои уникальные особенности и интерпретации, которые меняются в зависимости от исторических и общественных событий.
🏛 @exponat | Культурные каналы
YouTube
Реставрация картины К.Е. Маковского «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади»
Полная версия фильма о реставрации картины К. Е. Маковского «Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» и золочёной рамы к ней.
Рене Розер — фотограф-сюрреалист из Люксембурга, который создает удивительные и парадоксальные миры на своих фотографиях. Он комбинирует снимки, сделанные в городской среде, чтобы воплотить в жизнь свои идеи, черпая вдохновение у великих художников-сюрреалистов.
Для Рене цифровая технология становится лишь инструментом, который позволяет ему расширить свои творческие возможности. Он показывает, что искусство не ограничено рамками реальности, а может быть воплощено в самых необычных и фантастических формах.
Его работы заставляют зрителя задуматься, порой даже встать на путь исследования собственных граничных возможностей восприятия и воображения. Ведь как говорится, искусство способно перенести нас за границы обыденности и показать нам мир с новой, неизведанной стороны.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Для Рене цифровая технология становится лишь инструментом, который позволяет ему расширить свои творческие возможности. Он показывает, что искусство не ограничено рамками реальности, а может быть воплощено в самых необычных и фантастических формах.
Его работы заставляют зрителя задуматься, порой даже встать на путь исследования собственных граничных возможностей восприятия и воображения. Ведь как говорится, искусство способно перенести нас за границы обыденности и показать нам мир с новой, неизведанной стороны.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Уникальные скульптуры из переработанного металла
Если вы, как и я, думали, что скульптуры из металлолома скучны и все похожи друг на друга, то вам стоит взглянуть на работы художницы Синди Чинн. Ее творения словно наполняют пространство торжественной песней, несмотря на то, что материалом для них послужил ржавый металл, выброшенный за ненадобностью.
Серия скульптур Синди — это не только проявление ее таланта, но и свидетельство важности переработки искусства. Художница использует в своих работах разнообразные предметы, начиная от металлолома и ржавых пил, и заканчивая сельскохозяйственными инструментами.
Это действительно круто и впечатляюще, как из такого необычного материала можно создать произведение искусства.
Синди Чинн доказывает, что креативность и талант могут преобразить даже самые обыденные вещи в произведения, которые вдохновляют и заставляют задуматься о важности переработки и вторичного использования материалов. Ее работы — это настоящее искусство с посланием.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Если вы, как и я, думали, что скульптуры из металлолома скучны и все похожи друг на друга, то вам стоит взглянуть на работы художницы Синди Чинн. Ее творения словно наполняют пространство торжественной песней, несмотря на то, что материалом для них послужил ржавый металл, выброшенный за ненадобностью.
Серия скульптур Синди — это не только проявление ее таланта, но и свидетельство важности переработки искусства. Художница использует в своих работах разнообразные предметы, начиная от металлолома и ржавых пил, и заканчивая сельскохозяйственными инструментами.
Это действительно круто и впечатляюще, как из такого необычного материала можно создать произведение искусства.
Синди Чинн доказывает, что креативность и талант могут преобразить даже самые обыденные вещи в произведения, которые вдохновляют и заставляют задуматься о важности переработки и вторичного использования материалов. Ее работы — это настоящее искусство с посланием.
🏛 @exponat | Культурные каналы