Prix Versailles 2026: названы самые красивые новые музеи мира.
Премия Prix Versailles - единственная в мире архитектурная награда, которая вручается прямо в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Она ежегодно отмечает проекты не только за функциональность, но и за интеллектуальную, культурную и эстетическую ценность в контексте устойчивого развития. В этом году жюри выбрало семерку лучших музейных зданий.
Лидер - Zayed National Museum (Абу-Даби, Норман Фостер).
Здание обыгрывает образ сокола-сапсана (символ ОАЭ): пять «перьев»-крыльев выступают в роли пассивных солнечных труб, естественно охлаждая интерьер. Музей расположен на искусственном острове Саадият (культурный кластер с Лувром Абу-Даби и будущим Гуггенхаймом). В коллекции насчитывается более 1500 артефактов, включая меч основателя ОАЭ шейха Зайда.
Shenzhen Science & Technology Museum (Китай, Zaha Hadid Architects).
Футуристический «корабль» с судовым фасадом из нержавеющей стали. Здание интегрировано в ландшафт: три основных объема поддерживают общий «мостик», под которым расположен общедоступный парк. Архитектура символизирует поток информации. И даже системы кондиционирования здесь завязаны на градирни с морской водой (энергоэффективность на 30% выше нормы).
Xuelei Fragrance Museum (Гуанчжоу, Shenzhen Huahui Design).
Крупнейший в мире музей парфюмерии. Архитектура - это скульптурная композиция из гигантских флаконов духов с текучими фасадами. Внутри не только история ароматов от древности до современности, но и лаборатории, где посетители могут создать свой запах.
Полный список победителей 2026:
1. Zayed National Museum (ОАЭ) - парящие крылья сокола в пустыне.
2. Science & Technology Museum (Китай, Шэньчжэнь) - космическая эстетика и зеленая механика.
3. Xuelei Fragrance Museum (Китай, Гуанчжоу) - ода парфюмерному искусству.
4. MoN Takanawa: The Museum of Narratives (Япония) - минимализм, растворяющий границы между экспонатом и пространством.
5. Lost Shtetl Museum (Литва) - мемориал довоенной еврейской местечковой культуре.
6. National Medal of Honor Museum (США) - дань военным героям через бетон, свет и геометрию.
7. Islamic Civilization Center (Узбекистан) - современный взгляд на средневековое исламское наследие.
Примечательно, что Prix Versailles неслучайно вручают при ЮНЕСКО. Премия делает акцент на связи архитектуры и социальной среды. В прошлом году в шорт-лист музеев входили Проект «Гараж» в Москве (ремейк Рема Колхаса), но он не попал в финал. В этом году заметно усиление Китая (2 проекта в топ-3) и возвращение интереса к «повествовательным» зданиям - музеям как нарративу.
На первом фото Zayed National Museum. Посмотрите, «перья» загораются изнутри теплым светом. Символ того, как современная архитектура становится частью национальной ДНК.
Премия Prix Versailles - единственная в мире архитектурная награда, которая вручается прямо в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Она ежегодно отмечает проекты не только за функциональность, но и за интеллектуальную, культурную и эстетическую ценность в контексте устойчивого развития. В этом году жюри выбрало семерку лучших музейных зданий.
Лидер - Zayed National Museum (Абу-Даби, Норман Фостер).
Здание обыгрывает образ сокола-сапсана (символ ОАЭ): пять «перьев»-крыльев выступают в роли пассивных солнечных труб, естественно охлаждая интерьер. Музей расположен на искусственном острове Саадият (культурный кластер с Лувром Абу-Даби и будущим Гуггенхаймом). В коллекции насчитывается более 1500 артефактов, включая меч основателя ОАЭ шейха Зайда.
Shenzhen Science & Technology Museum (Китай, Zaha Hadid Architects).
Футуристический «корабль» с судовым фасадом из нержавеющей стали. Здание интегрировано в ландшафт: три основных объема поддерживают общий «мостик», под которым расположен общедоступный парк. Архитектура символизирует поток информации. И даже системы кондиционирования здесь завязаны на градирни с морской водой (энергоэффективность на 30% выше нормы).
Xuelei Fragrance Museum (Гуанчжоу, Shenzhen Huahui Design).
Крупнейший в мире музей парфюмерии. Архитектура - это скульптурная композиция из гигантских флаконов духов с текучими фасадами. Внутри не только история ароматов от древности до современности, но и лаборатории, где посетители могут создать свой запах.
Полный список победителей 2026:
1. Zayed National Museum (ОАЭ) - парящие крылья сокола в пустыне.
2. Science & Technology Museum (Китай, Шэньчжэнь) - космическая эстетика и зеленая механика.
3. Xuelei Fragrance Museum (Китай, Гуанчжоу) - ода парфюмерному искусству.
4. MoN Takanawa: The Museum of Narratives (Япония) - минимализм, растворяющий границы между экспонатом и пространством.
5. Lost Shtetl Museum (Литва) - мемориал довоенной еврейской местечковой культуре.
6. National Medal of Honor Museum (США) - дань военным героям через бетон, свет и геометрию.
7. Islamic Civilization Center (Узбекистан) - современный взгляд на средневековое исламское наследие.
Примечательно, что Prix Versailles неслучайно вручают при ЮНЕСКО. Премия делает акцент на связи архитектуры и социальной среды. В прошлом году в шорт-лист музеев входили Проект «Гараж» в Москве (ремейк Рема Колхаса), но он не попал в финал. В этом году заметно усиление Китая (2 проекта в топ-3) и возвращение интереса к «повествовательным» зданиям - музеям как нарративу.
На первом фото Zayed National Museum. Посмотрите, «перья» загораются изнутри теплым светом. Символ того, как современная архитектура становится частью национальной ДНК.
🎉5❤🔥4👍2🍾1
❗️Верховный суд РФ по поручению Игоря Краснова сформировал единые подходы по делам об оспаривании сделок с жильем", - сообщили в пресс-службе высшей судебной инстанции.
Как подчеркнул на заседании президиума Игорь Краснов, "подготовка проектов постановлений Пленума и обзоров судебной практики - не формальность и не задача "для галочки". Наша цель - сделать судебную практику предсказуемой и понятной каждому: чтобы человек, столкнувшись с правовой проблемой, мог разобраться, на что опираться, и быть уверенным в справедливости решения".
Он подчеркнул, что "к этой работе следует подходить творчески, но предельно ответственно" и напомнил слова классика: "Краткость - сестра таланта".
Как подчеркнул на заседании президиума Игорь Краснов, "подготовка проектов постановлений Пленума и обзоров судебной практики - не формальность и не задача "для галочки". Наша цель - сделать судебную практику предсказуемой и понятной каждому: чтобы человек, столкнувшись с правовой проблемой, мог разобраться, на что опираться, и быть уверенным в справедливости решения".
Он подчеркнул, что "к этой работе следует подходить творчески, но предельно ответственно" и напомнил слова классика: "Краткость - сестра таланта".
"Наши разъяснения должны быть емкими, без лишней "воды" - так их будет удобно читать и применять на практике. Важно не просто изложить правовые позиции, а подать материал так, чтобы он был доступен и для опытного судьи, и для молодого специалиста, и для гражданина, который хочет разобраться в вопросе", - заявил председатель Верховного суда.
👍7👏2💯2🙏1
СФ одобрил закон об ипотечных каникулах для семей с детьми до 1,5 года при рождении второго или последующего ребенка.
Речь идет о внесении изменений в закон "О потребительском кредите (займе)". Документ был подготовлен по поручению президента РФ для предоставления гражданам, являющимся заемщиками по кредитному договору (договору займа), обязательства по которому обеспечены ипотекой, в случае рождения второго ребенка и последующих детей права на обращение к кредитору с требованием о приостановлении исполнения гражданином своих обязательств по такому договору либо уменьшении размера платежей до достижения ребенком возраста полутора лет.
Речь идет о внесении изменений в закон "О потребительском кредите (займе)". Документ был подготовлен по поручению президента РФ для предоставления гражданам, являющимся заемщиками по кредитному договору (договору займа), обязательства по которому обеспечены ипотекой, в случае рождения второго ребенка и последующих детей права на обращение к кредитору с требованием о приостановлении исполнения гражданином своих обязательств по такому договору либо уменьшении размера платежей до достижения ребенком возраста полутора лет.
👍6🎉2😁1🙏1
Гонконг открыл Терминал 2: 300 тысяч кв. м стекла, стали и биометрии.
В мае в международном аэропорту Гонконга запустили новый Терминал 2. Пока только на вылет, зону прилёта обещают в 2027 году. Но уже сейчас есть что разобрать.
Масштаб и конструкция впечатляют!
300 000 кв. м - терминал стал прямым продолжением знаменитой волнообразной кровли главного здания HKG (архитектурное бюро Foster + Partners, напоминает терминал аэропорта Пекина). Кровля - сплошь стальные фермы с алюминиевыми панелями, создающая эффект парящего потолка. Пролёты без колонн достигают 50 метров.
Панораное остекление с низкоэмиссионным покрытием - максимум естественного света при минимальном нагреве. Искусственный свет - это трековые системы и встроенные линейные светильники, которые динамически меняют цветовую температуру в зависимости от времени сути (утром холоднее, вечером теплее). Это работает как неявная навигация.
Полы - полированный терраццо (светлый, с мелкими каменными вкраплениями). Стены - алюминиевые панели с перфорацией (скрытая вентиляция и шумопоглощение). Подвесные звукопоглощающие панели из переработанного пластика - это, безусловно, акустический комфорт даже в пиковые часы.
20 гейтов с распознаванием лиц. Важное изменение: минимальный возраст снизили с 11 до 7 лет. Это повлияло на эргономику стоек. Они стали ниже, а зоны ожидания для семей получили отдельные кластеры с мягкой зоной.
58 традиционных стоек регистрации, 68 для самостоятельной сдачи багажа, 108 гибридных. Зоны регистрации расположены радиально. Пассажир идёт от входа к центру, а затем к гейтам без пересечения встречных потоков. Вся логистика завязана на единую цифровую платформу.
8 кафе (4 круглосуточных), 12 магазинов - все интегрированы в пешеходные маршруты, а не вынесены в отдельные галереи.
Проект представляет собой классический хай-тек с человеческим лицом: свободные планы, естественный свет, чёткая навигация и тихая акустика. Посмотрим, что добавят в зоне прилёта в 2027 году.
В мае в международном аэропорту Гонконга запустили новый Терминал 2. Пока только на вылет, зону прилёта обещают в 2027 году. Но уже сейчас есть что разобрать.
Масштаб и конструкция впечатляют!
300 000 кв. м - терминал стал прямым продолжением знаменитой волнообразной кровли главного здания HKG (архитектурное бюро Foster + Partners, напоминает терминал аэропорта Пекина). Кровля - сплошь стальные фермы с алюминиевыми панелями, создающая эффект парящего потолка. Пролёты без колонн достигают 50 метров.
Панораное остекление с низкоэмиссионным покрытием - максимум естественного света при минимальном нагреве. Искусственный свет - это трековые системы и встроенные линейные светильники, которые динамически меняют цветовую температуру в зависимости от времени сути (утром холоднее, вечером теплее). Это работает как неявная навигация.
Полы - полированный терраццо (светлый, с мелкими каменными вкраплениями). Стены - алюминиевые панели с перфорацией (скрытая вентиляция и шумопоглощение). Подвесные звукопоглощающие панели из переработанного пластика - это, безусловно, акустический комфорт даже в пиковые часы.
20 гейтов с распознаванием лиц. Важное изменение: минимальный возраст снизили с 11 до 7 лет. Это повлияло на эргономику стоек. Они стали ниже, а зоны ожидания для семей получили отдельные кластеры с мягкой зоной.
58 традиционных стоек регистрации, 68 для самостоятельной сдачи багажа, 108 гибридных. Зоны регистрации расположены радиально. Пассажир идёт от входа к центру, а затем к гейтам без пересечения встречных потоков. Вся логистика завязана на единую цифровую платформу.
8 кафе (4 круглосуточных), 12 магазинов - все интегрированы в пешеходные маршруты, а не вынесены в отдельные галереи.
Проект представляет собой классический хай-тек с человеческим лицом: свободные планы, естественный свет, чёткая навигация и тихая акустика. Посмотрим, что добавят в зоне прилёта в 2027 году.
🎉5❤🔥4👍2👏1
Дворец Ан Динь в Хюэ: восточная сказка в европейском фраке.
Вьетнам, начало XX века, династия Нгуен. На берегу реки Ан Куу появляется дворец, которого страна ещё не видела.
Ан Динь (An Định) - формально летняя резиденция. Но по духу и облику - это, конечно, европейский замок, заботливо декорированный восточными символами.
Дворец построен в 1910-е годы. В 1922 году здесь поселился принц Винь Туи (будущий последний император Бао Дай). Архитектура - эклектика с сильным влиянием французского колониального классицизма. Но это не прямое копирование, а переосмысление.
Главные ворота - массивные пилоны с лепниной. Сам дворец напоминает французское шато: симметричная композиция, высокие прямоугольные окна, карнизы на кронштейнах. Но в декоре тигры, драконы и фениксы. Западная форма, восточный орнамент.
Из оригинального комплекса дошли три объекта: главные ворота, павильон Чунг Лап, павильон Кхай Туонг - центральное здание, его интерьеры сохранили королевскую роскошь.
Золотые стулья с резьбой, керамические вазы, хрустальные люстры, фрески с восточными сюжетами. Внутри эклектика ещё смелее: барокко встречается с традиционной вьетнамской дворцовой эстетикой.
Ан Динь не пытается быть «чистым» стилем. Он интересен именно пограничным состоянием: колониальная архитектура, которую вьетнамские мастера наполнили родными смыслами. Тигры на пилястрах, драконы над окнами. Вся эта европеизированная форма служит фоном для местной символики.
Редкий случай, когда исторический гибрид воспринимается не как хаос, а как осознанный художественный приём.
Вьетнам, начало XX века, династия Нгуен. На берегу реки Ан Куу появляется дворец, которого страна ещё не видела.
Ан Динь (An Định) - формально летняя резиденция. Но по духу и облику - это, конечно, европейский замок, заботливо декорированный восточными символами.
Дворец построен в 1910-е годы. В 1922 году здесь поселился принц Винь Туи (будущий последний император Бао Дай). Архитектура - эклектика с сильным влиянием французского колониального классицизма. Но это не прямое копирование, а переосмысление.
Главные ворота - массивные пилоны с лепниной. Сам дворец напоминает французское шато: симметричная композиция, высокие прямоугольные окна, карнизы на кронштейнах. Но в декоре тигры, драконы и фениксы. Западная форма, восточный орнамент.
Из оригинального комплекса дошли три объекта: главные ворота, павильон Чунг Лап, павильон Кхай Туонг - центральное здание, его интерьеры сохранили королевскую роскошь.
Золотые стулья с резьбой, керамические вазы, хрустальные люстры, фрески с восточными сюжетами. Внутри эклектика ещё смелее: барокко встречается с традиционной вьетнамской дворцовой эстетикой.
Ан Динь не пытается быть «чистым» стилем. Он интересен именно пограничным состоянием: колониальная архитектура, которую вьетнамские мастера наполнили родными смыслами. Тигры на пилястрах, драконы над окнами. Вся эта европеизированная форма служит фоном для местной символики.
Редкий случай, когда исторический гибрид воспринимается не как хаос, а как осознанный художественный приём.
🏆4🍓4👍2👏1💘1
Лувр к 2031 году: исторические рвы превратят в подземный променад.
Появились первые изображения того, как музей будет выглядеть после проекта «Новый ренессанс Лувра». Анонсированного Макроном ещё в 2025 году. Жюри выбрало победителей - бюро Studios Architecture Paris и Selldorf Architects.
Речь идет о знаменитых рвах Лувра (fossés), вырытых в 1960-х Андре Мальро во время первой большой реставрации музея. Историческая справка: эти рвы - не средневековые. Мальро вскрыл участки фундаментов старых построек и превратил археологические раскопы в служебные и технические зоны. Сейчас там парковки, переходы, склады. Для посетителя пространство-невидимка. Серое, низкое, безжизненное.
Что предлагают архитекторы?
Studios Architecture Paris и Selldorf Architects переосмысляют этот подземный уровень как общедоступную зону.
Зелёные «островки прохлады» - подземные сады с системой климат-контроля. Свет будет поступать через новые световые фонари, врезанные в историческую мостовую двора Кур-Каре (той самой, где Пирамида). Фактически - инверсия садов Семирамиды: зелень не на крыше, а в историческом подземелье.
Новые подземные входы - распределение потоков через южный и восточный фасады. Сейчас 70% посетителей заходят через Пирамиду. После реновации появятся отдельные входы для групп, держателей абонементов и туристов без билетов (в книжный или кафе). Это разгрузит главный вестибюль.
Книжные магазины, рестораны, прогулочные зоны - вся коммерция, интегрированная в исторический слой. Архитекторы называют это «музей-город» (musée-ville), отсылая к идеям французского урбаниста 1960-х Жана-Клода Бернара.
Отдельное пространство для «Моны Лизы» на 600 кв. м. Сейчас картина Да Винчи висит в зале 711 (бывшем зале Государств), который вмещает максимум 500 человек, но ежедневно через него проходит 20 000. Новый зал обещает:
двухуровневую очередь (пред-холл и основной зал).
Правильный верхний свет без бликов на стекле.
Контролируемый микроклимат (18–20°C, влажность 50±5%), чтобы картина на тополевой доске не разрушалась дальше.
Ключевая проблема: как соединить три исторических слоя?
XII век - фундаменты крепости Филиппа-Августа (сохранились в крипте).
XVI–XIX века - ренессансный и классицистический дворец.
XX век - мальровские раскопы и служебные бетонные объёмы.
Победившее бюро предлагает не сносить бетон Мальро, а облицевать его светлым камнем и «прорезать» вертикальными садами. Историческая кладка останется видимой за стеклом. Техника стратиграфии в чистом виде: каждый слой читается.
Примечательно, что Париж сейчас входит в большой цикл преобразований.
Башня Монпарнас закрыта на реконструкцию (бывший символ ненавистного урбанизма 1970-х станет эко-башней)
Строится Triangle Tower (скандал вокруг высотности в центре Парижа).
Центр Помпиду закрывается на пятилетнюю реновацию (впервые с 1997 года).
Луврский проект - самый деликатный из всех. Здесь нельзя ошибиться: любое вмешательство в исторический периметр ЮНЕСКО вызывает волну протеста. Но пока визуализации выглядят аккуратно. И главное, решается проблема «Моны Лизы», которая мучила музей полвека.
Посмотрим на реализацию к 2031 году.
Появились первые изображения того, как музей будет выглядеть после проекта «Новый ренессанс Лувра». Анонсированного Макроном ещё в 2025 году. Жюри выбрало победителей - бюро Studios Architecture Paris и Selldorf Architects.
Речь идет о знаменитых рвах Лувра (fossés), вырытых в 1960-х Андре Мальро во время первой большой реставрации музея. Историческая справка: эти рвы - не средневековые. Мальро вскрыл участки фундаментов старых построек и превратил археологические раскопы в служебные и технические зоны. Сейчас там парковки, переходы, склады. Для посетителя пространство-невидимка. Серое, низкое, безжизненное.
Что предлагают архитекторы?
Studios Architecture Paris и Selldorf Architects переосмысляют этот подземный уровень как общедоступную зону.
Зелёные «островки прохлады» - подземные сады с системой климат-контроля. Свет будет поступать через новые световые фонари, врезанные в историческую мостовую двора Кур-Каре (той самой, где Пирамида). Фактически - инверсия садов Семирамиды: зелень не на крыше, а в историческом подземелье.
Новые подземные входы - распределение потоков через южный и восточный фасады. Сейчас 70% посетителей заходят через Пирамиду. После реновации появятся отдельные входы для групп, держателей абонементов и туристов без билетов (в книжный или кафе). Это разгрузит главный вестибюль.
Книжные магазины, рестораны, прогулочные зоны - вся коммерция, интегрированная в исторический слой. Архитекторы называют это «музей-город» (musée-ville), отсылая к идеям французского урбаниста 1960-х Жана-Клода Бернара.
Отдельное пространство для «Моны Лизы» на 600 кв. м. Сейчас картина Да Винчи висит в зале 711 (бывшем зале Государств), который вмещает максимум 500 человек, но ежедневно через него проходит 20 000. Новый зал обещает:
двухуровневую очередь (пред-холл и основной зал).
Правильный верхний свет без бликов на стекле.
Контролируемый микроклимат (18–20°C, влажность 50±5%), чтобы картина на тополевой доске не разрушалась дальше.
Ключевая проблема: как соединить три исторических слоя?
XII век - фундаменты крепости Филиппа-Августа (сохранились в крипте).
XVI–XIX века - ренессансный и классицистический дворец.
XX век - мальровские раскопы и служебные бетонные объёмы.
Победившее бюро предлагает не сносить бетон Мальро, а облицевать его светлым камнем и «прорезать» вертикальными садами. Историческая кладка останется видимой за стеклом. Техника стратиграфии в чистом виде: каждый слой читается.
Примечательно, что Париж сейчас входит в большой цикл преобразований.
Башня Монпарнас закрыта на реконструкцию (бывший символ ненавистного урбанизма 1970-х станет эко-башней)
Строится Triangle Tower (скандал вокруг высотности в центре Парижа).
Центр Помпиду закрывается на пятилетнюю реновацию (впервые с 1997 года).
Луврский проект - самый деликатный из всех. Здесь нельзя ошибиться: любое вмешательство в исторический периметр ЮНЕСКО вызывает волну протеста. Но пока визуализации выглядят аккуратно. И главное, решается проблема «Моны Лизы», которая мучила музей полвека.
Посмотрим на реализацию к 2031 году.
👏4🎉3❤🔥2👍1🙏1🤝1
Pont Neuf в скалах: почему новый проект JR расколол Париж.
Весь Париж сейчас фотографирует Pont Neuf. Самый старый мост города (1607 год, Генрих IV, архитектор Гийом Дю Трамбле) превратился в гигантскую каменную «пещеру».
Автором является французский артист JR, известный своими оптическими иллюзиями с чёрно-белой фотонаклейкой. На этот раз вместо бумаги - надувные конструкции из ПВХ, которые имитируют скальный рельеф.
Эти конструкции крепятся прямо к каменным аркадам моста, закрывая их целиком. Причалы, парапеты, скульптурные ниши - всё скрыто под текстурой «камня». Эффект: мост будто вырублен внутри скального массива. Или, если хотите, превратился в вход в пещеру из диснеевского аттракциона.
Реакция общества максимально полярная.
Восторги: «магия», «неожиданный ракурс на знакомый силуэт», «город на мгновение перестал быть Парижем».
Но есть и жесткая критика : «дешёвая декорация из парка аттракционов», «это не арт-объект, а натянутый брезент»
Но самое интересное - это претензии к качеству. Через несколько часов после монтажа на конструкциях появились дыры и складки. Ветер на Сене (а он там всегда) продавил материал. Для Pont Neuf, который стоит 400+ лет, это выглядит как временный баннер, а не осмысленное высказывание.
Артиста уже обвинили в государственных тратах. Но проект оплатили частные инвесторы и сам JR. Государство не потратило ни евро. Это важно, потому что обычно парижские полемики вокруг уличного искусства упираются в налоги.
Любопытно, что JR уже работал с парижской архитектурой. И там было ощущение диалога.
Лувр (2019) - иллюзия исчезающей пирамиды Пей, 2000 бумажных коллажей на стекле. Зритель шёл вокруг и видел, как гигантский объект «тает».
Опера Гарнье (2019) - бумажные наклейки на лесах реставрации, превратившие стройку в гигантский разлом в земле.
Эйфелева башня (2021) - гигантский контейнер на Марсовом поле, откуда башня «вырастала» как дерево.
Все эти работы объединял диалог с оригиналом. Пирамида продолжала быть видна сквозь коллаж, стены Оперы угадывались под бумагой. Было «и-и»: и здание, и иллюзия.
На Pont Neuf появилась подмена. Конструкция не дополняет мост, а закрывает его полностью. Вы не видите камня XVII века, не видите скульптур Генриха IV. Только ПВХ. Это уже не коллаж, а тотальная маскировка.
И главный вопрос к архитектору.
Почему надувные формы, а не жёсткие материалы? Фанера, перфорированный металл, натяжные полотна - всё было бы долговечнее и точнее по геометрии. JR выбрал ПВХ с воздухом. Но ветер на Сене и натяжение - это обязательно складки и разрывы. Это не случайность, а физика.
Либо артист сознательно шёл на эфемерность (через 2 недели конструкцию снимут), либо не рассчитал нагрузку. В любом случае, для Pont Neuf, который пережил революции, войны и наводнения, такие «дыры» выглядят непрофессионально.
Красивая идея, смелая концепция, слабая инженерия. Хочется верить, что это эксперимент, а не тренд. Потому что JR умеет иначе.
Весь Париж сейчас фотографирует Pont Neuf. Самый старый мост города (1607 год, Генрих IV, архитектор Гийом Дю Трамбле) превратился в гигантскую каменную «пещеру».
Автором является французский артист JR, известный своими оптическими иллюзиями с чёрно-белой фотонаклейкой. На этот раз вместо бумаги - надувные конструкции из ПВХ, которые имитируют скальный рельеф.
Эти конструкции крепятся прямо к каменным аркадам моста, закрывая их целиком. Причалы, парапеты, скульптурные ниши - всё скрыто под текстурой «камня». Эффект: мост будто вырублен внутри скального массива. Или, если хотите, превратился в вход в пещеру из диснеевского аттракциона.
Реакция общества максимально полярная.
Восторги: «магия», «неожиданный ракурс на знакомый силуэт», «город на мгновение перестал быть Парижем».
Но есть и жесткая критика : «дешёвая декорация из парка аттракционов», «это не арт-объект, а натянутый брезент»
Но самое интересное - это претензии к качеству. Через несколько часов после монтажа на конструкциях появились дыры и складки. Ветер на Сене (а он там всегда) продавил материал. Для Pont Neuf, который стоит 400+ лет, это выглядит как временный баннер, а не осмысленное высказывание.
Артиста уже обвинили в государственных тратах. Но проект оплатили частные инвесторы и сам JR. Государство не потратило ни евро. Это важно, потому что обычно парижские полемики вокруг уличного искусства упираются в налоги.
Любопытно, что JR уже работал с парижской архитектурой. И там было ощущение диалога.
Лувр (2019) - иллюзия исчезающей пирамиды Пей, 2000 бумажных коллажей на стекле. Зритель шёл вокруг и видел, как гигантский объект «тает».
Опера Гарнье (2019) - бумажные наклейки на лесах реставрации, превратившие стройку в гигантский разлом в земле.
Эйфелева башня (2021) - гигантский контейнер на Марсовом поле, откуда башня «вырастала» как дерево.
Все эти работы объединял диалог с оригиналом. Пирамида продолжала быть видна сквозь коллаж, стены Оперы угадывались под бумагой. Было «и-и»: и здание, и иллюзия.
На Pont Neuf появилась подмена. Конструкция не дополняет мост, а закрывает его полностью. Вы не видите камня XVII века, не видите скульптур Генриха IV. Только ПВХ. Это уже не коллаж, а тотальная маскировка.
И главный вопрос к архитектору.
Почему надувные формы, а не жёсткие материалы? Фанера, перфорированный металл, натяжные полотна - всё было бы долговечнее и точнее по геометрии. JR выбрал ПВХ с воздухом. Но ветер на Сене и натяжение - это обязательно складки и разрывы. Это не случайность, а физика.
Либо артист сознательно шёл на эфемерность (через 2 недели конструкцию снимут), либо не рассчитал нагрузку. В любом случае, для Pont Neuf, который пережил революции, войны и наводнения, такие «дыры» выглядят непрофессионально.
Красивая идея, смелая концепция, слабая инженерия. Хочется верить, что это эксперимент, а не тренд. Потому что JR умеет иначе.
❤🔥4👍3👏1🤔1🎉1