У находящихся в орбитальной миссии космонавтов есть ключ-линк к земной копии: точной версии себя, только не человека. Когда с семьей одного из пилотов случается трагедия, второй великодушно дает ему доступ к собственной копии с последствиями, которые немедленно очевидны.
Уже не телеэпизод, а полуторачасовое кино от режиссера, подарившего нам чудесный «Бруклин».
Кажется, что это история из тех, которые интересно придумывать и играть, но не употреблять зрительски – Аарон Пол изо всех сил старается создать свою версию «Без/лица», Джон Кроули чутко руководит актерами и находит очень точные эмоциональные эквиваленты той внутренней буре, которую проживают все трое, но излишняя предсказуемость концепта, помноженная на излишнюю затянутость хронометража не делают им чести.
Это как те комедии, на бэкстейджах которых актеры и режиссеры рассказывают, как весело они проводили время у плэйбека, а зрители в зале слепят друг друга экранами смартфонов, чатясь в воцапе и играя в кристаллики.
#Кинопленки #ЧерноеЗеркало
Уже не телеэпизод, а полуторачасовое кино от режиссера, подарившего нам чудесный «Бруклин».
Кажется, что это история из тех, которые интересно придумывать и играть, но не употреблять зрительски – Аарон Пол изо всех сил старается создать свою версию «Без/лица», Джон Кроули чутко руководит актерами и находит очень точные эмоциональные эквиваленты той внутренней буре, которую проживают все трое, но излишняя предсказуемость концепта, помноженная на излишнюю затянутость хронометража не делают им чести.
Это как те комедии, на бэкстейджах которых актеры и режиссеры рассказывают, как весело они проводили время у плэйбека, а зрители в зале слепят друг друга экранами смартфонов, чатясь в воцапе и играя в кристаллики.
#Кинопленки #ЧерноеЗеркало
👍1
Замешанная в секс-скандале телевизионная звезда кончает с собой из-за компрометирующих фотографий папарацци Бо, для которой такой исход – тоже шок и прощание с профессией. Но однажды долги заставляют ее взяться за одно последнее дело – найти и сфотографировать пережившую нервный срыв на съемках в Европе киноактрису Мэйзи Дэй – рутина, которая примет самый неожиданный оборот.
Наиболее жанровый, темпоритмичный, емкий и проходной эпизод сезона, чей твист безошибочно работает, но только один раз. Все решения мы неоднократно видели в каждом фильме этого поджанра и какого-то нового видения захваленный мною Брукер не находит. Скорее это старательно переписанный букварь, способный удивить далекую от такого вида историй публику, но заставить удовлетворенно пожать плечами остальных, кто подобное любит и смотрел.
Зази Битц, прославившейся как девушка «Джокера», не хватает времени раскрыть надлом своей героини – приходится работать жирный пунктиром, что для жанровой истории отлично, но для character study, которой она тоже пытается казаться – маловато. Лучше бы отщипнули лишних двадцать минут у космической серии и позволили Зази дольше посуществовать в депрессии-раскаянии-торге.
Сняла все это постоянный оператор не самых удачных работ Брэда Андерсона и постановщица отдельных серий «Очень странных дел», «Мира Дикого Запада», «Джессики Джонс» и других престижных тайтлов Ута Бризевиц, и ее стажировка на сериалах Нетфликса хорошо чувствуется – ничего лишнего, жанрово состоятельно, крепкий блюпринт несостоявшегося величия и очевидный, но очень милый оммаж позднему Джорджу Ромеро в финале. И нет, здесь нет никаких зомби.
#Кинопленки #ЧерноеЗеркало
Наиболее жанровый, темпоритмичный, емкий и проходной эпизод сезона, чей твист безошибочно работает, но только один раз. Все решения мы неоднократно видели в каждом фильме этого поджанра и какого-то нового видения захваленный мною Брукер не находит. Скорее это старательно переписанный букварь, способный удивить далекую от такого вида историй публику, но заставить удовлетворенно пожать плечами остальных, кто подобное любит и смотрел.
Зази Битц, прославившейся как девушка «Джокера», не хватает времени раскрыть надлом своей героини – приходится работать жирный пунктиром, что для жанровой истории отлично, но для character study, которой она тоже пытается казаться – маловато. Лучше бы отщипнули лишних двадцать минут у космической серии и позволили Зази дольше посуществовать в депрессии-раскаянии-торге.
Сняла все это постоянный оператор не самых удачных работ Брэда Андерсона и постановщица отдельных серий «Очень странных дел», «Мира Дикого Запада», «Джессики Джонс» и других престижных тайтлов Ута Бризевиц, и ее стажировка на сериалах Нетфликса хорошо чувствуется – ничего лишнего, жанрово состоятельно, крепкий блюпринт несостоявшегося величия и очевидный, но очень милый оммаж позднему Джорджу Ромеро в финале. И нет, здесь нет никаких зомби.
#Кинопленки #ЧерноеЗеркало
❤1💯1
Британка индийского происхождения Нида работает в обувном отделе супермаркета, ежедневно испытывая на себе презрение напарницы, притеснение руководства и косые взгляды на улице. Однажды в руки ей попадает мистический амулет, заточенный в котором демон объявляет – если в течение трех дней Нида не совершит три человеческих жертвоприношения, мир рухнет в атомный апокалипсис.
Сезон заканчивается на высокой полнометражной ноте – смешным, необычным и психологически захватывающим триллером библейско-крыжовнических пропорций. По-хорошему ужасного здесь столько же, сколько намеренного непредсказуемо смешного, причем одно только усиливает второе. История о нетерпимости и конечности долготерпения неуловимо напоминает стивенкинговский «11/22/63» и кажется трагедией, актуальной на все времена – хоть для Северной Англии 1979 года, хоть для Лос-Анджелеса 1953, хоть для России 2023. Просто историческая дистанция позволяет лучше рассмотреть в былом настоящее.
Режиссер Тоби Хейнс – телевизионная звезда, и это чувствуется в уверенности постановки. Это он снял легендарную смерть Шерлока Камбербатча в «Рейхенбахском водопаде» и снял ключевые серии «Андора». Опыт позволяет ему точно чувствовать эмоцию, не срываться в мелодраматичные сантименты и вообще параллельно вести два одинаково сильных контрапунктных сюжета – призвание дьявола и бобби-процедурал.
#Кинопленки #ЧерноеЗеркало
Сезон заканчивается на высокой полнометражной ноте – смешным, необычным и психологически захватывающим триллером библейско-крыжовнических пропорций. По-хорошему ужасного здесь столько же, сколько намеренного непредсказуемо смешного, причем одно только усиливает второе. История о нетерпимости и конечности долготерпения неуловимо напоминает стивенкинговский «11/22/63» и кажется трагедией, актуальной на все времена – хоть для Северной Англии 1979 года, хоть для Лос-Анджелеса 1953, хоть для России 2023. Просто историческая дистанция позволяет лучше рассмотреть в былом настоящее.
Режиссер Тоби Хейнс – телевизионная звезда, и это чувствуется в уверенности постановки. Это он снял легендарную смерть Шерлока Камбербатча в «Рейхенбахском водопаде» и снял ключевые серии «Андора». Опыт позволяет ему точно чувствовать эмоцию, не срываться в мелодраматичные сантименты и вообще параллельно вести два одинаково сильных контрапунктных сюжета – призвание дьявола и бобби-процедурал.
#Кинопленки #ЧерноеЗеркало
🔥1
Что такое режиссерский сценарий
Удивительное дело, но, когда я снимал кино в качестве режиссера, традиционный сценарий был для меня более удобным форматом. Вот сцена, вот действие, вот диалог, вот пометки на полях. Но стоило мне выйти на площадку вторым режиссером, как стало очевидно, что без режиссерского сценария в производстве никуда.
Что это за документ и чем он отличается от привычного формата.
Это excel-таблица, в которой есть несколько заполненных столбцов – номер сцены и кадра, его продолжительность, пометки по крупности, оптике и внутрикадровому движению. Здесь же его раскадровка или блок-схема (схема, на которой размечается не только мизансценическое решение, но и движение камеры и расположение световых приборов).
Отдельно идут текст кадра, комментарии для транспортного, художественного, постановочного и звукового цехов – причем, последнему прописываются не только задачи на площадке, но и задачи на звуковой пост-продакшн.
Именно это и есть тот самый чертеж фильма, упоминания которого так часто встречаются в разных интервью. Перед глазами режиссера – мгновенный план каждого кадра и шпаргалки по работе каждого цеха: не нужно держать все в голове, достаточно иметь перед глазами режиссерский сценарий.
Для примера выкладываю режиссерский сценарий короткометражки, которую мы снимали месяц назад в рамках обучения в киношколе – сравните его с традиционным сценарием, который я выложил в «Самоучителе сценариста».
#ИндустрияИзнутри
Удивительное дело, но, когда я снимал кино в качестве режиссера, традиционный сценарий был для меня более удобным форматом. Вот сцена, вот действие, вот диалог, вот пометки на полях. Но стоило мне выйти на площадку вторым режиссером, как стало очевидно, что без режиссерского сценария в производстве никуда.
Что это за документ и чем он отличается от привычного формата.
Это excel-таблица, в которой есть несколько заполненных столбцов – номер сцены и кадра, его продолжительность, пометки по крупности, оптике и внутрикадровому движению. Здесь же его раскадровка или блок-схема (схема, на которой размечается не только мизансценическое решение, но и движение камеры и расположение световых приборов).
Отдельно идут текст кадра, комментарии для транспортного, художественного, постановочного и звукового цехов – причем, последнему прописываются не только задачи на площадке, но и задачи на звуковой пост-продакшн.
Именно это и есть тот самый чертеж фильма, упоминания которого так часто встречаются в разных интервью. Перед глазами режиссера – мгновенный план каждого кадра и шпаргалки по работе каждого цеха: не нужно держать все в голове, достаточно иметь перед глазами режиссерский сценарий.
Для примера выкладываю режиссерский сценарий короткометражки, которую мы снимали месяц назад в рамках обучения в киношколе – сравните его с традиционным сценарием, который я выложил в «Самоучителе сценариста».
#ИндустрияИзнутри
👍6🔥2
Forwarded from StereoZavod 🎥
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Дождь в сцене начинается специально, чтобы оправдать этот дивный кадр с лобовым стеклом и аркой образованной дворниками (при этом в ремейке 2020-го года дождит без оправданий).
Представляется мне, что именно этот кадр стал вдохновением для знаменитой диснеевской заставки с замком (первое появление данного лого на большом экране, случилось только 3-мя годами позже выхода хичкоковского фильма).
фильм «Ребекка» (Rebecca, 1940)
Представляется мне, что именно этот кадр стал вдохновением для знаменитой диснеевской заставки с замком (первое появление данного лого на большом экране, случилось только 3-мя годами позже выхода хичкоковского фильма).
фильм «Ребекка» (Rebecca, 1940)
👍7❤2
На Amazon Prime вышел сериал «Ужас Долорес Роач», кровавое драмеди, переосмысляющее «Суини Тодда» на современный манер. Его нарративная форма – рассказ внутри рассказа: в «реальном» мире мы видим спектакль по мотивам деяний Роач, а за тем сама Долорес объясняет, как все было на самом деле, и мы переносимся в «субъективный» мир ее воспоминаний.
Чтобы четко разделить объективный мир настоящего и субъективный мир рассказа, авторы сериала используют очень простой, классный и действенный прием.
Реальный мир снят гиперреалистично, настолько, насколько позволяет широкоформатная оптика или камеры, допустим, айфона (пока я не нашел информации, какая техника использовалась на съемках кроме Arri Alexa Mini LF), а у рассказа внутри рассказа уже другие характеристики по цветности, глубине резкости и мягкости изображения.
#киноязык
Чтобы четко разделить объективный мир настоящего и субъективный мир рассказа, авторы сериала используют очень простой, классный и действенный прием.
Реальный мир снят гиперреалистично, настолько, насколько позволяет широкоформатная оптика или камеры, допустим, айфона (пока я не нашел информации, какая техника использовалась на съемках кроме Arri Alexa Mini LF), а у рассказа внутри рассказа уже другие характеристики по цветности, глубине резкости и мягкости изображения.
#киноязык
👍2❤1🔥1
Конечно, это – не первый раз, когда визуально-техническим языком разделяются два мира.
На ум приходит и «Волшебник страны Оз» (сепия в реальном мире и цвет в сказочном). «Кевин может идти на х#*» (яркое ситкомовское изображение в «сериальных» сценах и заглушенный и зафактуренный «реальный» мир).
Да и свою «Настоящую жизнь Анны Б.» я тоже разделял на мир героини, зажимая саму героиню с ее некомфортом и комплексами в рамки 4:3, а мир ее персонажа раздвигал до дышащего 16:9. Разумеется, все это – не прием ради приема, а часть оправданной визуальной драматургии.
Какие еще примеры приходят вам на ум?
#киноязык
На ум приходит и «Волшебник страны Оз» (сепия в реальном мире и цвет в сказочном). «Кевин может идти на х#*» (яркое ситкомовское изображение в «сериальных» сценах и заглушенный и зафактуренный «реальный» мир).
Да и свою «Настоящую жизнь Анны Б.» я тоже разделял на мир героини, зажимая саму героиню с ее некомфортом и комплексами в рамки 4:3, а мир ее персонажа раздвигал до дышащего 16:9. Разумеется, все это – не прием ради приема, а часть оправданной визуальной драматургии.
Какие еще примеры приходят вам на ум?
#киноязык
🔥2❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Потрясающий по внутренней энергии и мизансцене кадр из «Дела Парадинов» Альфреда Хичкока.
Контекст: миссис Парадин обвиняется в убийстве своего мужа. В качестве свидетеля вызван слуга покойного Луи Жорден, он же – любовник миссис Парадин.
Задача сцены: показать мощную, практически нимфоманскую тягу Маддалены Парадин к мужчине.
Режиссерское решение: Хичкок решил создать ощущение, что даже сидя спиной к Жордену, миссис Парадин чувствует его присутствие – ее чувство строится не на предположении, что сейчас того вводят в зал, а на буквальном физическом ощущении его за своей спиной. Как если она чувствует его присутствие кожей.
Визуальное решение: камера фиксируется на лице актеры, позади которой проходит любовник.
Техническое решение: сцена снята в два кадра. Первый кадр снимался без актрисы, камера панорамирует за актером и совершает оборот в 200° – от двери до свидетельской трибуны. Второй кадр – портретный. Актриса сидит на фоне экрана с рирпроекцией на вращающемся стуле, это позволяет поддержать поворот камеры, и когда наш взгляд возвращается на Жордена, актрису вместе со стулом убирают из кадра – если присмотреться, то в этот момент можно заметить использование монтажной шторки.
Сам фильм был для Хичкока репетицией длинных однокадровых планов перед эпохальной «Веревкой», но продюсер Селзник был недоволен темпоритмом, заставлял много переснимать и вмешивался в монтаж, из-за чего картина стала нерентабельной – камерная судебная драма обошлась Селзнику в те же деньги, что и «Унесенные ветром».
#делайтак #Хичкок #однокадровый
Контекст: миссис Парадин обвиняется в убийстве своего мужа. В качестве свидетеля вызван слуга покойного Луи Жорден, он же – любовник миссис Парадин.
Задача сцены: показать мощную, практически нимфоманскую тягу Маддалены Парадин к мужчине.
Режиссерское решение: Хичкок решил создать ощущение, что даже сидя спиной к Жордену, миссис Парадин чувствует его присутствие – ее чувство строится не на предположении, что сейчас того вводят в зал, а на буквальном физическом ощущении его за своей спиной. Как если она чувствует его присутствие кожей.
Визуальное решение: камера фиксируется на лице актеры, позади которой проходит любовник.
Техническое решение: сцена снята в два кадра. Первый кадр снимался без актрисы, камера панорамирует за актером и совершает оборот в 200° – от двери до свидетельской трибуны. Второй кадр – портретный. Актриса сидит на фоне экрана с рирпроекцией на вращающемся стуле, это позволяет поддержать поворот камеры, и когда наш взгляд возвращается на Жордена, актрису вместе со стулом убирают из кадра – если присмотреться, то в этот момент можно заметить использование монтажной шторки.
Сам фильм был для Хичкока репетицией длинных однокадровых планов перед эпохальной «Веревкой», но продюсер Селзник был недоволен темпоритмом, заставлял много переснимать и вмешивался в монтаж, из-за чего картина стала нерентабельной – камерная судебная драма обошлась Селзнику в те же деньги, что и «Унесенные ветром».
#делайтак #Хичкок #однокадровый
🔥10💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера провел могучий вебинар по хоррорам, его структурным правилам и жанровым приемам (запись есть, даже с проверкой домашки – обращайтесь к @vikakofe). Но сейчас про режиссуру, которая решает в хорроре также много, как драматургия.
Посмотрите этот отрывок из Золотого стандарта жанра – как умело работает с саспенсом Джеймс Ван!
Что критично важно: предлагаемые обстоятельства – из предыдущих сцен мы уже знаем, что в доме присутствует зло. Максимальный бытовой реализм – никаких маньяков, ножей и прочей жанровой фантастики, только безобидная игра в жмурки. Принцип триединства – прием задается и закрепляется в три этапа, каждый несет свой эмоциональный заряд:
Первый этап – объяснение правил игры, мы эмпатически включаемся в жмурки. Это тезис.
Второй этап – нам показывают хлопки в рациональном действии. Это аксиома.
Третий этап – распахиваются дверцы шкафа, появляются синюшные руки, «Я слышу твое дыхание». Это доказательство.
К этому моменту мы находимся на преобладающей над героиней позицией: мы видим и знаем больше, чем видит и знает она – включается саспенс: тревожное ожидание последствий. Если бы мы могли, мы кричали бы ей не идти к шкафу, но она нас не услышит. Поэтому становится так жутко, когда героиня ощупывает недра шкафа – ведь мы видели, что скрывается внутри.
#делайтак #саспенс #хоррор
Посмотрите этот отрывок из Золотого стандарта жанра – как умело работает с саспенсом Джеймс Ван!
Что критично важно: предлагаемые обстоятельства – из предыдущих сцен мы уже знаем, что в доме присутствует зло. Максимальный бытовой реализм – никаких маньяков, ножей и прочей жанровой фантастики, только безобидная игра в жмурки. Принцип триединства – прием задается и закрепляется в три этапа, каждый несет свой эмоциональный заряд:
Первый этап – объяснение правил игры, мы эмпатически включаемся в жмурки. Это тезис.
Второй этап – нам показывают хлопки в рациональном действии. Это аксиома.
Третий этап – распахиваются дверцы шкафа, появляются синюшные руки, «Я слышу твое дыхание». Это доказательство.
К этому моменту мы находимся на преобладающей над героиней позицией: мы видим и знаем больше, чем видит и знает она – включается саспенс: тревожное ожидание последствий. Если бы мы могли, мы кричали бы ей не идти к шкафу, но она нас не услышит. Поэтому становится так жутко, когда героиня ощупывает недра шкафа – ведь мы видели, что скрывается внутри.
#делайтак #саспенс #хоррор
❤9🔥1
КАК БЫЛ СНЯТ «КИТ» (1/3)
Экранизация пьесы Сэмюеля Хантера «Кит» воссоединила Даррена Аронофски с его давним творческим партнером оператором Мэттью Либатиком.
Преподакшн шел в жестком трехнедельном графике, и первой задачей Либатика был поиск атмосферы картины. Но референсные кадры мало что говорили режиссеру, и было решено опираться на конкретные задачи по каждому из кадров. Аронофски хотел дать актерам максимум пространства для движения и блокинг в разных ракурсах под разными углами, чтобы избежать ощущения статики даже при статичной фигуре заглавного героя.
С кинематографической точки зрения было важно дать почувствовать актерам, что их декорация реальна.
На второй неделе подготовки Аронофски репетировал с актерами сцены в размеченном тэйпом павильоне. Тоже самое он делал на «Черном лебеде», но если там разводилась хореография, то здесь репетировалась пьеса.
Все репетиции фиксировались на видео: в этой картине киноязык требовался оператору в качестве proof-of-concept, и шла проверка, как блокинг взаимодействует с актерами в пространстве. Обычно Либатик планирует все заранее: шот-листы, диаграмы блокинга и освещения – но в этот раз основной была реакция камеры в реальном времени на происходящее перед ней.
По мере работы Аронофски с актерами, Либатик решил, что ключ к движению камеры, это то, как Даррен перемещает актеров. Как персонажи появляются в сцене, взаимодействуют с Чарли и друг с другом, двигаются по декорации, действуют и уходят – во всем этом был постоянный ритм театральной пьесы. Камера Либатика скользит сквозь эти сцены, используя шоты POV и мотивированные движения для создания новых линий взгляда или трехмерного мизансценирования.
Либатик управлял камерой дистанционно, снимая весь фильм на камеру, загрипованную Ронином-2, который в свою очередь крепился к роботизированному крану Aero Jib, и иногда использовал долли. Главным преимуществом такой съемки стало отсутствие лишних людей в декорации, хотя первоначально это решение продиктовала ковид-безопасность.
#бэкстейдж #Кит #ДарренАронофски
Экранизация пьесы Сэмюеля Хантера «Кит» воссоединила Даррена Аронофски с его давним творческим партнером оператором Мэттью Либатиком.
Преподакшн шел в жестком трехнедельном графике, и первой задачей Либатика был поиск атмосферы картины. Но референсные кадры мало что говорили режиссеру, и было решено опираться на конкретные задачи по каждому из кадров. Аронофски хотел дать актерам максимум пространства для движения и блокинг в разных ракурсах под разными углами, чтобы избежать ощущения статики даже при статичной фигуре заглавного героя.
С кинематографической точки зрения было важно дать почувствовать актерам, что их декорация реальна.
На второй неделе подготовки Аронофски репетировал с актерами сцены в размеченном тэйпом павильоне. Тоже самое он делал на «Черном лебеде», но если там разводилась хореография, то здесь репетировалась пьеса.
Все репетиции фиксировались на видео: в этой картине киноязык требовался оператору в качестве proof-of-concept, и шла проверка, как блокинг взаимодействует с актерами в пространстве. Обычно Либатик планирует все заранее: шот-листы, диаграмы блокинга и освещения – но в этот раз основной была реакция камеры в реальном времени на происходящее перед ней.
По мере работы Аронофски с актерами, Либатик решил, что ключ к движению камеры, это то, как Даррен перемещает актеров. Как персонажи появляются в сцене, взаимодействуют с Чарли и друг с другом, двигаются по декорации, действуют и уходят – во всем этом был постоянный ритм театральной пьесы. Камера Либатика скользит сквозь эти сцены, используя шоты POV и мотивированные движения для создания новых линий взгляда или трехмерного мизансценирования.
Либатик управлял камерой дистанционно, снимая весь фильм на камеру, загрипованную Ронином-2, который в свою очередь крепился к роботизированному крану Aero Jib, и иногда использовал долли. Главным преимуществом такой съемки стало отсутствие лишних людей в декорации, хотя первоначально это решение продиктовала ковид-безопасность.
#бэкстейдж #Кит #ДарренАронофски
🔥14❤2👍1
(1) Читка сценария в декорации-тейпе
(2) Декорация квартиры Чарли
(3) Дистанционная съемка управляемой камерой
(4) Правка света по дублерам актеров
#бэкстейдж #Кит #ДарренАронофски
(2) Декорация квартиры Чарли
(3) Дистанционная съемка управляемой камерой
(4) Правка света по дублерам актеров
#бэкстейдж #Кит #ДарренАронофски
🔥16❤3⚡1
Forwarded from Новости кинопроизводства
💲📈 Сколько зарабатывают режиссёры-постановщики в 2023-м – на сериалах больше, чем в 2022-м
С коллегами из Агентства StarDust @stardust_agency решили не останавливаться на операторах и сделали срез по режиссёрам.
Сначала про два важных изменения в 2023-м:
➖ Нижняя планка гонораров режиссёров на сериалах (см. ниже) в 2023-м выросла почти в 2 раза, по сравнению с гонорарами в 2022-м. В отличие от полных метров, на которых ставки режиссёров остались без изменений с прошлого года.
➖ На сериалах и коммерческих полных метрах стало значительно больше женщин-режиссёров. Татьяна Беличенко, ген. директор StarDust, отмечает, что женщин в режиссёрских креслах в 2023-м в 3 раза больше (❗️), чем в 2022-м. Можно сказать, в одном ряду с Гретой Гервиг.
Теперь про усреднённые (!) ставки режиссёров-постановщиков:
🔹 Премиальные сериалы для платформ (8-12 серий) –
от 600 000 ₽ до 800 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию
от 1 000 000 ₽ до 1 500 000 ₽ за 1 часовую серию
Разброс:
Молодые режиссёры – от 300 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию и от 500 000 ₽ за 1 часовую серию
ТОПовые режиссёры – от 2 000 000 ₽ до 4 000 000 ₽ за часовую серию
🔹 Праймовые сериалы для ТВ (12-20 серий) –
от 300 000 ₽ до 500 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию
от 800 000 ₽ до 1 200 000 ₽ за 1 часовую серию
🔹 Полные метры
Гонорары зависят от бюджета, сложности и творческого интереса режиссёра. В авторских и камерных проектах ТОПовые режиссёры соглашаются на снижение оплаты.
Авторские п/м –
от 1 800 000 ₽ до 3 000 000 ₽
Коммерческие –
от 5 000 000 ₽ до 8 000 000 ₽
Разброс:
Молодые режиссёры – от 3 000 000 ₽ до 5 000 000 ₽
ТОПовые режиссёры – от 10 000 000 ₽ до 15 000 000 ₽
Для условного ТОП-10 режиссёров условия могут быть индивидуальными со ставками в 2-3 раза выше.
Также про контракты и условия:
➖ Переработки и доп. смены режиссёрам не оплачиваются.
➖ Если продюсер продлевает сроки производства (больше, чем на 2 месяца), то режиссёр может запросить увеличение гонорара.
➖ Если режиссёр подключается к работе над сценарием, то идёт отдельный контракт на креативное продюсирование или соавторство.
Подробнее про некоторые другие тренды режиссёрских контрактов (роялти, эксклюзивы и т.п.) и запросы продюсеров расскажем в следующую пятницу. Не переключайтесь.
С коллегами из Агентства StarDust @stardust_agency решили не останавливаться на операторах и сделали срез по режиссёрам.
Сначала про два важных изменения в 2023-м:
➖ Нижняя планка гонораров режиссёров на сериалах (см. ниже) в 2023-м выросла почти в 2 раза, по сравнению с гонорарами в 2022-м. В отличие от полных метров, на которых ставки режиссёров остались без изменений с прошлого года.
➖ На сериалах и коммерческих полных метрах стало значительно больше женщин-режиссёров. Татьяна Беличенко, ген. директор StarDust, отмечает, что женщин в режиссёрских креслах в 2023-м в 3 раза больше (❗️), чем в 2022-м. Можно сказать, в одном ряду с Гретой Гервиг.
Теперь про усреднённые (!) ставки режиссёров-постановщиков:
🔹 Премиальные сериалы для платформ (8-12 серий) –
от 600 000 ₽ до 800 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию
от 1 000 000 ₽ до 1 500 000 ₽ за 1 часовую серию
Разброс:
Молодые режиссёры – от 300 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию и от 500 000 ₽ за 1 часовую серию
ТОПовые режиссёры – от 2 000 000 ₽ до 4 000 000 ₽ за часовую серию
🔹 Праймовые сериалы для ТВ (12-20 серий) –
от 300 000 ₽ до 500 000 ₽ за 1 ПОЛУчасовую серию
от 800 000 ₽ до 1 200 000 ₽ за 1 часовую серию
🔹 Полные метры
Гонорары зависят от бюджета, сложности и творческого интереса режиссёра. В авторских и камерных проектах ТОПовые режиссёры соглашаются на снижение оплаты.
Авторские п/м –
от 1 800 000 ₽ до 3 000 000 ₽
Коммерческие –
от 5 000 000 ₽ до 8 000 000 ₽
Разброс:
Молодые режиссёры – от 3 000 000 ₽ до 5 000 000 ₽
ТОПовые режиссёры – от 10 000 000 ₽ до 15 000 000 ₽
Для условного ТОП-10 режиссёров условия могут быть индивидуальными со ставками в 2-3 раза выше.
Также про контракты и условия:
➖ Переработки и доп. смены режиссёрам не оплачиваются.
➖ Если продюсер продлевает сроки производства (больше, чем на 2 месяца), то режиссёр может запросить увеличение гонорара.
➖ Если режиссёр подключается к работе над сценарием, то идёт отдельный контракт на креативное продюсирование или соавторство.
Подробнее про некоторые другие тренды режиссёрских контрактов (роялти, эксклюзивы и т.п.) и запросы продюсеров расскажем в следующую пятницу. Не переключайтесь.
🔥21❤2⚡1
Forwarded from Новости кинопроизводства
📑 Контракты режиссёров – в дополнение к обзору про гонорары режиссёров, вышедшему на прошлой неделе (прочитать можно здесь).
Ещё кое-что интересное из заметок Агентства StarDust @stardust_agency по текущей ситуации с условиями для топовых режиссёров.
🔹 Сейчас частый запрос от продюсеров – пакет “сценарий + сильный режиссёр”. Раньше больше внимания уделяли исполнителям главных ролей.
🔹 Эксклюзивы. Некоторые (!) продюсеры предпочитают подписывать режиссёров на эксклюзивной основе – обычно на 2 года – с фиксированной ежемесячной оплатой. Сумма зависит от конкретного режиссёра. По данным StarDust, от 1,5 млн в месяц.
🔹 Роялти. История по-прежнему редкая для российского рынка. Хотя единично используются 4 модели:
➖ Процент от проката (касса по данным ЕАИС). Обычно 1-2%, но эта модель используется реже всего.
➖ Процент от прибыли (!) в прокате. Обычно 3-10%.
➖ Процент от перепродажи (библиотечные продажи). Обычно 1-3%.
➖ Дополнительный гонорар – в отдельных случаях, если проект получает финансирование Минкультуры или Фонда кино.
🔹И отдельная опция, помимо гонорара, которой всё чаще пользуются топовые режиссёры – производством проекта занимается их собственный продакшн.
Ещё кое-что интересное из заметок Агентства StarDust @stardust_agency по текущей ситуации с условиями для топовых режиссёров.
🔹 Сейчас частый запрос от продюсеров – пакет “сценарий + сильный режиссёр”. Раньше больше внимания уделяли исполнителям главных ролей.
🔹 Эксклюзивы. Некоторые (!) продюсеры предпочитают подписывать режиссёров на эксклюзивной основе – обычно на 2 года – с фиксированной ежемесячной оплатой. Сумма зависит от конкретного режиссёра. По данным StarDust, от 1,5 млн в месяц.
🔹 Роялти. История по-прежнему редкая для российского рынка. Хотя единично используются 4 модели:
➖ Процент от проката (касса по данным ЕАИС). Обычно 1-2%, но эта модель используется реже всего.
➖ Процент от прибыли (!) в прокате. Обычно 3-10%.
➖ Процент от перепродажи (библиотечные продажи). Обычно 1-3%.
➖ Дополнительный гонорар – в отдельных случаях, если проект получает финансирование Минкультуры или Фонда кино.
🔹И отдельная опция, помимо гонорара, которой всё чаще пользуются топовые режиссёры – производством проекта занимается их собственный продакшн.
Telegram
Новости кинопроизводства
💲📈 Сколько зарабатывают режиссёры-постановщики в 2023-м – на сериалах больше, чем в 2022-м
С коллегами из Агентства StarDust @stardust_agency решили не останавливаться на операторах и сделали срез по режиссёрам.
Сначала про два важных изменения в 2023…
С коллегами из Агентства StarDust @stardust_agency решили не останавливаться на операторах и сделали срез по режиссёрам.
Сначала про два важных изменения в 2023…
🔥10✍2⚡1❤1
Назовите один фильм или сериал этого года, который, если ты его не видел(-а), то что ты вообще делаешь в профессии. Но не просто напишите название, а объясните выбор.
Для меня, если верить дневнику просмотров, это «Микулай» Ильшата Рахимбая.
Затягивающее кино про уникальную ментальность и родовые народные травмы. Но главное, чем оно попадает в нерв (не считая отличной режиссуры, неповторимого Виктора Сухорукова и потрясающего худпоста Алисы Галиевой) – это накатывающим беспокойством, в котором все мы провели последние четыре года.
Для меня, если верить дневнику просмотров, это «Микулай» Ильшата Рахимбая.
Затягивающее кино про уникальную ментальность и родовые народные травмы. Но главное, чем оно попадает в нерв (не считая отличной режиссуры, неповторимого Виктора Сухорукова и потрясающего худпоста Алисы Галиевой) – это накатывающим беспокойством, в котором все мы провели последние четыре года.
❤12👍3⚡1🥰1