Мозаичный ковёр Рудольфа Нуреева: Ткань, застывшая в стекле и золоте
Обычно надгробия выдающихся людей вызывают чувство холодной, строгой монументальности. Но на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем есть могила, которая ломает все каноны мемориального искусства и дарит зрителю невероятное ощущение тепла. Это последнее пристанище легендарного советского и французского артиста балета Рудольфа Нуреева.
С первого взгляда кажется, будто на его могильную плиту небрежно набросили роскошный, тяжёлый восточный ковёр-килим с богатым геометрическим орнаментом. Ткань лежит мягкими, естественными складками, бахрома свешивается до самой земли, а на солнце переливаются золотые нити. Но стоит подойти ближе, и вы понимаете, что перед вами не текстиль.
Этот потрясающий «ковёр» полностью выложен из миллионов кусочков смальты и золотой мозаики!
Рудольф Нуреев при жизни страстно коллекционировал ковры. Он возил их с собой на гастроли, устилал ими полы своих квартир и гримёрных и даже утверждал, что их узоры помогают ему настраиваться на танец. Поэтому, когда великий танцовщик скончался в 1993 году, его близкий друг, знаменитый театральный художник Эцио Фриджерио, решил отразить эту страсть в надгробии.
Идея казалась безумной: как передать мягкость, плотность и фактуру шерстяного ковра с помощью твёрдого стекла? Но за работу взялись выдающиеся мозаичисты из итальянской Равенны — исторической столицы византийской мозаики.
Они создали изогнутый каркас из бетона, в точности повторяющий складки брошенной ткани, а затем вручную начали выкладывать узор. Чтобы обмануть зрение наблюдателя, мастера использовали смальту десятков оттенков красного, синего и жёлтого цветов, укладывая кусочки под разным углом. Из-за этого свет падает на мозаику так же, как на ворсинки шёлка и шерсти, создавая полную иллюзию мягкой драпировки. Золотая смальта в узорах мерцает на солнце, словно парчовая нить, вплетённая в ткань.
Этот памятник — абсолютный шедевр, объединивший древнюю византийскую технику и современный дизайн. Он лишён мрачной скорби. Вместо этого он рассказывает о характере Нуреева, его страстях и о том, что даже смерть не способна стереть яркий, эксцентричный и прекрасный след, который великий артист оставил в мировой культуре.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Обычно надгробия выдающихся людей вызывают чувство холодной, строгой монументальности. Но на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем есть могила, которая ломает все каноны мемориального искусства и дарит зрителю невероятное ощущение тепла. Это последнее пристанище легендарного советского и французского артиста балета Рудольфа Нуреева.
С первого взгляда кажется, будто на его могильную плиту небрежно набросили роскошный, тяжёлый восточный ковёр-килим с богатым геометрическим орнаментом. Ткань лежит мягкими, естественными складками, бахрома свешивается до самой земли, а на солнце переливаются золотые нити. Но стоит подойти ближе, и вы понимаете, что перед вами не текстиль.
Этот потрясающий «ковёр» полностью выложен из миллионов кусочков смальты и золотой мозаики!
Рудольф Нуреев при жизни страстно коллекционировал ковры. Он возил их с собой на гастроли, устилал ими полы своих квартир и гримёрных и даже утверждал, что их узоры помогают ему настраиваться на танец. Поэтому, когда великий танцовщик скончался в 1993 году, его близкий друг, знаменитый театральный художник Эцио Фриджерио, решил отразить эту страсть в надгробии.
Идея казалась безумной: как передать мягкость, плотность и фактуру шерстяного ковра с помощью твёрдого стекла? Но за работу взялись выдающиеся мозаичисты из итальянской Равенны — исторической столицы византийской мозаики.
Они создали изогнутый каркас из бетона, в точности повторяющий складки брошенной ткани, а затем вручную начали выкладывать узор. Чтобы обмануть зрение наблюдателя, мастера использовали смальту десятков оттенков красного, синего и жёлтого цветов, укладывая кусочки под разным углом. Из-за этого свет падает на мозаику так же, как на ворсинки шёлка и шерсти, создавая полную иллюзию мягкой драпировки. Золотая смальта в узорах мерцает на солнце, словно парчовая нить, вплетённая в ткань.
Этот памятник — абсолютный шедевр, объединивший древнюю византийскую технику и современный дизайн. Он лишён мрачной скорби. Вместо этого он рассказывает о характере Нуреева, его страстях и о том, что даже смерть не способна стереть яркий, эксцентричный и прекрасный след, который великий артист оставил в мировой культуре.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15
Портлендская ваза: Шедевр древнеримского стекла, разбитый вдребезги
Иногда выдающиеся произведения искусства благополучно выдерживают испытание веками, переживают падение великих империй и разрушительные войны, но оказываются совершенно беззащитны перед банальной глупостью одного человека. Именно такая трагическая и одновременно захватывающая судьба постигла Портлендскую вазу — возможно, самый знаменитый стеклянный экспонат Британского музея.
С первого взгляда кажется, будто этот изящный сосуд высотой около 25 сантиметров вырезан из драгоценного многослойного оникса или сделан из тончайшего фарфора. Но это — хрупкое стекло, созданное в Риме на рубеже нашей эры (примерно между I веком до н.э. и I веком н.э.).
В чём её уникальность?
Ваза выполнена в сложнейшей технике резного двухслойного стекла (камео). Мастер-стеклодув сначала создал основу из тёмно-синего кобальтового стекла, а затем покрыл её ровным слоем белой эмали. После этого за дело взялся ювелир-резчик по камню. С помощью тончайших инструментов он кропотливо, миллиметр за миллиметром, соскабливал белый слой, прорисовывая фигуры людей и богов и обнажая тёмный фон. Малейшая ошибка, одно слишком сильное нажатие — и стеклянная стенка лопнула бы, пустив прахом годы труда. В результате получился рельеф невероятной пластики и объёма, секрет создания которого европейские мастера не могли разгадать вплоть до конца XVIII века.
Роковой погром
Сменив множество владельцев, среди которых были римские кардиналы и герцогиня Портлендская, ваза в 1810 году была передана в Британский музей. Там она спокойно выставлялась тридцать пять лет, пока не наступил февраль 1845 года.
В музей зашёл молодой человек по имени Уильям Ллойд (позже выяснилось, что это был находящийся в глубоком душевном кризисе студент). Без видимой причины он схватил тяжёлую скульптуру, стоявшую неподалёку, и запустил её прямо в витрину с вазой. Древний шедевр разлетелся буквально в пыль, расколовшись на более чем двести мелких фрагментов.
Трёхмерный пазл
Для музея это была национальная катастрофа. Собрать вазу вызвался реставратор Джон Даблдей. В течение нескольких месяцев он кропотливо склеивал осколки, вернув вазе её форму, однако 37 мельчайших осколков так и не нашли своего места в этой сложнейшей головоломке.
Вазу пересобирали ещё несколько раз по мере появления новых технологий. Финальная и самая совершенная реставрация произошла в 1989 году. Специалисты полностью разобрали старый клей, очистили края каждого фрагмента ультразвуком и собрали вазу заново с помощью современных бесцветных эпоксидных смол, заполнив микроскопические пустоты. Сегодня ваза выглядит абсолютно целой, и только под определённым углом света можно разглядеть тончайшие паутинки швов.
Вдохновение для индустрии
Удивительно, но ещё до своего разрушения ваза успела изменить мировую культуру. В конце XVIII века знаменитый английский промышленник и керамист Джозайя Веджвуд потратил четыре года на попытки скопировать Портлендскую вазу. В процессе этих поисков он изобрёл свой знаменитый «яшмовый фарфор» (джаспер) — матовую голубую керамику с белыми рельефами. Сегодня посуда в этом стиле является визитной карточкой Англии, и всё это началось с попытки разгадать секрет римских стеклодувов.
Портлендская ваза — это триумф древних технологий, хрупкость которых была спасена невероятным терпением современных консерваторов, собравших рассыпанную историю буквально по крупицам.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Иногда выдающиеся произведения искусства благополучно выдерживают испытание веками, переживают падение великих империй и разрушительные войны, но оказываются совершенно беззащитны перед банальной глупостью одного человека. Именно такая трагическая и одновременно захватывающая судьба постигла Портлендскую вазу — возможно, самый знаменитый стеклянный экспонат Британского музея.
С первого взгляда кажется, будто этот изящный сосуд высотой около 25 сантиметров вырезан из драгоценного многослойного оникса или сделан из тончайшего фарфора. Но это — хрупкое стекло, созданное в Риме на рубеже нашей эры (примерно между I веком до н.э. и I веком н.э.).
В чём её уникальность?
Ваза выполнена в сложнейшей технике резного двухслойного стекла (камео). Мастер-стеклодув сначала создал основу из тёмно-синего кобальтового стекла, а затем покрыл её ровным слоем белой эмали. После этого за дело взялся ювелир-резчик по камню. С помощью тончайших инструментов он кропотливо, миллиметр за миллиметром, соскабливал белый слой, прорисовывая фигуры людей и богов и обнажая тёмный фон. Малейшая ошибка, одно слишком сильное нажатие — и стеклянная стенка лопнула бы, пустив прахом годы труда. В результате получился рельеф невероятной пластики и объёма, секрет создания которого европейские мастера не могли разгадать вплоть до конца XVIII века.
Роковой погром
Сменив множество владельцев, среди которых были римские кардиналы и герцогиня Портлендская, ваза в 1810 году была передана в Британский музей. Там она спокойно выставлялась тридцать пять лет, пока не наступил февраль 1845 года.
В музей зашёл молодой человек по имени Уильям Ллойд (позже выяснилось, что это был находящийся в глубоком душевном кризисе студент). Без видимой причины он схватил тяжёлую скульптуру, стоявшую неподалёку, и запустил её прямо в витрину с вазой. Древний шедевр разлетелся буквально в пыль, расколовшись на более чем двести мелких фрагментов.
Трёхмерный пазл
Для музея это была национальная катастрофа. Собрать вазу вызвался реставратор Джон Даблдей. В течение нескольких месяцев он кропотливо склеивал осколки, вернув вазе её форму, однако 37 мельчайших осколков так и не нашли своего места в этой сложнейшей головоломке.
Вазу пересобирали ещё несколько раз по мере появления новых технологий. Финальная и самая совершенная реставрация произошла в 1989 году. Специалисты полностью разобрали старый клей, очистили края каждого фрагмента ультразвуком и собрали вазу заново с помощью современных бесцветных эпоксидных смол, заполнив микроскопические пустоты. Сегодня ваза выглядит абсолютно целой, и только под определённым углом света можно разглядеть тончайшие паутинки швов.
Вдохновение для индустрии
Удивительно, но ещё до своего разрушения ваза успела изменить мировую культуру. В конце XVIII века знаменитый английский промышленник и керамист Джозайя Веджвуд потратил четыре года на попытки скопировать Портлендскую вазу. В процессе этих поисков он изобрёл свой знаменитый «яшмовый фарфор» (джаспер) — матовую голубую керамику с белыми рельефами. Сегодня посуда в этом стиле является визитной карточкой Англии, и всё это началось с попытки разгадать секрет римских стеклодувов.
Портлендская ваза — это триумф древних технологий, хрупкость которых была спасена невероятным терпением современных консерваторов, собравших рассыпанную историю буквально по крупицам.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
Солнечная повозка из Трундхольма: Космический рейс древнего божества
Как люди три с половиной тысячи лет назад представляли себе устройство Вселенной и движение солнца по небу? У них не было телескопов и сложных физических формул, но было поэтическое воображение и невероятное мастерство. Сегодня мы обратимся к шедевру Бронзового века, который наглядно показывает, во что верили наши далёкие предки. Это — знаменитая «Солнечная повозка из Трундхольма».
Этот изящный бронзовый монумент длиной около 60 сантиметров был найден совершенно случайно в 1902 году. Датский фермер пахал болотистый луг в местечке Трундхольм и наткнулся на странные металлические обломки. Поначалу он принял их за выброшенные детские игрушки, но когда детали собрали вместе, перед археологами предстало настоящее сокровище, созданное ещё во втором тысячелетии до нашей эры.
Скульптура изображает запряжённую кобылу, которая везёт за собой массивный плоский диск на шести колёсах. Но самое поразительное кроется в оформлении этого диска.
Он покрыт тончайшим листовым золотом только с одной стороны!
С правой стороны на диск нанесён тончайший узор, украшенный сложными концентрическими кругами и спиралями, типичными для скандинавского искусства того времени. Левая же сторона осталась тёмной, чисто бронзовой.
Это не небрежность мастера, а гениальное воплощение древнейшего космологического мифа. Скандинавы Бронзового века верили, что Солнце совершает вечное кругосветное путешествие:
* День: Космический конь тянет светило с востока на запад. В это время Солнце повёрнуто к Земле своей яркой, сияющей золотой стороной, даря тепло и свет всему живому.
* Ночь: Достигнув запада, Солнце опускается в подземный мир. Тот же конь везёт его обратно, с запада на восток, через мрачную преисподнюю. В это время светило обращено к миру людей своей тёмной, неосвещённой стороной.
Таким образом, эта небольшая повозка на колёсиках — не игрушка и не просто ритуал, а первая в истории Северной Европы трёхмерная модель космоса. Она наглядно объясняла людям смену дня и ночи через вечное движение священного зверя.
Учёные, впечатлённые тонкостью работы, отмечают, что золото нанесено на бронзу методом накладки без какого-либо клея — исключительно за счёт механического вдавливания мягкого драгоценного металла в рельефные пазы.
Сегодня эта удивительная повозка, символизирующая вечный бег времени и смену суток, хранится в Национальном музее Дании в Копенгагене, оставаясь одним из самых поэтичных и важных памятников европейской доисторической эпохи.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Как люди три с половиной тысячи лет назад представляли себе устройство Вселенной и движение солнца по небу? У них не было телескопов и сложных физических формул, но было поэтическое воображение и невероятное мастерство. Сегодня мы обратимся к шедевру Бронзового века, который наглядно показывает, во что верили наши далёкие предки. Это — знаменитая «Солнечная повозка из Трундхольма».
Этот изящный бронзовый монумент длиной около 60 сантиметров был найден совершенно случайно в 1902 году. Датский фермер пахал болотистый луг в местечке Трундхольм и наткнулся на странные металлические обломки. Поначалу он принял их за выброшенные детские игрушки, но когда детали собрали вместе, перед археологами предстало настоящее сокровище, созданное ещё во втором тысячелетии до нашей эры.
Скульптура изображает запряжённую кобылу, которая везёт за собой массивный плоский диск на шести колёсах. Но самое поразительное кроется в оформлении этого диска.
Он покрыт тончайшим листовым золотом только с одной стороны!
С правой стороны на диск нанесён тончайший узор, украшенный сложными концентрическими кругами и спиралями, типичными для скандинавского искусства того времени. Левая же сторона осталась тёмной, чисто бронзовой.
Это не небрежность мастера, а гениальное воплощение древнейшего космологического мифа. Скандинавы Бронзового века верили, что Солнце совершает вечное кругосветное путешествие:
* День: Космический конь тянет светило с востока на запад. В это время Солнце повёрнуто к Земле своей яркой, сияющей золотой стороной, даря тепло и свет всему живому.
* Ночь: Достигнув запада, Солнце опускается в подземный мир. Тот же конь везёт его обратно, с запада на восток, через мрачную преисподнюю. В это время светило обращено к миру людей своей тёмной, неосвещённой стороной.
Таким образом, эта небольшая повозка на колёсиках — не игрушка и не просто ритуал, а первая в истории Северной Европы трёхмерная модель космоса. Она наглядно объясняла людям смену дня и ночи через вечное движение священного зверя.
Учёные, впечатлённые тонкостью работы, отмечают, что золото нанесено на бронзу методом накладки без какого-либо клея — исключительно за счёт механического вдавливания мягкого драгоценного металла в рельефные пазы.
Сегодня эта удивительная повозка, символизирующая вечный бег времени и смену суток, хранится в Национальном музее Дании в Копенгагене, оставаясь одним из самых поэтичных и важных памятников европейской доисторической эпохи.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Фавн Барберини: Мраморный сон, переживший штурм замка 🏛💤
Когда мы говорим о древнегреческой скульптуре, воображение невольно рисует идеализированных богов и атлетов, застывших в благородных и величественных позах. Но эпоха эллинизма сломала эти строгие правила, обратившись к реализму, эмоциям и даже человеческим порокам. И самым ярким примером этой дерзкой творческой свободы является «Фавн Барберини» — скульптура, которая показывает абсолютную противоположность олимпийскому спокойствию.
Этот шедевр, созданный примерно в 220 году до нашей эры, изображает молодого сатира — лесное божество из свиты бога виноделия Диониса. Он мертвецки пьян. После бурного праздника он без чувств рухнул на шкуру дикого зверя, небрежно брошенную на скалу. Его поза предельно расслаблена и даже вызывающе откровенна: ноги широко раздвинуты, левая рука безвольно закинута за голову, тело изогнуто.
Почему это шедевр?
* Анатомия сна: Мастер с потрясающим реализмом передал физиологию глубокого пьяного сна. Каждая мышца на теле сатира полностью расслаблена, но в то же время тяжела. Его грудная клетка словно приподнимается в медленном вздохе, рот полуоткрыт, а голова закинута назад в изнеможении. Это не героическая поза, а интимный, подсмотренный момент уязвимости.
* Дикая природа: При всей красоте человеческого тела, скульптор оставил намёки на дикую сущность фавна — у него заострённые уши, едва заметные рожки на лбу и пушистый хвост, скрытый под телом.
* Светотень: Мрамор обработан с невероятной точностью: идеально гладкая кожа контрастирует с грубой фактурой скалы и дикими завитками волос.
Но не менее удивительна и история выживания этого памятника. В 1624 году его нашли во время раскопок в Риме, в оборонительном рве замка Святого Ангела. Как он туда попал?
Историки вспомнили о событиях 537 года нашей эры, когда Рим осаждали войска остготов. Замок Святого Ангела служил ключевой оборонительной крепостью. Когда варвары пошли на штурм, у защитников закончились камни для катапульт. В отчаянии они начали крушить великолепные тяжёлые античные статуи, украшавшие стены замка, и сбрасывать их многотонные обломки на головы разъярённых штурмующих!
Фавн Барберини, судя по всему, был одним из этих «снарядов». Он упал в ров и оказался надёжно погребён под толстым слоем ила и грязи. Именно эта болотная консервация спасла его от переплавки на строительную известь в тёмные века.
Когда шедевр извлекли из грязи, у него отсутствовали левая нога и некоторые части рук. Семья кардиналов Барберини, выкупившая скульптуру, поручила её реставрацию молодому Джан Лоренцо Бернини. Великий мастер барокко не просто восстановил утраченные детали, а придал позе фавна ещё большую динамику и экспрессию, идеально подчеркнув замысел древнегреческого коллеги.
Сегодня этот тёплый, живой мрамор, сочетающий в себе античную дикость и барочную пластику, хранится в Мюнхенской глиптотеке в Германии. Он продолжает поражать зрителей своим неприкрытым реализмом, напоминая о том, что даже духи природы иногда просто хотят уснуть глубоким, безмятежным сном.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
👇 Дарите звёзды
Когда мы говорим о древнегреческой скульптуре, воображение невольно рисует идеализированных богов и атлетов, застывших в благородных и величественных позах. Но эпоха эллинизма сломала эти строгие правила, обратившись к реализму, эмоциям и даже человеческим порокам. И самым ярким примером этой дерзкой творческой свободы является «Фавн Барберини» — скульптура, которая показывает абсолютную противоположность олимпийскому спокойствию.
Этот шедевр, созданный примерно в 220 году до нашей эры, изображает молодого сатира — лесное божество из свиты бога виноделия Диониса. Он мертвецки пьян. После бурного праздника он без чувств рухнул на шкуру дикого зверя, небрежно брошенную на скалу. Его поза предельно расслаблена и даже вызывающе откровенна: ноги широко раздвинуты, левая рука безвольно закинута за голову, тело изогнуто.
Почему это шедевр?
* Анатомия сна: Мастер с потрясающим реализмом передал физиологию глубокого пьяного сна. Каждая мышца на теле сатира полностью расслаблена, но в то же время тяжела. Его грудная клетка словно приподнимается в медленном вздохе, рот полуоткрыт, а голова закинута назад в изнеможении. Это не героическая поза, а интимный, подсмотренный момент уязвимости.
* Дикая природа: При всей красоте человеческого тела, скульптор оставил намёки на дикую сущность фавна — у него заострённые уши, едва заметные рожки на лбу и пушистый хвост, скрытый под телом.
* Светотень: Мрамор обработан с невероятной точностью: идеально гладкая кожа контрастирует с грубой фактурой скалы и дикими завитками волос.
Но не менее удивительна и история выживания этого памятника. В 1624 году его нашли во время раскопок в Риме, в оборонительном рве замка Святого Ангела. Как он туда попал?
Историки вспомнили о событиях 537 года нашей эры, когда Рим осаждали войска остготов. Замок Святого Ангела служил ключевой оборонительной крепостью. Когда варвары пошли на штурм, у защитников закончились камни для катапульт. В отчаянии они начали крушить великолепные тяжёлые античные статуи, украшавшие стены замка, и сбрасывать их многотонные обломки на головы разъярённых штурмующих!
Фавн Барберини, судя по всему, был одним из этих «снарядов». Он упал в ров и оказался надёжно погребён под толстым слоем ила и грязи. Именно эта болотная консервация спасла его от переплавки на строительную известь в тёмные века.
Когда шедевр извлекли из грязи, у него отсутствовали левая нога и некоторые части рук. Семья кардиналов Барберини, выкупившая скульптуру, поручила её реставрацию молодому Джан Лоренцо Бернини. Великий мастер барокко не просто восстановил утраченные детали, а придал позе фавна ещё большую динамику и экспрессию, идеально подчеркнув замысел древнегреческого коллеги.
Сегодня этот тёплый, живой мрамор, сочетающий в себе античную дикость и барочную пластику, хранится в Мюнхенской глиптотеке в Германии. Он продолжает поражать зрителей своим неприкрытым реализмом, напоминая о том, что даже духи природы иногда просто хотят уснуть глубоким, безмятежным сном.
#музей #скульптура
🍓 Запрещённое в соцсетях искусство — подробно.
Ставьте ⭐️ если вам нравится картина, дарите подарки и подписывайтесь на Культурные каналы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Римляне может не слушали так чутко музыку сфер, но они знали, как построить мост.
И как внушить величие не только своими легионами, но и своим искусством. Их изобретательность позволила строить сооружения любой формы и масштаба, выгонять своды, своими размерами вызывающие уважение и до сих пор.
Именно Рим подарили миру архитектуру, на которой выросло и барокко, и классицизм, а также - целую галерею лиц, в которых безжалостно фиксируется все: от носогубной складки до второго подбородка.
Рассматривать эти портреты особенное удовольствие. Это не идеализированные и отвлеченные герои, но характерные типажи, часть из которых - прямо-таки находка для криминалиста😂
В канале «Беллини и Бернини» искусствовед Диана Трошина рассказывает об истории искусства так, что вы уже не сможете смотреть на шедевры по-старому.
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
И как внушить величие не только своими легионами, но и своим искусством. Их изобретательность позволила строить сооружения любой формы и масштаба, выгонять своды, своими размерами вызывающие уважение и до сих пор.
Именно Рим подарили миру архитектуру, на которой выросло и барокко, и классицизм, а также - целую галерею лиц, в которых безжалостно фиксируется все: от носогубной складки до второго подбородка.
Рассматривать эти портреты особенное удовольствие. Это не идеализированные и отвлеченные герои, но характерные типажи, часть из которых - прямо-таки находка для криминалиста😂
В канале «Беллини и Бернини» искусствовед Диана Трошина рассказывает об истории искусства так, что вы уже не сможете смотреть на шедевры по-старому.
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
❤3