Тайлер Шилдс - один из самых провокационных и скандальных фотографов современности. Его работы вызывают много споров и критики, но также привлекают внимание и восхищение. Что же стоит за его мастерством, и как он создает свои шокирующие снимки?

Тайлер Шилдс начал свою карьеру как режиссер и сценарист, но вскоре переключился на фотографию. Он говорит, что его цель - показать людям то, что они не видят в обычной жизни, и заставить их задуматься о том, что они считают нормальным. Он также любит экспериментировать с разными жанрами и стилями, от гламура до гротеска.

Одна из самых известных работ Шилдса - это серия фотографий, на которых он изображает знаменитостей в неожиданных и провокационных ситуациях. Например, он снял Линдси Лохан с ножом у горла, Мишу Бартон с сигаретой во рту, и Эмму Робертс в кровавой ванне.

Он часто подвергает себя и своих моделей физическому и психологическому стрессу, чтобы добиться нужного эффекта. Например, он подвешивал людей над пропастью, поджигал дома, и стрелял в дорогие аксессуары. Шилдс говорит, что он не боится ничего, кроме скуки, и что он всегда готов пойти на все ради искусства.

Тайлер Шилдс - фотограф, который не оставляет равнодушным никого. Его работы вызывают восхищение у одних и отвращение у других, но никого не оставляют безразличным. Он является мастером провокации, который заставляет зрителя переосмыслить своё отношение к реальности и культуре.

🏛 @exponat | Культурные каналы

Марк Куинн. Белый мрамор, бронза и … кровь

Знаменитый английский скульптор и художник Марк Куинн создаёт полноценные кровяные скульптуры. Мигранты тоже люди, говорит он. «Основополагающей темой скульптуры является то, что под кожей мы все одинаковые.

Первая такая голова появилась в 1991 году. Чувак 5 месяцев сдавал свою кровь ради искусства. Позже такие головы появлялись каждые 5 лет, чтобы посмотреть как стареет его лицо. В какой то степени это похоже на посмертные маски, только в то время люди были менее оригинальные, да и технологий не было.

В 2012 году была представлена такая скульптура из вина (первые две картинки). Отсылка к тому, что художник любил мальца пригубить и лечился от алкогольной зависимости, а мы знаем, что для заморозки вина из него нужно убрать алкоголь. Это, как он говорит, была его жертва.

Статуи Кейт Мосс (которые вы видите дальше) как восточной богини, представил художник в разных интерпретациях. Ее возвышают СМИ, глянцевые журналы, инстаграм, а ведь она такой же человек. Фотографии в журналах исчезнут из памяти, а скульптуры останутся навсегда.

Его человеческая сетчатка превращается в абстракцию, а потом они попадают на сумочки Dior.

Вообще, у Марка Куинна много знаменитых работ, там и скульптуры параолимпийских чемпионов, и экзотические цветы в силиконе, которые не растут и не умирают, и бронзовая статуя зомбибоя.

Все его искусство направленно на природу человека, а красиво это или нет решать Вам.

🏛 @exponat | Культурные каналы

Удивительный мир алебрихес

Традиционные мексиканские игрушки, которые поражают своей фантазией и мастерством. Алебрихес - это деревянные или папье-маше фигурки, изображающие существ, состоящих из разных частей животных. Они обычно ярко раскрашены и украшены разнообразными узорами. Алебрихес имеют долгую и интересную историю, которая началась с лихорадочного сна одного художника.

Педро Линарес был тридцатилетним художником, который в 1936 году заболел лихорадкой с таким неприятным осложнением, как галлюцинации. Ему привиделось странное место, похожее на лес. Там были деревья, камни, облака, которые вдруг превратились в странных неведомых животных. Он увидел “осла с крыльями бабочки, петуха с рогами быка, льва с головой орла”, и все они кричали одно слово "Алебрихес Алебрихес Алебрихес!" Когда художник пришёл в себя, он начал лепить то, что увидел, в форме папье-маше6.

Однажды его работы увидели известные мексиканские художники Диего Ривера и Фрида Кало, которые были восхищены его творчеством. Они начали коллекционировать и заказывать алебрихес у Линареса, а также распространять их славу среди других любителей искусства. Алебрихес стали популярными не только в Мексике, но и за её пределами.

Позже алебрихес стали делать из дерева - магического дерева копал, которое растёт в штате Оахака. Первым мастером по дереву был Мануэль Хименес Рамирес, который добавил к алебрихам элемент индейской мифологии - идею духов-хранителей. С тех пор алебрихес стали символизировать не только фантазию, но и защиту от зла.

🏛 @exponat | Культурные каналы