Наивное искусство поражает естественностью и свободой в обращении с законами искусства «ученого». Художник изображает не столько то, что видит, сколько то, что знает о предмете. Это ведёт мастера к схематизации и ясности, а в результате изображения становится одновременно и проще, и значительнее. В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа.
Свобода от влияния канонов сочетается у наивных авторов со стремлением ограничить круг сюжетов лишь самыми важными для большинства людей событиями и явлениями.
Именно базовые элементы бытия и задают структуру выставки, которая состоит из десяти разделов: «Пространство», «Начало и конец», «Родина», «Изобилие», «Праздник», «Герой», «Любовь», «Празверь», «Советской миф», «Копии и пересказы».
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Свобода от влияния канонов сочетается у наивных авторов со стремлением ограничить круг сюжетов лишь самыми важными для большинства людей событиями и явлениями.
Именно базовые элементы бытия и задают структуру выставки, которая состоит из десяти разделов: «Пространство», «Начало и конец», «Родина», «Изобилие», «Праздник», «Герой», «Любовь», «Празверь», «Советской миф», «Копии и пересказы».
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Для наивного художника пространство не существует как заданная, объективная реальность. Автор сам определяет его параметры в зависимости от смысла изображаемого. Пейзаж на холсте – результат внутреннего путешествия, в том числе и в своё прошлое, кисть рифмует возникающие в сознании образы, выстраивая их в ритмический ряд или задавая высокий ракурс.
Наивный художник заново открывает для себя мир. В мифологическом мышлении сущность и происхождение явления тождественные друг другу. В своём путешествии вглубь мифа наивный худржник приходит к архетипу «начала». Подобно Адаму, дающему имена всему сущему, он наделяет обыденное новым смыслом. Поэтому вещи, животные и люди предстают на его полотнах в ином, неузнаваемом виде.
Наивное искусство словно возвращает нас к детству человечества, к блаженному незнанию. Оно пронизано желанием привнести гармонию в мир, воскресить былое.
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Наивный художник заново открывает для себя мир. В мифологическом мышлении сущность и происхождение явления тождественные друг другу. В своём путешествии вглубь мифа наивный худржник приходит к архетипу «начала». Подобно Адаму, дающему имена всему сущему, он наделяет обыденное новым смыслом. Поэтому вещи, животные и люди предстают на его полотнах в ином, неузнаваемом виде.
Наивное искусство словно возвращает нас к детству человечества, к блаженному незнанию. Оно пронизано желанием привнести гармонию в мир, воскресить былое.
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
В наивном искусстве всегда присутствует фаза копирования образца. Копирование может быть этапом в процессе становления индивидуальной манеры художника или осознанным самостоятельным приёмом. У наивного художника нет робости перед высоким эталоном.
Рассматривая произведение, он захвачен переживаниями. И это чувство преображает копию. Под его кистью с оригиналом происходят удивительные метаморфозы. Волей наивиста произведение классика мирового искусства как бы перемешается в другое измерение – в пространство предоставлений наивного автора. Изменения в деталях, колорите радикально меняют внутренний смысл произведений.
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Рассматривая произведение, он захвачен переживаниями. И это чувство преображает копию. Под его кистью с оригиналом происходят удивительные метаморфозы. Волей наивиста произведение классика мирового искусства как бы перемешается в другое измерение – в пространство предоставлений наивного автора. Изменения в деталях, колорите радикально меняют внутренний смысл произведений.
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Ощущение «потерянного рая» обостряет чувство личной незащищенности живописца. В результате на полотнах наивных художников появляются герои двух типов.
Герой-защитник, победитель, олицетворяет триумф гармонии над хаосом. Это может быть святой Георгий, поражающий змея, всадник Чапаев или маршал Жуков.
Второй тип – культурный герой-просветитель. Здесь акцент переносится на внутреннее напряжение духа и воли. Особенно популярен в этой парадигме образ поэта.
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Герой-защитник, победитель, олицетворяет триумф гармонии над хаосом. Это может быть святой Георгий, поражающий змея, всадник Чапаев или маршал Жуков.
Второй тип – культурный герой-просветитель. Здесь акцент переносится на внутреннее напряжение духа и воли. Особенно популярен в этой парадигме образ поэта.
Музей наива, по материалам каталога и буклета выставок наивного искусства Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно».
Помимо чудесных художественных произведений, на выставке нас ждёт ещё один сюрприз. Это невероятно трогательные, притягивающие к себе взгляды, изделия из стекла художника и стеклодува Альберта Николаевича Коровкина, о которых мы подробно расскажем завтра!
А пока предлагаем познакомиться с чудесными львёнком и ёжиком автора! 🦁 🦔
А пока предлагаем познакомиться с чудесными львёнком и ёжиком автора! 🦁 🦔
🖍 Евгений Фатеев, культуролог
Специально для Интелеги
ЕСТЬ ЛИ В РУССКИХ МУЗЕЯХ ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО УРОВНЯ?
Есть ли в наших музеях шедевры? Если судить по самопрезентациям отечественных музеев, то нет. Или мало где. Странное дело, но наши музеи почти не используют слово «шедевр». До сих пор. Нет-нет, в последнее время уже чаще, но все равно как-то робко, неумело. Даже великие наши универсальные музеи, Эрмитаж и московский ГМИИ, до сих пор не научились им пользоваться. Именно такое впечатление складывается после изучения их сайтов, на которых раздел «Шедевры» очень напоминает захламленный чердак. В музеях же пожиже и подальше от столиц «шедевров» как бы нет и в помине. В этом несложно убедиться после нехитрого и недолгого сетевого серфа.
Это странное обстоятельство можно попытаться объяснить нашей старой национальной неспособностью хвастаться, продавать и презентовать себя. Но есть и еще одно объяснение.
Читать текст полностью
#колонки #ЕвгенийФатеев
Подпишись на Интелегу
Специально для Интелеги
ЕСТЬ ЛИ В РУССКИХ МУЗЕЯХ ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО УРОВНЯ?
Есть ли в наших музеях шедевры? Если судить по самопрезентациям отечественных музеев, то нет. Или мало где. Странное дело, но наши музеи почти не используют слово «шедевр». До сих пор. Нет-нет, в последнее время уже чаще, но все равно как-то робко, неумело. Даже великие наши универсальные музеи, Эрмитаж и московский ГМИИ, до сих пор не научились им пользоваться. Именно такое впечатление складывается после изучения их сайтов, на которых раздел «Шедевры» очень напоминает захламленный чердак. В музеях же пожиже и подальше от столиц «шедевров» как бы нет и в помине. В этом несложно убедиться после нехитрого и недолгого сетевого серфа.
Это странное обстоятельство можно попытаться объяснить нашей старой национальной неспособностью хвастаться, продавать и презентовать себя. Но есть и еще одно объяснение.
Читать текст полностью
#колонки #ЕвгенийФатеев
Подпишись на Интелегу
История жизни популярного норвежского писателя Фредерика Бакмана и сама похожа на сценарий к фильму или сказке XXI века ✨
Писатель-самоучка, долгие годы колесивший в грузовичке по идеальным шведским дорогам, в весьма молодом возрасте выпускает роман о жизни простых скандинавов — и молниеносно становится звездой мирового уровня, словно бы играючи покоряя писательский Олимп.
Его романы один лучше другого, и, отвечая на вопрос о Бакмане, невозможно определиться с любимым произведением: это и «Вторая жизнь Уве», и «Здесь была Бритт Мари», и «Медвежий угол». Следя за творчеством Бакмана, невозможно не заметить и личной стороны его жизни: идеальная семья с красавицей женой и двумя ребятишками.
Сам Бакман в своих интервью подчёркивает, что его жизненный и вполне счастливый путь — это вполне типично для современных скандинавов.
Узнать о том, как жители Северной Европы понимают счастье, вы сможете, присоединившись к встрече книжного клуба в Муниципальной библиотеке на ул. Антона Валека, 12. Тема первой встречи клуба — «Хюгге, или Искусство счастья в скандинавских странах».
Если вы ещё сомневаетесь, идти ли на встречу, то раскроем секрет, что скандинавские страны несколько лет подряд занимают первую десятку самых счастливых стран мира! На встрече вы сможете через книги о культуре и истории Дании, Финляндии, Норвегии и Швеции узнать секрет счастья скандинавов и разобраться с этим феноменом!
Уверены, что вы сможете подчерпнуть много нового и интересного, чтобы сделать свою жизнь гармоничнее и стать ещё немножко счастливее!
Встреча пройдёт в 12:00 уже завтра, 18 июня, в Муниципальном объединении библиотек. Адрес: ул. Антона Валека, 12.
Вход бесплатный!
Писатель-самоучка, долгие годы колесивший в грузовичке по идеальным шведским дорогам, в весьма молодом возрасте выпускает роман о жизни простых скандинавов — и молниеносно становится звездой мирового уровня, словно бы играючи покоряя писательский Олимп.
Его романы один лучше другого, и, отвечая на вопрос о Бакмане, невозможно определиться с любимым произведением: это и «Вторая жизнь Уве», и «Здесь была Бритт Мари», и «Медвежий угол». Следя за творчеством Бакмана, невозможно не заметить и личной стороны его жизни: идеальная семья с красавицей женой и двумя ребятишками.
Сам Бакман в своих интервью подчёркивает, что его жизненный и вполне счастливый путь — это вполне типично для современных скандинавов.
Узнать о том, как жители Северной Европы понимают счастье, вы сможете, присоединившись к встрече книжного клуба в Муниципальной библиотеке на ул. Антона Валека, 12. Тема первой встречи клуба — «Хюгге, или Искусство счастья в скандинавских странах».
Если вы ещё сомневаетесь, идти ли на встречу, то раскроем секрет, что скандинавские страны несколько лет подряд занимают первую десятку самых счастливых стран мира! На встрече вы сможете через книги о культуре и истории Дании, Финляндии, Норвегии и Швеции узнать секрет счастья скандинавов и разобраться с этим феноменом!
Уверены, что вы сможете подчерпнуть много нового и интересного, чтобы сделать свою жизнь гармоничнее и стать ещё немножко счастливее!
Встреча пройдёт в 12:00 уже завтра, 18 июня, в Муниципальном объединении библиотек. Адрес: ул. Антона Валека, 12.
Вход бесплатный!
Помимо художественных произведений, выставка «Люди должны быть разными» представлена изумительно хрупкими, добрыми и притягивающими к себе взгляд работами стеклодува Альберта Николаевича Коровкина! 🦁 🦔
Вчера мы обещали чуть подробнее рассказать о знаменитом уральском наивном художнике и стеклодуве-самоучке Альберте Коровкине. Его работы есть в музеях Екатеринбурга, Москвы, Суздаля, а имя занесено во «Всемирную энциклопедию наивного искусства», которую в 1984 году выпустили югославские исследователи.
Альберт Николаевич родился в 1935 году в Сысерти. Окончил ремесленное училище, работал в экспериментальных мастерских Уральского научного центра – сначала механиком, потом попросил перевести его в стеклодувную мастерскую, где начал создавать свои первые изделия.
В конце 60-х Коровкин поступил в самодеятельную студию Дворца культуры железнодорожников, которой руководил Николай Чесноков. Здесь он овладел азами мастерства: научился наносить грунт, мешать краски, выработал свою технологию и свой стиль. Увлекался народным лубком и русской иконописью, писал на досочках яркими темперными красками. Картины свои подписывал так: «Рисовал стеклодув Коровкин». С конца 1960-х работы художника участвовали в выставках в Свердловске, Москве, ГДР, Франции, Бельгии.
Производства художественного стекла в регионе тогда не было. Альберт Николаевич не имел специального художественного образования стеклодува и осваивал технику самостоятельно, в мастерских научного центра. Его скульптуры выполнены не из мягкого художественного, а из тугоплавкого аппаратного стекла, из которого делали лабораторные приборы и техническую посуду. Для окрашивания изделий находил необычные решения. Либо под пламенем горелки прикасался к изделию цветным стеклом, и оно оставляло отпечатки, полосы и точки, либо обжигал изделие через окись металла.
По наблюдениям, именно зал с работами Альберта Николаевича притягивал максимальное число зрителей. Советуем вам найти время и воочию увидеть работы нашего земляка!
Вчера мы обещали чуть подробнее рассказать о знаменитом уральском наивном художнике и стеклодуве-самоучке Альберте Коровкине. Его работы есть в музеях Екатеринбурга, Москвы, Суздаля, а имя занесено во «Всемирную энциклопедию наивного искусства», которую в 1984 году выпустили югославские исследователи.
Альберт Николаевич родился в 1935 году в Сысерти. Окончил ремесленное училище, работал в экспериментальных мастерских Уральского научного центра – сначала механиком, потом попросил перевести его в стеклодувную мастерскую, где начал создавать свои первые изделия.
В конце 60-х Коровкин поступил в самодеятельную студию Дворца культуры железнодорожников, которой руководил Николай Чесноков. Здесь он овладел азами мастерства: научился наносить грунт, мешать краски, выработал свою технологию и свой стиль. Увлекался народным лубком и русской иконописью, писал на досочках яркими темперными красками. Картины свои подписывал так: «Рисовал стеклодув Коровкин». С конца 1960-х работы художника участвовали в выставках в Свердловске, Москве, ГДР, Франции, Бельгии.
Производства художественного стекла в регионе тогда не было. Альберт Николаевич не имел специального художественного образования стеклодува и осваивал технику самостоятельно, в мастерских научного центра. Его скульптуры выполнены не из мягкого художественного, а из тугоплавкого аппаратного стекла, из которого делали лабораторные приборы и техническую посуду. Для окрашивания изделий находил необычные решения. Либо под пламенем горелки прикасался к изделию цветным стеклом, и оно оставляло отпечатки, полосы и точки, либо обжигал изделие через окись металла.
По наблюдениям, именно зал с работами Альберта Николаевича притягивал максимальное число зрителей. Советуем вам найти время и воочию увидеть работы нашего земляка!