Когда-то на этом месте росли картофельные грядки, отсюда и простонародное название - «Картофельные ряды». В 1870–1880-х годах Строительная ассоциация рабочих возвела здесь около 500 трёхэтажных домов, чтобы обеспечить фабричных рабочих недорогим и удобным жильём. Изначально в каждом здании селились две-три семьи, каждая на своём этаже.
К 1970-м район обветшал, и власти планировали снести его для строительства автомагистрали. Однако жители отстояли свои дома: благодаря их сопротивлению и совместной работе с муниципалитетом дома были капитально отремонтированы, а район сохранён.
Сегодня Фаримагсгаде является одним из самых дорогих и востребованных районов Копенгагена. Дители города ценят его за идеальное расположение в центре города, камерную атмосферу и безопасные улицы.
Дома в этом районе признаны организациями по планированию «самыми пригодными для жизни»: они достаточно просторны для комфорта, но компактны, чтобы соседи не были чужими друг другу.
Дома здесь редко продаются, часто передаются по наследству. Если же один из них появляется на рынке, его цена может достигать 6 миллионов датских крон.
В отличие от многих европейских городов, где историческую застройку массово сносили в середине XX века (например, в Стокгольме или лондонском Айл-оф-Догс), «Картофельные ряды» уцелели благодаря активной позиции горожан.
Фаримагсгаде - яркий и уникальный пример того, как наследие рабочего класса, пройдя через испытания, стал драгоценной частью городской ткани.
К 1970-м район обветшал, и власти планировали снести его для строительства автомагистрали. Однако жители отстояли свои дома: благодаря их сопротивлению и совместной работе с муниципалитетом дома были капитально отремонтированы, а район сохранён.
Сегодня Фаримагсгаде является одним из самых дорогих и востребованных районов Копенгагена. Дители города ценят его за идеальное расположение в центре города, камерную атмосферу и безопасные улицы.
Дома в этом районе признаны организациями по планированию «самыми пригодными для жизни»: они достаточно просторны для комфорта, но компактны, чтобы соседи не были чужими друг другу.
Дома здесь редко продаются, часто передаются по наследству. Если же один из них появляется на рынке, его цена может достигать 6 миллионов датских крон.
В отличие от многих европейских городов, где историческую застройку массово сносили в середине XX века (например, в Стокгольме или лондонском Айл-оф-Догс), «Картофельные ряды» уцелели благодаря активной позиции горожан.
Фаримагсгаде - яркий и уникальный пример того, как наследие рабочего класса, пройдя через испытания, стал драгоценной частью городской ткани.
👍4😍4❤🔥1👌1🏆1
В историческом торговом районе Сеула «приземлился» объект, который кажется пришельцем из будущего. Это Dongdaemun Design Plaza (DDP) - архитектурный манифест знаменитой Захи Хадид и инженерный триумф, построенный в 2014 году.
Футуристическая форма здания тесно связана с традиционными корнями.
Здание DDP выглядит как гигантский космический корабль с текучими формами. Этот дизайн - не просто футуристическая фантазия. Архитекторы черпали вдохновение в принципах традиционных корейских садов: горизонтальности, многослойности и плавном слиянии с ландшафтом. Концепция «метонимического пейзажа» Захи Хадид стремится органично вписать здание в контекст города, чтобы оно воспринималось как естественная часть ландшафта, а не чужеродный объект.
Чтобы воплотить такие сложные криволинейные формы в жизнь, проекту потребовались передовые технологии.
Бесшовные фасады, внешняя оболочка которых собрана из 45 133 уникальных алюминиевых панелей, каждая из которых имеет свою форму и кривизну. Эта «чешуя» придает зданию плавный, почти жидкий вид.
Оказавшись внутри здания, поражает отсутствие колонн, поддерживающих огромные объемы. Это стало возможным благодаря мега-ферменной конструкции (mega-truss system).
DDP стал первым в Корее общественным зданием, полностью созданным с использованием 3D-моделирования (BIM) для управления всем строительством, что обеспечило высочайшую точность.
Функциональное наполнение и впечатления
DDP - это не просто скульптура, а живой культурный центр.
Внутри находится арт-холл и музей. Пространства для выставок современного искусства, дизайна и моды. Дизайн-лаборатории и образовательный центр, площадки для работы молодых дизайнеров и образовательных программ.
DDP уникален и тем, что работает круглосуточно!
Вечером фасад превращается в гигантский экран для светового шоу Seoul Light DDP.
Любопытно, что во время строительства были обнаружены фрагменты древней крепостной стены Сеула, которые интегрированы в парковый комплекс.
В одном здании соединились история, искусство, передовая инженерия и смелый архитектурный замысел. DDP — наглядный пример того, как архитектура может стать катализатором новой жизни для целого городского района.
Футуристическая форма здания тесно связана с традиционными корнями.
Здание DDP выглядит как гигантский космический корабль с текучими формами. Этот дизайн - не просто футуристическая фантазия. Архитекторы черпали вдохновение в принципах традиционных корейских садов: горизонтальности, многослойности и плавном слиянии с ландшафтом. Концепция «метонимического пейзажа» Захи Хадид стремится органично вписать здание в контекст города, чтобы оно воспринималось как естественная часть ландшафта, а не чужеродный объект.
Чтобы воплотить такие сложные криволинейные формы в жизнь, проекту потребовались передовые технологии.
Бесшовные фасады, внешняя оболочка которых собрана из 45 133 уникальных алюминиевых панелей, каждая из которых имеет свою форму и кривизну. Эта «чешуя» придает зданию плавный, почти жидкий вид.
Оказавшись внутри здания, поражает отсутствие колонн, поддерживающих огромные объемы. Это стало возможным благодаря мега-ферменной конструкции (mega-truss system).
DDP стал первым в Корее общественным зданием, полностью созданным с использованием 3D-моделирования (BIM) для управления всем строительством, что обеспечило высочайшую точность.
Функциональное наполнение и впечатления
DDP - это не просто скульптура, а живой культурный центр.
Внутри находится арт-холл и музей. Пространства для выставок современного искусства, дизайна и моды. Дизайн-лаборатории и образовательный центр, площадки для работы молодых дизайнеров и образовательных программ.
DDP уникален и тем, что работает круглосуточно!
Вечером фасад превращается в гигантский экран для светового шоу Seoul Light DDP.
Любопытно, что во время строительства были обнаружены фрагменты древней крепостной стены Сеула, которые интегрированы в парковый комплекс.
В одном здании соединились история, искусство, передовая инженерия и смелый архитектурный замысел. DDP — наглядный пример того, как архитектура может стать катализатором новой жизни для целого городского района.
❤🔥6👍2🏆2👏1🍓1
На высоте 2300 метров в горах Улян провинции Юньнань открылся уникальный павильон - «Перо Феникса» (Phoenix Feather Tea Pavilion) от Kong Xiangwei Studio. Он не просто стоит в ландшафте, а парит над долиной, соединяя искусство, природу и науку.
Идея проекта - «легкое прикосновение пера к земле». Остроконечная крыша и вытянутая форма отсылают к образу птичьего крыла. Павильон построен в ключевой точке миграционного коридора Восточной Азии и Австралии, где за 25 лет зафиксировали 67 000 птиц 304 видов.
Именно по этой причине в основу архитектурного решения легла парящая структура : легкая стальная конструкция из оцинкованных стержней. В то время как восточная часть поддерживается минимальным количеством опор, создавая иллюзию полета.
«Легкое касание ландшафта»: павильон построен над существовавшим кафе, минимизируя вмешательство. И в тоже время, открытая планировка не нарушает воздушные потоки, важные для птиц.
Таким образом, ведется постоянный диалог с окружающей средой. Прозрачность и открытость стирают границу между внутренним пространством и природой.
А белый цвет и простая форма делают здание «воронкой света» в ясный день и «сосудом для тумана» в облачную погоду.
Внутри - чайный бар и выставочное пространство с фотографиями птиц. Посетители могут одновременно изучать экспозицию и наблюдать за пернатыми в естественной среде. Виды на чайные плантации и горы открываются панорамно.
Проект доказывает, что современная архитектура может быть не объектом, а проводником для созерцания. Она не доминирует, а направляет внимание на природу, туман, свет, пение птиц.
Это не просто смотровая площадка, а медитативное пространство, где архитектура становится частью ландшафта и сливается с природой.
Идея проекта - «легкое прикосновение пера к земле». Остроконечная крыша и вытянутая форма отсылают к образу птичьего крыла. Павильон построен в ключевой точке миграционного коридора Восточной Азии и Австралии, где за 25 лет зафиксировали 67 000 птиц 304 видов.
Именно по этой причине в основу архитектурного решения легла парящая структура : легкая стальная конструкция из оцинкованных стержней. В то время как восточная часть поддерживается минимальным количеством опор, создавая иллюзию полета.
«Легкое касание ландшафта»: павильон построен над существовавшим кафе, минимизируя вмешательство. И в тоже время, открытая планировка не нарушает воздушные потоки, важные для птиц.
Таким образом, ведется постоянный диалог с окружающей средой. Прозрачность и открытость стирают границу между внутренним пространством и природой.
А белый цвет и простая форма делают здание «воронкой света» в ясный день и «сосудом для тумана» в облачную погоду.
Внутри - чайный бар и выставочное пространство с фотографиями птиц. Посетители могут одновременно изучать экспозицию и наблюдать за пернатыми в естественной среде. Виды на чайные плантации и горы открываются панорамно.
Проект доказывает, что современная архитектура может быть не объектом, а проводником для созерцания. Она не доминирует, а направляет внимание на природу, туман, свет, пение птиц.
Это не просто смотровая площадка, а медитативное пространство, где архитектура становится частью ландшафта и сливается с природой.
❤🔥5👍3🎉1🍓1
В самом сердце Тосканы, где время будто остановилось несколько веков назад, произошла настоящая архитектурная революция. Crosby Studios под руководством Гарри Нуриева совершили смелый жест: они не просто отреставрировали, а кардинально преобразили ферму XVII века, превратив её в дерзкий дом-арт-пространство.
Проект стал наглядным воплощением философии Нуриева - «Transformism». Её суть не в уничтожении старого, а в его радикальном переосмыслении. Студия не стала скрывать возраст здания, а, наоборот, сделала его главным действующим лицом.
Были сохранены исторические каменные стены, грубые потолочные балки и аутентичная структура помещений.
Архитекторы добавили к ним щепотку современности: холодный металл, идеально гладкий монолитный бетон, графичные линии и скульптурную мебель.
Результат стал не контраст, а сложный, захватывающий диалог между грубой текстурой прошлого и безупречной геометрией настоящего.
Именно в деталях раскрывается гений подхода. То, что могло быть мусором, обретает новую функцию и эстетику.
Старинные каменные полы соседствуют с индустриальными металлическими конструкциями. Автомобильные фары, переосмысленные как светильники, становятся арт-объектами, бросающими вызов традиционному уюту.
Каждая комната - это сцена, где исторический фон служит для демонстрации современного искусства и дизайна.
Этот уникальный проект больше, чем дом. Это физическое воплощение творческого манифеста. Визуальная идентичность всего проекта строится вокруг идеи трансформации, где уважение к истории не означает плена в ней.
Crosby Studios доказали, что подлинная современность заключается не в сносе, а в смелом и уважительном разговоре с наследием. Они создали пространство, которое не боится своего прошлого, а гордо несёт его в будущее.
Проект стал наглядным воплощением философии Нуриева - «Transformism». Её суть не в уничтожении старого, а в его радикальном переосмыслении. Студия не стала скрывать возраст здания, а, наоборот, сделала его главным действующим лицом.
Были сохранены исторические каменные стены, грубые потолочные балки и аутентичная структура помещений.
Архитекторы добавили к ним щепотку современности: холодный металл, идеально гладкий монолитный бетон, графичные линии и скульптурную мебель.
Результат стал не контраст, а сложный, захватывающий диалог между грубой текстурой прошлого и безупречной геометрией настоящего.
Именно в деталях раскрывается гений подхода. То, что могло быть мусором, обретает новую функцию и эстетику.
Старинные каменные полы соседствуют с индустриальными металлическими конструкциями. Автомобильные фары, переосмысленные как светильники, становятся арт-объектами, бросающими вызов традиционному уюту.
Каждая комната - это сцена, где исторический фон служит для демонстрации современного искусства и дизайна.
Этот уникальный проект больше, чем дом. Это физическое воплощение творческого манифеста. Визуальная идентичность всего проекта строится вокруг идеи трансформации, где уважение к истории не означает плена в ней.
Crosby Studios доказали, что подлинная современность заключается не в сносе, а в смелом и уважительном разговоре с наследием. Они создали пространство, которое не боится своего прошлого, а гордо несёт его в будущее.
💯3🍓3👍2❤🔥1👏1🏆1